Research on embroidery patterns of Hakka's traditional costumes

从客家服饰刺绣图案的分类、刺绣技法、图案构成、色彩运用角度入手,总结出客家传统服饰刺绣图案按其表现题材可分为动植物、几何图纹、人物、文字、生活器物等5个大类;刺绣技法分为7个系列27种针法;图案构成以边缘式、主题式与对称式为主;服饰图案色彩对比强烈,具有尚“俗”审美情趣且倾向装饰功利性.认为客家传统服饰图案在构图、表现题材、技法、用色等方面呈现地域性特征,并且具有深沉的中原汉民族审美情感倾向.     

客家传统服饰刺绣图案

 从客家服饰刺绣图案的分类、刺绣技法、图案构成、色彩运用角度入手，总结出客家传统服饰刺绣图案按其表现题材可分为动植物、几何图纹、人物、文字、生活器物等五大类；刺绣技法分为七大系列二十七种针法；图案构成以边缘式、主题式与对称式为主；服饰图案色彩对比强烈、具有尚“俗”审美情趣且倾向装饰功利性。得出客家传统服饰图案在构图、表现题材、技法、用色等方面呈现地域性特征，并且具有深沉的中原汉民族审美情感倾向。     

服饰图案的工艺表达

综述了服饰图案在服装设计上的装饰要素、审美功能和应用手法;介绍了服饰图案在不同服装面料上进行装饰的工艺表达手法;展望了服饰图案的工艺应用在服装设计市场的发展观和趋势.     

基于项目课程的服饰图案教学研究

本文从服饰图案项目课程教学出发,总结了服饰图案课程教学的三个职业核心能力——形、色、意既造型、色彩、设计意图.强调在教学过程中:服饰图案基础造型教学要立足于传统手绘,以电脑手段为辅佐,工艺技术来跟进;服饰图案色彩教学要掌握色彩规律,服从服装设计整体,活用流行色彩;服饰图案设计教学要了解消费诉求、明确设计意图、实现设计价值.     

西江苗族刺绣在服饰中的运用特点

通过对西江苗族服饰刺绣常用色彩及运用规律、西江苗族服饰刺绣图案的构图形式和刺绣技法的装饰特征、西江苗族刺绣在服饰中的装饰法则三方面的解读,了解西江苗族刺绣在服饰中的运用特点,展示西江苗族刺绣所代表的典型的苗族文化积淀和独特的地域特征.其艺术表现形式丰富多样,值得现代纺织服装设计借鉴和发展.     

传统装饰图案在服饰中的应用

介绍了装饰图案在服饰设计中的作用,对传统装饰图案和外来装饰图案的传承和借鉴,并运用到实际的服饰设计中。     

国画元素在服饰及杂件设计中的现代运用 ——评《中国画实用范图:白描服饰与杂件》

正国画是我国极具民族特色与传统文化的艺术形式,自古以来,国画的创作、传播与应用范围十分广泛,并深入影响到了人们生活中的方方面面,除了传世的国画美术作品之外,历朝历代的服饰、家具、兵器等物品的图案装饰同样离不开丰富多彩的国画艺术内涵与技法。由黄慧玲等编著、上海人民美术出版社于2012年出版的《中国画实用范图:白描服饰与杂件》一书系统收录了中国白描服饰与杂件中的应用范图,广泛囊括了服饰、家具、兵器等不同载体,     

家具手绘装饰及其未来发展

阐述了国内外家具手绘装饰的历史及当今主要装饰风格,从家具手绘的装饰色彩和装饰图案等优点方面进行深入探讨,同时针对家具手绘装饰的不足对其进行完善,也给出了自己的意见和建议,在以后的消费市场,家具手绘装饰必将具有极大的市场潜力,也是以后的发展方向。     

花样年华

虽然,花卉已经成为不争的服装流行重点,但今季的花卉还是引人注目。有装饰感强烈的人花朵图案、有乡村风格的小花图案,还有70年代怀旧的抽象图案,以及具有透明质感的手绘花卉图案。设计师们把抽象或精致或写实的印花置人时尚的款式中,让服饰散发出青春活力的朝气。     

传统装饰图案在现代服饰中的应用

介绍了装饰图案在服饰设计中的作用，对传统装饰图案和外来装饰图案的传承和借鉴，并运用到实际的服饰设计中。     

脸谱图案在现代服装设计中的应用

通过介绍和研究脸谱图案的整体与局部应用和具象与抽象化的应用等在服装设计中的应用,以及压印、刺绣、手绘、蜡染、扎染、拔染印花、转移印花、编结盘绕、织花、钩花等脸谱服饰图案的工艺表现,将图案应用于面料进而赋予服装以独特的文化、艺术、装饰价值,传统与现代结合,古典与时尚相碰撞,为服装增添更多的设计元素和艺术语言,注入了新的活力和内涵.     

浅析服饰图案设计的原则与方法——评《服饰图案设计》

<正>服饰图案设计是现代服饰设计中的重要组成部分,也是服装设计师设计能力提升过程中不可忽略的重要环节。就现代服饰图案设计的创新表现技法和设计改进趋势而言,服装设计师及服装设计专业的学习者应当进一步分析与研究服饰图案设计的基本原则与设计方法,推动服饰图案设计的专业化和创新化发展。其中,郑军和白展展共同编著的《服饰图案设计》(2011年7月1日由中国青年出版社出版)围绕服饰中的图案设计进行了专业化的分析与研究,强调了服饰图案在服饰设计中的重     

清代陶瓷装饰“女性服饰纹”研究

清代陶瓷工艺技术高超,陶瓷器物上的装饰纹样——女性服饰纹,不仅能反映出清代女性服饰的特点,还能反映出清代陶瓷装饰特点。女性服饰纹的艺术特色既与服饰本身的艺术特点有关,也与陶瓷装饰的技法有关。本文从青花、粉彩等陶瓷装饰技法作为研究的切入点,然后探讨这些陶瓷装饰技法影响下的女性服饰纹的艺术特点,最后又分析了其它工艺因素对女性服饰纹的影响。     

手绘与写意画技法在旗袍设计中的创新运用

手绘是指用纺织品专用颜料在衣服、帽子、鞋子、包等服饰品上画图案的一种装饰艺术手法。写意画是中国画的一种表现形式,是中国的传统绘画。将手绘与中国写意画的意境、气韵、技法相融合,创新运用于旗袍设计中,非常契合旗袍独特的东方韵味,为探索现代旗袍的创新设计提供新的方法与参考。     

花卉植物元素在旗袍与和服装饰图案中的应用比较

以当代传统旗袍与当代和服为载体,选择同一时期的中日传统服饰装饰图案作为研究对象,通过素材搜集与分析得出花卉植物元素是中日传统服饰典型的装饰图案题材。又通过对花卉植物元素在中国当代传统旗袍与当代和服中的应用比较,解读了典型花卉植物元素的象征本源与图案内涵,总结出两者装饰图案的相似性及差异性。研究认为,中国旗袍与日本和服的装饰图案不仅造型精致、优美,象征本源、图案内涵,甚而表现手法、艺术风格也极为相似;通过比较分析,有利于加深对中日服饰文化的了解、艺术意韵的欣赏,更揭示了中日传统服饰特有的艺术思想,旨在为当代中日传统服饰图案设计提供一些有益的借鉴。     

唐五代供养人服饰图案装饰形式研究

图案是人类文化历史的重要组成部分，是人类追求美感．修饰物象的必然表现。服饰图案正是这种表现在服饰上的一种反映。尽管据考证服饰图案早在中国夏朝时就已出现．但成熟期则是唐五代。这个时期供养人服饰装饰出现了折枝花、朵花、几何纹．团花．祥瑞纹等图案．服饰图案装饰形式呈现对称式．呼应式．满地式．缘边式四种装饰形式。     

花卉图案在丝绸手绘服饰设计中的运用

以花卉图案在丝绸手绘服饰设计中的应用为例,对绘画工具、表现手法和织物组织、原料等方面作了介绍。     

瑶族服饰图案在当代设计中的应用发展

本文通过研究瑶族服饰图案的人文内涵及图形特征,思考在当代设计语境中瑶族服饰图案的应用设计.瑶族服饰图案起源于渔猎与农耕文明的生活形态,具有抽象性、装饰性、符号寓意性的特点,可以归纳为几种常见的基本设计图形,复合成具有不同情感涵义的主题图案.在当代设计语境中瑶族服饰图案的应用,关键在充分理解现代形式语言构成关系中处理好传统服饰图案的元素.对于瑶族服饰图案的重新创作,利用最简单的图形元素,变为复杂图案,形成既能唤起人们某种隐喻情感,又具有强烈装饰感的设计形式.运用在包装、产品、服装设计当中,形成具有当代感却依然保留民族审美特征的设计作品.     

多色陶瓷贴花丝网印刷技术

目前,陶瓷器皿的装饰已由手绘和喷彩改为丝网印刷贴花纸转印. 　　一、丝印陶瓷贴花纸使用范围及 　　特性 　　1.陶瓷贴花纸主要用于陶瓷器皿图案和色彩的装饰,取代了过去沿用的手绘和喷彩工艺. 　　……     

吉祥图案在现代服装设计中的运用——评《服饰图案设计》

我国历史文化博大精深,在漫长历史长河中劳动人民创造和积累了多样丰富的民族传统文化,吉祥图案便是其中的重要组成部分。将吉祥图案运用于现代服装设计中,不仅可提高服装的审美价值、艺术价值,还可全面推动服装设计行业的有序健康发展。对吉祥图案在现代服装设计中的运用进行探索研究,有着重要的现实意义。《服饰图案设计》一书全面梳理了服饰图案概述、基本构成元素、基本规律;介绍了服饰图案设计方法、服饰图案设计法则、制作技法、以及数码技术应用于服饰图案设计等相关知识;服饰图案设计与计算机实际操作相结合,彰显艺术与技术的职业性;服饰图案的工艺的全面论述,实现实践与理论的有机融合。通过对该书的评述,旨在为研究吉祥图案在现代服装设计中的运用提供一些思路。