陶瓷彩绘艺术与工艺技术

现代名人手工瓷上绘画是绘画艺术与工艺技术相结合在相互制约的引申中形成一个属于艺术的连接范畴,从而使物质变精神,借助了瓷器这种特殊的器型和瓷艺这种特殊的方法表达和体现,赋予其色彩和形状表达对事物的认识与认知。绘画艺术就是指在瓷上必须同国画、油画、版画一样运用线条、色彩训形体等艺术语言,通过构图、造型和设色手段来塑造出静态的视觉艺术形象。     

陶瓷绘画中的色彩情感表达——以高温颜色釉绘画为例

在绘画中,色彩在艺术创作过程中是必不可少的元素之一,拥有强烈而又直接的情感表现力和特有的视觉冲击力,能够准确而形象地表达出绘画作品的视觉效果和情感价值。色彩是当代陶瓷绘画创作的重要表现手法,这一艺术中色彩依存于中国灿烂的传统色彩之中,极具艺术魅力和审美价值。在艺术创作时,艺术家们都将色彩情感作为表现画面的重要影响因素。因此笔者重点分析色彩情感表达在陶瓷绘画中的重要性与内在含义,希望以此来丰富、提高颜色釉在陶瓷绘画艺术的审美范畴。     

青花与粉彩对比分析

青花和粉彩作为两种重要的装饰技术和艺术形式,在陶瓷绘画领域中占据着重要地位。笔者旨在对比青花和粉彩两种陶瓷绘画艺术的特点与风格。通过对青花和粉彩的图案元素、色彩运用、装饰效果等方面的分析,揭示两者之间的差异与共通之处。研究结果对于深入了解中国陶瓷艺术的发展和鉴赏具有重要意义。     

浅谈粉彩人物绘画创作

自从有了绘画艺术,人物绘画就成为绘画艺术的主流。从早期原始绘画的简单线条勾描,到色彩的运用,形象的描绘,感情的表露逐步发展成熟。由于人物绘画动作姿态千差万别、神情喜怒哀乐的表现,     

浅谈陶瓷新彩中的油画效果——陶瓷油画

正新彩陶瓷绘画的诞生是在陶瓷绘画艺术的漫漫历史长河中,在陶瓷绘画艺人们对陶瓷绘画的不懈努力的实践中,攻克种种难关,取各种类绘画艺术之所长,反复琢磨、研究,而发展开所取得的瞩目成就。新彩陶瓷绘画虽然是一门新的绘画种类,但仔细观察、追溯它的艺术发展历史和绘画特点及风格,就会发现新彩这门年轻的艺术,融汇了中西方陶瓷绘画的长处及优点来形成、塑造自己的艺术特色。新彩陶瓷绘画以其色彩的丰富艳丽,技法多     

当代陶瓷高温颜色釉风景绘画的艺术特征研究

随着时间变化,高温颜色釉绘制工艺日趋成熟并多样化。他不同于其他陶瓷绘画材料,具有独特的绘画语言和魅力。其色彩绚丽多彩,有着和谐的氛围感、厚重感、装饰感、灵动感,造就了大家对这门材料的喜爱,也在其他绘画艺术的潜移默化和科技的发展中,颜色釉的制作技术更加多元化,通过艺术家不停地实验摸索,有着艺术家个人的绘画语言特色,在高温颜色釉风景绘画中独树一帜。本文主要从当代陶瓷高温颜色釉风景绘画的表现方式入手,分析当代陶瓷高温颜色釉风景绘画的艺术特色和不同的美感。     

论佛像绘画在青花瓷上的应用

陶瓷人物绘画艺术一直是陶艺家们追捧的创作题材,因此各类人物绘画的表现形式也就孕育而生了,陶瓷侍女画、婴戏画、神话画、人物表情画、故事情节画以及佛像画等等,堪称陶瓷绘画艺术的灵魂。笔者述说的佛像绘画虽是人物绘画艺术的一个门类,但它带有宗教色彩,所以它的表现形式与其他人物绘画的表现形式是截然不同的。一、青花瓷艺术的魅力青花瓷人物画在风格上面,与其它瓷画不论从那一     

论陶瓷绘画艺术的语言形态

<正>陶瓷绘画是一种艺术实践活动,是运用线条、色彩、造型和构图,依据一定的形式法则进行搭配组合,完成传达精神内涵的任务。完成陶瓷绘画作品不仅是表现形式的作用,     

谈当代陶瓷工笔花鸟画的“新”特色

中国越来越繁荣昌盛,中国绘画艺术因中国文化的世界性影响而扩大。历史表明,哪个国家的综合实力强,哪个国家的文化就会在世界上占据影响地位。在信息时代和商品经济的双重作用下陶瓷绘画也呈现出前所未有的空前繁荣。在这样的环境下,就要求陶瓷艺术家的创作要顺应陶瓷工笔花鸟自身的发展和顺应当代社会的需要。陶瓷绘画除了吸收本国优良传统的中国画以外,更要吸取外来艺术元素的营养,探索新的艺术语言,使陶瓷工笔花鸟画在题材、构图、色彩、技法等各个方面都有所突破和创新。     

浅谈陶瓷绘画艺术的意境营造

针对陶瓷绘画作品而言,其主要目的就是意境的营造.对于中国绘画而言,主要讲究的就是意境的营造,而陶瓷绘画主要也是来源于中国绘画,其在艺术思想与技法上都是有着一定共通性的,所以,陶瓷绘画艺术的发展过程就是不断吸收绘画技法的过程,也就是不断完善意境营造的过程.并且在这个过程中,存在着一定的客观因素,也就是陶瓷技术的条件与工艺性,同时对营造意境有着一定的影响.本文主要对构图和留白艺术魅力的意境营造、诗书画印整体艺术魅力的意境营造进行分析.     

略谈陶瓷绘画语言

由于不同的艺术家对陶瓷绘画语言有着不同的运用,必然会产生多姿多彩、风格各异的绘画作品来。纵观陶瓷绘画史,青花、古彩、粉彩、颜色釉等绘画形式的出现,我们可以了解到不同的差异。青花庄重大方,雅俗共赏;古彩色彩坚硬,强烈明快;粉彩粉润柔和,秀丽雅致;颜色釉色泽艳丽,五光十色等。陶瓷绘画是一种艺术实践活动,是运用线条、色彩、造型和构图,依据一定的形式法则进行搭配组     

新彩陶瓷装饰之我见

新彩陶瓷艺术与中国国画赋彩似乎没有什么区别。新彩的赋色与画面上,也带有创作者的主观意念,同时创作者也是在丰富的色彩中追求着画面整体的前后层次或浓或淡或远或近的变化,丰富着画面内容的艺术效果。新彩与粉彩的区别是新彩赋色时亦可补画面某些不足,或是笔法的欠缺亦或是以色代料,用笔可以点绘画面成奇幽之景,而色彩与料性的变化中更可表达画者的真实感受,而使画面更意趣横生,从而构筑了陶瓷绘画独有的绘画语言,且更加丰富、更有灵性,使新彩的陶瓷艺术在形式或气韵上     

浅谈陶瓷绘画在陶瓷艺术设计中的应用

陶瓷艺术从古开始发展,到如今有着非常悠久的历史,其中有很大一部分内容是陶瓷绘画。不管是在中国或是其它国家,陶瓷艺术都具有非常大的魅力,它是世界文化宝库中一颗璀璨的明珠。陶瓷艺术通过造型与釉色,以及各种不同颜色的装饰,体现着非常大的审美价值。如今,随着经济社会的不断发展,人们的审美水平也不断提高,在陶瓷需求方面,不仅仅注重陶瓷的实用性,还会考虑到陶瓷样式的美观,而陶瓷绘画是影响陶瓷艺术形式的重要因素,在陶瓷艺术设计中起着至关重要的作用。陶瓷绘画是一种艺术实践活动,是通过对线条、色彩、工艺等的具体运用,依据一定的形式进行搭配组合,体现创作者精神、向观众传达作者思想的一种艺术形式,本文就陶瓷绘画在陶瓷艺术设计中的应用做出了一系列的叙述。     

水墨新解--冯林华墨彩陶瓷艺术

水墨是中国传统绘画的典型艺术语言形式，自唐代发端后，便一直以其独特的色彩效果和神秘的意境吸引着无数的艺术家与欣赏者。在水墨艺术的审美过程中，最引人注目的便是“笔”、“墨”二字。从水墨绘画的表现过程看，笔为其筋骨，墨则为其皮肉，简言之，以墨表现出来的艺术结果是否能够获得成功，究其原因当在于用以绘画的笔是否足够老辣俊逸。再向上追溯，     

青花瓷绘艺术的“笔墨”精神

“陶瓷绘画”是个备受争议的概念,在陶瓷艺术界存在着许多争论,也不是一次演说、报告就能为它正身的,在这里想先谈谈我对“陶瓷绘画”的理解。陶瓷上的绘画创作最早可溯源至老宫台文化时期,之后的不同文化时期,陶器上的装饰绘画是人有意识的对自然界事物进行艺术创作的过程。其中彩陶艺术还萌生了中国绘画艺术、陶瓷装饰艺术等不同的艺术门类。元青花中也有大量根据戏剧故事创作的艺术精品。     

浅论陶瓷绘画与陶瓷装饰的关系

陶瓷绘画是一门独立艺术价值的艺术种类，它有自身的艺术特点和艺术语言。它有众多绘画艺术中以表达主观情感、自我意识的共性，同时又具有自身材料、工艺和载体的个性。陶瓷绘画所采用的表达发生方式和表现手段，从烧成工艺来分类有釉上和釉下两大类；从陶瓷材料特性来分类，又可分为粉彩、古彩、新彩、青花和釉下五彩等艺术形式。     

用相机拍出的油画

作为艺术的两大门类，摄影和油画并存了这么多年，近年来对两者关系的讨论愈演愈烈，从“临摹摄影作品画油画”到“摄影遭遇超写实油画”，两者似乎有了更多的交集，也在彼此取长补短中衍生出各类独特的艺术形式。对此，中外的摄影师们展现出了对“油彩”的极大热情。中国江苏的年轻艺术家陈卫群把精心绘制于物体表面的物体绘画作品拍摄下来，在日常生活物品的表面依照原光影的深浅变化，直接用绘画色彩替代，并故意留下明显的绘画痕迹，并夸张地强调了色彩关系（上图）。     

浅谈陶瓷绘画与艺术

中国的陶瓷以历史悠久、造型优美、质地精良、装饰俏丽新颖而享誉海内外。中国的陶瓷绘画是从国画中吸取绘画技法的精髓。陶瓷是火与土的结合,陶瓷绘画表现手法与国画也有一定的区别,中国画的文化内涵与意境在陶瓷绘画艺术这一特殊的艺术表现形式上得到了另一种诠释。     

谈谈绘画艺术的语言形态

绘画是一种艺术实践活动,运用线条、色彩、造型和构图,依据一定的形式法则进行搭配组合,完成传达精神内涵的任务.完成绘画作品不仅是表现形式的作用,而且还要有内容与体现,精神内容的传达,即所谓的绘画主题.绘画的内容与形式,密切相连,形式是观念、情感和技术的体现.     

论陶瓷绘画艺术之鉴析

陶瓷绘画艺术作为一种传统的艺术形式具有独特的审美艺术鉴赏,其内在神韵、技法各异,而陶瓷花鸟绘画艺术的形成发展中,价值拓展与语言技法延伸,首先得其绘画艺术形成和体现审美特征。一、陶瓷绘画艺术的构成形式特征1、绘画艺术的章法"章法"及构图表现特定的概念、事物或事件的认知结构,其形成影响多个绘画作品的过程与效益。通过构图形式可以看到不同时代陶瓷绘画艺术传统内在构