宋锦的研究与传承

为了使人们对APEC会议后的社会关注热点——宋锦有一个较全面的认识,文章从历史、文化的角度追溯宋锦的起源;以概念、类别(包括重锦、细锦、匣锦和小锦4类)区分宋锦的差别;以组织结构变化叙述宋锦的演变;以织造技艺(起综和压综工艺、双经轴工艺、抛道活色工艺等)阐述宋锦的独具匠心;以主要特点和价值(历史价值、科学与艺术价值、应用价值等)表明宋锦的独特性;最后以APEC会议领导人所着服装——卍字纹宋锦面料的设计为例说明了宋锦的传承与创新。以期宋锦这一人类非物质文化遗产得到更好的传承和弘扬。     

从两块现代宋锦面料话说宋锦

宋锦是我国高级丝织品中的著名品牌，属三大名锦之一。当有关人士提出要对云锦、蜀锦等传统织锦进行抢救性研究和发展时，宋锦的艺术价值和使用价值，仍需值得我们充分的重视和深入的研究。结合两块现代宋锦面料的分析，将宋锦之名的渊源，各朝代宋锦的品种、工艺以及纹样进行一一分析阐述，将宋锦作一整体介绍，使人们更好地认识宋锦，发展宋锦。     

艳丽悦目的土家锦及织造

在我国西部的少数民族妇女,善于织锦与挑绣,新织产品品种繁多,以民族来分就有艾锦(田字金刚锦)、壮锦、苗锦、侗锦、瑶锦、黎锦、泰锦、土家锦、景像锦、景颇锦、爱迪力斯锦等十多个民族锦。这些民族锦纹样丰富,构图独特,色彩艳丽,图彩并茂,独具西部少数民族风格与特色,用自己的织锦制成的民族服饰被人们称为“真正的艺术品”。土家锦,是少数民族锦中之一,俗称“土花”或称“西兰卡普”,是土家人的日常用品和工艺品,过去都是自纺、自染、自织的色织土布或麻布,称为“斑布”或“峒布”。土家锦已有二千多年的历史,曾获清代“机好精干,千赤百…     

传统锦纹样的演变及传承设计

梳理了3000年来中国锦纹样的发展演变过程,包括各时期纹样的题材、色彩及构图特点,提出用解构重组的方法并结合现代表现手法,对传统纹样进行再设计,既保留中国传统文化精髓,又符合现代人审美要求。研究有助于认清传统锦纹样的演变及其特点,也可为当代锦纹样的设计和产品开发提供参考。     

宋锦在现代服装设计中的应用方法研究

阐述了作为中国四大名锦之一的宋锦在现代服装设计中应用的重要性和可行性。通过对宋锦在现代服装中应用方法理论与实践的探讨,总结出了应用的基本规律,并提出了3个主要观点:1)在现代服装创新设计运用中实施对宋锦的"活态保护"与传承是一个理想而有效的途径;2)在现代服装创新设计的运用中,尤其在国际交往,礼仪性服装设计中应注重发挥宋锦所蕴含着的中华服饰文化的标识性和象征性作用,充分挖掘并表现出宋锦的价值感;3)应以"宋锦为第一视觉的观察秩序"作为重要的准则贯穿于宋锦服装创新设计的始终。     

军用迷彩格子面料坯布的工艺设计与生产

介绍了一种采用不同密度经纬纱线配合交织形成的格子织物的生产体会。通过试织制订了生产工艺,并按整经、浆纱、穿综筘和织造顺序作了叙述。     

唐宋晕裥锦的比较及影响因素分析

晕裥锦是蜀锦中具有典型代表性、应用广泛的一类织锦,其特种晕裥技艺构造了蜀锦独特的艺术效果。蜀锦技艺独具特色,本文为了研究唐宋时期蜀锦晕裥技艺在织锦上的艺术效果,以唐宋晕裥锦为研究对象,采用文献查阅和比较分析的研究方法,从外观风格、晕裥艺术、织造工艺、组织结构、应用范畴方面对两者进行横向比较分析。研究表明,唐晕裥锦是将染色经线通过独特的牵经技艺配置出色彩衔接自然的“彩条晕裥”,色彩绚丽、以斜纹为基础组织,多为服饰和寺庙用锦;宋晕裥锦则是通过锦纹与色光的融合形成色光叠晕的“环圈晕裥”,色彩典雅、以斜纹和缎纹为基础组织,多用于服饰和书画装裱装帧。文章通过比较分析,有助于蜀锦晕裥技艺这一特种工艺的传承和弘扬,同时为现代织物创新设计提供灵感。     

仿真水粉画棉织锦的设计

基于色彩空间混合的原理和数码分色技术,根据水粉画纹样的特征,结合棉织锦的自身特点,将棉织锦的水粉画纹样的各种色彩通过分解归并,使其中的各种颜色经过有限的经纬色纱多次组合而形成了6色经3色纬的棉织锦色彩排列与6色经3色纬的多层结接织物组织设计。这样,可以采用少量的经纬色纱使棉织锦表面图案得到丰富的多色彩效果,简化组织设计和意匠的编辑过程。     

执着追求:宋锦传承与创新之路

<正>宋锦历史悠久,其色泽华丽,图案精致,质地坚柔,被称为中国"锦绣之冠"。宋锦较汉锦和唐锦,在组织结构和艺术风格上都有很大突破和创新,被誉为中国织锦的第二个里程碑,具有重要的历史、科技、文化及艺术价值。宋锦的纹样以几何纹样为主。其中最具特色的是用几何网架构成的,有龟背、四达晕、六达晕、     

4枚同面组织的拓展应用

4枚同面组织通过底片关系配对并组合应用可以形成多种织物纹理效果,相反方向的4枚同面组织对基础构图进行铺设可以产生一种新奇的纹理效果。介绍了组织配对组合和组织铺设两种4枚同面组织的拓展设计方法及其应用,提出了组织在产品开发应用中的新思路。     

基于3D技术的宋锦织造技艺传承

随着智能制造的快速发展,中国丝绸的传统手工织造技艺逐渐被机械织造所代替,传统织造技艺的传承面临着较大的困境。文章以宋锦传统手工织造技艺的保护与传承为研究对象,通过3D技术对传统宋锦木织机进行数字化模型构建和手工织造技艺操作的动态复原。利用SketchUp技术平台精确成组建模、3DMAX技术构建三维动画演示及人机交互功能来解析传统宋锦织造技艺,让观众更简单、生动地去理解织造过程,把博物馆里置之高阁的高难度丝绸织造技艺理论得以普及,让传统丝绸织造技艺在新的科技社会中得到传承发展。     

傣锦的设计与工艺

介绍傣锦的图案、配色,织物组织的设计以及装造、意匠等工艺。     

苏州宋锦的价值底蕴与图案纹样设计

宋锦是中国传统丝织技艺在特定的历史背景下产生的拥有浓郁苏州物色的中国丝绸杰出代表作,具有富丽典雅的特性。宋锦织物可用来制作服装,装裱书画,也可作为艺术装饰,作为丝绸产品,它是皇宫贵族与官僚的奢侈品,也是创造收入的对外贸易品。苏州宋锦的图案纹样主要有几何、植物、纹样、人物等纹样形式,以及几种纹样形式的组合应用。宋锦拥有丰富的纹样形式,表达了不同的寓意,反映了当时人们的精神面貌和社会形态,表现了人民对美好生活的向往与追求。     

唐代绿地锦半臂残片推考研究

绿地锦半臂残片现藏于日本正仓院南仓134号,是我国唐代染织品的代表作之一,但由于受收藏地的限制,绿地锦图案推考及复原研究在国内外依旧空白,成为织锦的沧海遗珠。文章通过实物图片和文献资料记载,对绿地锦半臂残片的材质、样式、主要图案、排列方式及色彩工艺对比分析及推考得出,此锦为半臂服饰织锦,主花型为团花宝相花。色彩主要以朱砂色和青绿色交替为底,黄色、红褐色、墨绿色花瓣层层叠晕。在工艺上,此锦为织锦,运用纬线起花工艺。文章对唐代绿地锦图案及色彩进行梳理和归纳,将其极高的艺术价值和审美标准与唐代精湛的图案制作技术重现在世人面前。     

大提花复合墙布的分析与改进设计

针对大提花复合墙布织物纹样玲珑细致,但是仅适合于大提花织机织造,限制了其应用范围的问题,对一款市售大提花复合墙布的表层面料进行分析,在不改变纹样轮廓的基础上将大提花改进成小提花,并对小提花面料的规格和织造工艺要点进行设计.通过对大提花复合墙布进行分析和改进设计,可以使复合墙布具有大提花的精美图案,同时降低生产成本,有利...     

双层涤锦棉功能性复合面料的开发

以锦纶和涤纶的共纺复合丝为原料,充分利用纤维的特性,通过组织设计,结合喷气织造技术、新型染整技术与复合加工技术,开发出起绒性好、立体感强、柔软丰满、耐洗耐磨的双层涤锦棉功能性面料。由于面料反面采用棉纱,赋予了织物吸湿性好、无静电、保暖性好、抗拉力高、抗腐耐热等优良性能,体现了极佳的多功能性,产品用途多样,市场前景广阔。     

色织棉/锦交织提花家纺面料的设计与生产

文章在GA747—360型阔幅剑杆织机上开发了细号高密色织棉/锦交织提花家纺面料,对其织物规格、上机工艺及关键生产技术进行了合理设计。     

涤锦网络雪花呢的生产工艺技术

用化纤原料加工仿毛织物是一种流行而时尚的产品。文章对涤锦网络雪花呢产品使用的原料，毛圈花式线的加工方法及织造工艺作了较详细的介绍。     

古书画装裱中八达晕锦图案的研究与设计

从八达晕锦主要特征角度出发,分析了八达晕锦和四达晕锦的特征及纹样布局,设计手法及色彩图形,认为用于装裱书画的八达晕锦图案主要由圆形、方形、菱形等大型几何框架交叉组合而成,纹样多为龙、凤等动物纹及莲花、牡丹、梅花等花卉纹;在设计八达晕图案时,可以从框架、骨架线等元素变换,使设计耳目一新.     

传统宋锦艺术在高定服装设计中的创新应用研究

文章通过对传统宋锦及其纹样的分析与研究,阐述宋锦发展的历史文化,探究宋锦的艺术风格,分析其独特的组织结构与纹样之间的关系和特征,并通过解析当代宋锦服装设计案例和设计创作实践,论述宋锦与高定服装的当代创新应用方式,为宋锦在现代高定服装中的传承与创新设计探索新的解决路径。