浅谈马蒂斯的绘画风格

马蒂斯是一位富于创造性的绘画大师,一生创造了大量杰出作品,其中包括油画、壁画、雕塑、插图、剪纸等。他不以一种服从的方式模仿自然,而是解释自然,并使它顺从绘画的精神。他发展了东方绘画平面观念及装饰因素,放弃了焦点透视,狂热地追求表现画家的内心世界和主观情感。他的绘画,不但表现了客观事物的本质与生命,同时也表现了画家本人的心灵和个性。马蒂斯为20世纪现代艺术做出了极其重要的贡献。     

绘画中的风格与形式

20世纪是一个充满变革的时代,科技和信息的发展冲击了绘画作为记录形象的功能,这促使了艺术家们为创新去寻找新的绘画风格与绘画形式来拓展绘画独特的审美过程.风格与形式都是绘画中的一种表现方式,在绘画中风格与形式是相互贯通的.在不断的绘画练习中,风格和形式随着主体感受在变化着,其表现的方式风格会显现出鲜明的个性化,即使当表现的方式得到充分的发展,风格的类型和形式也还是各种各样的,因为世界是不断变化和运动的,画家的内在经历、文化素养、审美情趣不同,从而形成各自的理念、情感.理念和情感在绘画过程中已被转化为各种形式与风格.艺术家的风格虽然具有相对稳定性,但也不是一成不变的.他会随着艺术思维的发展、修养的加深而不断变化着.     

绘画艺术的视觉张力

绘画艺术作为视觉的艺术,它是通过人们视觉的感知达到心灵的感知的,画面中的诸如构图、色彩、形状等要素是构成整幅画视觉形象的骨架。绘画作品虽然是静止的但是每幅优秀的绘画作品都是充满动感和张力的,构成视觉形象的这些要素和整体的动感张力是密切相关的,这些形式要素共同决定着艺术作品整体的视觉效果。     

中学音乐教学中乐感的培养

作为一门艺术,音乐是用来传达各种情感的媒体,并不是简单的听觉艺术,而乐感就是人们了解这种感觉的感官能力,一般包括音高感,节奏感,力速感,音色感,调性感,结构感,和声听觉,旋律感和对音乐形象和想像的感知等等.     

简析绘画艺术语言

语言是人类演进历程精神文明的产物,它的特点在于让人产生联想,或想象一种间接的形象,其目的是为了交流。语言有可听的语音,可视的文字,靠词汇含义和句法组织形成表达。绘画作品有可视的形象,艺术表达也靠形、色、线等视觉语汇,通过在画面上有效的运用也就构成了绘画语言。语言的形式或载体虽然不同,但表达意义的性质是一样的。加深对绘画语言的研习,正确认识绘画语言内涵的当代性、艺术性,才能发掘绘画艺术更大的魅力。     

色彩教学中的规律探索要点和方法途径

十九世纪以前的传统艺术历来认为色彩具有表现价值,而忽略了色彩的造型意义。十九世纪色彩学的成熟以及印象主义绘画的实践,为色彩造型和表现提供了现实依据和基本条件。因为现实视觉形象其实就是色彩形象而非素描形象,色彩造型在一切造型艺术中具有决定性地位。     

当代台港澳新诗的人文中国形象

当代台港澳新诗的人文中国形象主要包括三个方面的内容:中正和谐的哲学中国形象,重情写意的艺术中国形象,含蓄悠闲的文学中国形象.从本质上说,当代台港澳诗人对人文中国的认同,既是为了尽力消减西方文化和现代文明对台港澳社会造成的负面性影响,也是为在物质喧嚣的社会中生存的台港澳民众找到一个可供精神休憩的稳定而安全的文化家园.     

浅谈现实主义大师库尔贝

居斯·塔夫库尔贝在19世纪的创新思想,打破了当时标榜美的绘画的传统并把绘画从当局的束缚中解放出来。他是写实主义绘画运动的领袖人物,坚持绘画要以现实为依据,不屑于希腊神话、宗教、贵族的题材,关注贫民劳苦大众,直面社会最底层。他认为现实主义艺术就其本质来说是民主的艺术。他在发现生活平凡的美和朴实的外光技巧方面给予以后的青年画家们重要的影响,为后来的印象主义画家寻找更接近真实的表现手法提供了可能。     

论荆浩山水画的“道”与“技”

荆浩的绘画体系是以修养为目的以求真为目标,并为了实现这个目标而设计了一套具体的实践方法。从观念到技法,他都有很多的创新之举。今天对他的山水画艺术重新解读,对绘画未来的走向无疑是有着十分重要的启示意义的。     

浅谈声乐教学中审美观的培养与建立

歌唱是人类与生俱来的艺术本领,是抒发内心情感最直接的表现方式。而在演唱过程中如何更好的表现出所要表达的思想感情,这就要求演唱者不断完善自身的审美意识,而在审美观的培养与建立过程中,要注重歌声的审美、情感上的审美以及形象上的审美几个方面。     

寓情于意——论写意画的情感表达

写意画作为中国比较传统的画种,它的绘画风格不同于西画那么注重事物真实的再现,它通过一种独特的艺术表现手法,使用特有的艺术表现工具,在创作时释放自己的情感。本文主要从写意画是情感表达的载体,情感是写意画的灵魂,以及写意画在创作中的情感表达几个方面阐述情与意的关系。     

敦煌壁画与墓室壁画和寺观壁画的关系

一部中国绘画史在某种程度上说即是佛教绘画艺术的发展变迁史。敦煌的壁画艺术其主要表现题材来源于佛教绘画,而中国的佛教绘画艺术又主要表现在石窟寺及墓室和寺庙道观之中。不仅石窟寺艺术与墓室壁画和寺庙道观壁画之间有紧密的联系,而且能从其二者身上看出它们对敦煌壁画之影响,从而成为其技法渊源的另一支脉。我们不妨从这两方面做一下深入考察,进一步探索敦煌壁画与墓室壁画和寺观壁画的关系。     

走进——卢西斯·弗洛依德的油画艺术

今天我们走进卢西斯·弗洛依德的油画艺术,应该先了解从他当时的世界艺术现状。19世纪中叶欧洲发明摄影以来,架上绘画的＂写实＂和＂传播＂功能逐渐被摄影所取代。进入20世纪随着摄影艺术的成熟,架上绘画受到影响和冲击。随着后印象派延伸产生的立体派、野兽派、表现主义以及抽象派等,各派领军人物如毕加索、马帝斯、蒙德里安等,是传统架上绘画的忠实继承者;杜尚为代表的现代主义告别绘画,反对传统、融解绘画与图像的区别和利用图像,并宣称架上绘画将会走向衰亡。     

数字绘画中审美情趣的表达

数字绘画通俗的讲就是利用电脑进行绘画,是计算机技术与绘画艺术结合的新领域,是传统绘画在数字化时代下的新生儿,而数字绘画本身存在着独特的审美情趣.本文将以数字艺术多维性绘画方式、艺术家与受众的互动性交流、即时快速的传播特点、大众个性的审美理念对数字绘画的审美情趣进行浅析.     

以形体动作为语言的艺术——从《千手观音》谈舞蹈语言

舞蹈是通过形体动作的表情来传神达意,它比其它艺术显得更为形象、直接和生动,说明舞蹈语言是情感的进一步升华,是一种抑制不住的情感的外化.组织、使用和欣赏舞蹈语言应遵循审美的原则.     

浅析吴冠中绘画作品中油画语言的运用

油画语言是每位油画家在油画作品上情感和思想传达的表达方式之一。油画家在画面上对绘画语言的掌握程度是衡量一个油画家艺术水准的重要依据。点线面的均衡安排、构图的新颖、色彩的鲜亮、笔法的独特性、空间的恰当处理等都是画家们内心情感与思想表达中非常关键的语言符号。     

形象种子对舞台演出的重要性

在戏剧活动中导演艺术是通过创造完成的舞台演出形象来反映生活,塑造人物,揭示某种这里思想的一门艺术。导演的艺术创造是从研究剧本,消化剧本,据此作出舞台演出构思的。根据剧本勾画剧作中的情感意蕴转化为可直观的舞台形象及其重要。导演要用一个形象种子来作为一出戏的人物形象,场面形象,事件形象,舞台造型形象的核心种子,以获得戏剧的形象创造的统一性。那么何为形象种子？形象种子产生于哪？形象种子对导演创作的重要性。     

随“心”所欲的天才画家米罗

出生于西班牙巴塞罗那的米罗,早期艺术受塞尚影响极深,在经历立体派、超现实主义的洗礼后,发展成自己独特的风格。米罗艺术的卓越之处,并不在于他的肖像画或绘画结构,而是他的作品里幽默而生动的符号元素,然而这与随＂心＂所欲的主观创造是密不可分的。就其这位内心世界的天才画家我们又了解多少呢？     

简谈对中国画及其材料的认识

艺术的材料媒介总是伴随着艺术发展的始终,中国绘画的发展与中国画材料、工具有着密切的关系。绘画材料工具适应绘画技法的发展而不断改进,绘画技法的不断成熟则促进绘画材料的演变。对绘画工具材料属性的大力挖掘和探索又促进绘画技法的变革。同时也反映着绘画思想的发展。     

水彩的独特语言

水彩作为西洋画的一种.一向被誉为高雅艺术.水彩画因工具材料的特性、技法与其他画种不同,形成自己的艺术特色,在这种独特中表现出一种绘画作品中的一种风度、气质和精神境界,显现出他的独特语言,水彩的独特语言所最终目的是创造一种意象之美,这种意象即与中西方传统绘画即人文精神相契合,又掺入一种时代的特有精神因素.