从对话理论审视：音乐是一种对话的艺术形式

当谈及音乐这一艺术形式时,可谓仁者见仁,智者见智。本文试从＂对话理论＂的角度审视音乐的艺术形式,既而引发我们对音乐这一艺术形式更加广阔,多维的认识与思考,提供我们对音乐这一艺术形式更为深刻的、本质的理解和把握。     

论音乐表演艺术的三层境界——直觉、兴趣、风格

如果我们承认一切艺术的本源最终都会归结到人性上的话,那么作为艺术的音乐,也就会像人一样,是具有某种＂人性＂的。在这种意义上来说,音乐就成了最贴近人性-心灵的艺术。她的展开就是其本质特征的历程。这种展开对于音乐表演艺术来说,就是音乐演奏。恰恰是在这一点上,作为表演艺术的音乐通达了艺术之为人性的灵魂之最深处——精神、思维、以及情绪。     

审美视野下：音乐在灾难新闻中的魅力

＂悲＂是一种最高的审美情趣。任何艺术真正可以深入人心的,绝大多数是悲剧性的,音乐艺术也不例外,只有体会到它的悲剧美才能体会音乐的真正内涵。康德曾说＂凡是最高的美,都使人惆怅＂,悲是美学的范畴,只有＂悲＂能从生活上升到对人生的追问与思考。     

古典音乐与现代音乐的听觉感受

音乐被喻为人类情感最高级的表现形式,一提到音乐,或许我们的脑子里会出现高雅、神秘、曼妙、灵动等等一些很抽象的形容词,这些都是音乐带给我们不同的丰富感受。有一句话说得好：＂你的内心又多丰富,音乐就会带给你多大满足＂。在人类历史发展源远流长的过程中,音乐在不同时期也有多种多样的艺术表现形式,而＂古典音乐＂和＂现代音乐＂是最明了的两种音乐类型。然而,理解古典音乐和现代音乐带给我们的听觉感受时,可能并不像理解＂古典＂与＂现代＂这两个词语那样容易。有人说,古典音乐好似一碗味道醇美的浓汤,让人回味久久;现代音乐则像一     

音乐美学的追问

什么是＂美＂？艺术（音乐）是什么？等等。诸如此类的问题现今总是时常困扰着＂后工业时代＂的人们……     

高中音乐特长生的学习心理探究——以声乐学习为例

高中音乐特长生是高中学生中一个特殊的群体,其主要是为了报考艺术类院校而在音乐各方面打下良好的技能、技巧及音乐知识的基础。马腊费奥迪曾说：＂心理学是声乐艺术的真正灵魂。＂所以良好的心理对于演唱效果有着至关重要的作用。     

中国语境下的西方音乐——读蔡良玉《西方音乐文化》有感

西方音乐在中国的环境中作为某种＂他者＂,其文化身份属于＂异己＂。因而作为从事这种＂他者＂或＂异己＂的教学和研究,作者需要对西方的音乐文化背景、经济背景、社会背景等一切有关于西方音乐发展的诸多因素进行详尽的了解,才能做到尽量地贴近历实。     

浅谈舞蹈创作的几点思考

舞蹈是以人体动作为＂语言＂的艺术形式。当人们的情感达到极致,舞蹈就是最好的抒情表意之举。我们舞蹈编导需要认真、诚恳的潜心整理、提炼,将生活中闪烁的艺术魅力通过舞蹈表达出来。用身体语言来记录历史文化足迹,如何跟随时代的步伐大胆超越创新。本文首先从＂舞蹈素材的选定＂,然后介绍了＂舞蹈与音乐的关系＂,接着以＂综合艺术的运用＂,以及灯光、服装、道具的运用,最后就舞蹈创作浅谈自己的些微感悟。     

南阳汉画像石中的汉代音乐艺术启示

南阳汉画像是目前全国范围内汉画像石刻的重要＂产区＂,其艺术成就是不可忽视的。汉画像中相关的音乐艺术形式为研究和考证汉代音乐文化的发展提供了有力的依据。     

论小学音乐欣赏教学

在新课程改革要求下,加强小学音乐欣赏教学对于丰富小学生精神生活、促进小学生在审美及智力等方面的发展都有重要意义.音乐作为一门听觉艺术,将一切实践活动通过视觉神经作用于小学生的心灵,由对音乐意境的感悟而产生想象和联想,在由应试教育不断向素质教育转型的今天,对小学生音乐欣赏的教学被广泛的受到音乐教育界的关注.下文就小学音乐欣赏教学中相关问题展开探讨.     

当今社会音乐倾向的思考

我们把群众所倾向的音乐归纳为社会音乐,当今社会音乐需要满足的对象必定是群众,整个社会是群众所组成的,而群众的要求,也就会具有标志性地代表社会的要求。正因如此,当今社会中音乐的流行趋势更是值得我们去思考,是＂通俗化的群众音乐＂、＂东方民族化的群众音乐＂还是＂西方历史化的群众音乐＂笔者对此作了探索与同行共勉。     

手风琴音乐中后现代元素的反思和启示

本文将后现代主义视角引入手风琴音乐领域,对手风琴音乐中表现出来的后现代元素进行了一些反思,也得到了一些启发。笔者认为,所谓＂后现代主义音乐＂,包含着两个阶段的音乐：一是20世纪50至70年代的＂后期＂现代主义音乐,二是20世纪80年代至今的现代主义音乐＂之后＂的音乐。在反思了什么才是后现代主义音乐、音乐美究竟去了哪里、音乐的西方化和民族化究竟应何去何从的同时,后现代主义音乐也给我们带来了很多启示,那就是音乐离不开新科学技术,离不开市场营销手段,音乐家更应该＂做自己＂。希望所有热爱、关注手风琴的人们能从中获     

高师音乐课程改革的新途径——音乐实验教学课程体系建构初探

借鉴实验教学在学生能力培养中的＂实践性＂与＂规范化＂教学理念,对高师音乐人才专业素质与能力养成所需的各种技能技巧训练进行＂系统化＂＂模块化＂处理,尝试建构一种＂系统化与规范化＂的高师音乐实验教学课程体系,以学生能力培养为核心,作为对常规教学的补充,推进高师音乐教学与课程改革,以此提高高师音乐人才培养质量。     

浅析新疆塔塔尔族民间音乐特征

新疆塔塔尔族是中国人口最少的民族之一,虽然人口不多,但是它的民族民间音乐却丰富多彩,别具特色。人们常说：＂有音乐和诗歌的地方就有塔塔尔＂塔塔尔人生活的地方也就一定有音乐和诗歌。＂     

谈项祖华先生扬琴音乐创作的风格特征

音乐艺术风格是指＂某一时代,某一民族,某一作家或艺术家的作品中,从思想内容到艺术形式及语言运用等方面所表现出来的格调和特色。艺术风格根源于内容而表现于形式,是艺术家在作品中驾驭题材、构造形象、稳定性、外在性的表现,是艺术家的创作走向成熟的鲜明标志。＂     

“润泽”心田 和乐成长——大学校园音乐文化主题的构建

＂润泽＂音乐文化主题,运用音乐的认识、宣传、教育等功能,通过对学生学习、生活有目的、有计划的音乐渗透,使音乐润泽心理,寻求愉悦平衡;润泽关系,增加沟通了解;润泽人文,推动和谐发展。＂润泽＂音乐文化主题的建立通过主题研讨、课程贯穿、主题活动等手段落实,通过和悦的音乐,滋润大学生的心田,带给他们美好的享受,激励他们满怀热情创造自己美好的人生。     

浅谈多媒体教学对音乐课堂的优化

音乐是听觉的艺术,是美的展现,而音乐课堂教学就是实施美育的重要途径.对于培养学生德、智、体、美、劳全面发展,帮助学生感受美、想象美、创违美都起着积极的作用.随着音乐教材体系的不断改革及现代教育技术的深入发展,多媒体--这种运用现代传播媒体技术学和现代教育科学理论采设计、实施和评价教育过程的系统论方法走进了我们的教学课堂,它将多媒体设备和教材有机的巧妙结合,促进了音乐课堂教学的优化.这样不仅可以调动学生学习音乐的积极性,强化音乐教学过程,而且为学生的学习提供了良好的环境,促进学生的个性化发展.本文就从多媒体运用于音乐课堂教学中,引导学生发现美、想象美、创造美展开阐述.     

随心而乐——漫谈钢琴即兴伴奏

完美的钢琴能力向来是与创造性的音乐思维,良好的音乐感觉,全面的音乐素质和来自灵魂深处的音乐激情密不可分的,因为音乐自始至终是来源于潜意识层面的感性涌动,并非简单的复制、模仿,所有的技巧说到底都是心灵音乐语言的表达形式,离开了内心情感的驱使,演奏就容易死板和程式化,一个好的钢琴演奏者必须具备良好的钢琴即兴演奏能力,要做到脱离了谱子依旧能＂随心而乐＂甚至＂随性而乐＂,因为伟大的音乐是来自于心灵的。雅尼是当今世界著名的作曲家和演奏家,他曾说过＂我喜欢音乐,因为我喜欢演奏,我不喜欢正式的钢琴练习,     

谈中国音乐发展现状及发展趋势

中国音乐历史源渊流长,发展至今以其独特有的形式及规律,在挑战与坎坷中前行。本文对中国音乐发展现状进行了全面的梳理,探讨了影响中国音乐发展至关重要的三个方面,即＂中西关系＂中国音乐的民族特性和＂以人为本＂的音乐创作理念,诠释了中国音乐发展的道路并明晰其发展趋势及新的特点。     

论电影音乐的剧作化参与——以侯孝贤电影《最好的时光》为例

在侯孝贤的电影中,音乐并不仅仅是作为传统意义上的营造意境、烘托气氛、渲染情感来使用,而是其实实在在地参与了影片具体和抽象的表达,参与了影片剧作的创作和构成,成为叙事的一个重要元素。本文以侯孝贤的电影《最好的时光》为例,主要通过分析其中的第一个故事＂恋爱梦＂中的音乐构成,来讨论电影音乐的剧作化参与。