高校文创产品包装设计创新思路研究

文创产品包装设计在当下的设计领域占有重要地位,而高校文创产品设计是高等教育机构从事文化创意产业领域的创意活动和项目,将知识、人才和资源结合在文化创意产业中和包装设计中,可促进文化创意产业与包装设计业的发展,同时也可为学生提供丰富的文化及创意体验。高校文创包装设计旨在培养学生的创意能力,推动地方文化产业发展,促进传统文化继承与创新。高校文创产品包装设计的创新与改变,可为社会创造出更大的文化价值。     

基于扁平化设计趋势下的文创产品设计研究

随着我国经济社会的发展和进步,当前人们在闲暇之余更加重视丰富精神世界,文创产品逐渐走进大众视野。为了提升文创产品的接受程度和推广范围,当前相关人员在实际针对文创产品进行设计的过程中加入了扁平化设计方式,发现其在很大程度上提升了文创产品的销售量,并且更容易被大众接受。针对此情况,文章对扁平化设计进行了深入的研究和分析,明确扁平化设计的概念,并探究其在文创产品设计中的应用价值,提出在文创产品设计中融入扁平化设计的策略。在扁平式设计方式的推动下,构建了较为系统化的文创产品设计体系。     

地域文化符号在文创设计中的表现研究

近年来,随着旅游等行业的快速发展,文创产品作为旅游产业的要素日益繁荣。各地区也逐步开始探索将地域文化符号与文创产品设计相融合。针对融合过程所出现问题,从地域文化符号在文创设计中的表现原则出发,深入分析地域文化符号在文创设计中的表现形式,以期对解决文创设计缺乏文化内涵、呈现趋同性等问题具有借鉴意义。     

文创产品的趣味性设计

目的 文创产品的趣味性设计可以增加产品对买家的吸引力、满足消费者的情感需求、提高产品附加值,使文创产品更自然地融入日常生活、传播文化内涵.如何在文创产品设计中植入趣味性是本文探讨的问题.方法 对目前市场上众多文创产品进行调研,挑选出其中具备一定趣味性的文创产品案例进行分析和归纳,总结出文创产品趣味性设计的方式和方法.结论 趣味性是文创产品能够吸引消费者、增加产品附加值的重要特性.文创产品趣味性设计的方法可以概括为四个方面:图形图案的趣味性应用、产品使用的趣味性设计、传统典故的趣味性运用和材料工艺的趣味挖掘.通过对文创产品趣味性设计的梳理和研究,可以为文创产品设计提供一定的理论参考和借鉴.     

文创产品包装设计中的感官设计理念研究

现阶段,我国文创产品包装设计领域发展十分迅猛。文创产品的包装在设计过程中,必须改变以往单一、陈旧的设计思路,朝着创新的、多元的方向转变,从而吸引更多消费者目光,增加文创产品的附加值。基于此,在设计文创产品包装的过程中,需要灵活地运用感官设计理念,其中包括嗅觉、听觉、视觉、触觉四个方面,以此来增强文创产品对于消费者的吸引力,提高文创产品的质量以及实际价值。     

博物馆文创产品情感化设计研究

目的 基于设计心理学,探析当下博物馆文创产品的情感化设计规律,总结出情感化设计的思路与方法。方法 通过分析情感要素对博物馆文创产品设计的影响,指出了情感要素与博物馆文创产品设计之间存在的内在联系。通过探析当下博物馆文创产品的情感化设计规律,在情感化设计层级(本能层级、行为层级、反思层级)的基础上,结合博物馆文创产品的具体特点,通过归纳分析获得情感要素,将发散的情感要素汇总为设计思路,总结出博物馆文创产品的情感化应用模式,以及情感要素应用于博物馆文创产品设计的方法和策略,并通过实例应用进行验证。结论 提出博物馆文创产品设计中的情感化设计思路,并应用于设计实例中,通过对博物馆文创产品的情感化设计,提升博物馆文创产品的情感价值与文化价值。     

文创产品设计与开发研究

目的 探讨文创产品设计与开发的概念与价值,为文创产品设计与开发提供参考与借鉴。方法 采用文献资料法、案例研究法等研究方法,对文创产品的设计与开发进行探讨,使文创产品设计研究更为系统、科学。结论 文创产品包括原创型产品设计和文创衍生品的设计,在设计过程中要坚持消费者和文创产品的结合、景点文化和文创产品的结合及自然环境和产品的结合,从而使文创产品更符合消费者的需求,更好地满足消费者的需要,在实现产品实用性的基础上,进一步发挥文化传承的作用。     

感官设计理念在文创产品包装设计中的应用研究

当下文创产品包装领域发展迅速,文创产品包装设计要改变单一化的设计思路,向着多元以及创新的方向转变,才能有助于促进文创产品包装设计发展。研究文创产品包装设计,通过感官设计理念与设计相结合,创新包装设计形式,最终能够提升文创产品包装设计的质量,将多感官设计的手段灵活运用在文创产品包装设计中,为文创产品包装设计发展创新提供思路。     

广西铜鼓设计解构及文创运用研究

目的 以广西在地铜鼓为研究样本,通过铜鼓三维空间造型与装饰图案的提取,探析模块化应用策略下铜鼓文化与现代设计理念相衔接的方法,实现铜鼓文化设计传承与创新。方法 综合博物馆考察、网络搜索和文献阅读等方法,收集广西在地铜鼓典型样本,归纳铜鼓三维空间造型与装饰图案基本规律及视觉效应,提取有效造型线条及典型的纹样装饰,并运用分解、重构、平滑处理等方式对图形元素进行优化,搭建模块化的图形元素资源库。最后,在“三月三”节日花灯设计案例中予以体现。结论 通过“归纳—提取—分解—重构”的现代设计手法,将广西铜鼓三维空间造型与装饰图案运用在现代设计中,既有利于引导产品文化价值提升,又能够推动广西铜鼓文化的传播,并在日常应用中予以传承。     

湖北省博物馆文创产品包装设计

目的以湖北省博物馆文创产品包装设计为研究目标,提出湖北省博物馆文创产品包装设计的合理化建议,并引发价值思考。方法先从湖北省博物馆的文创产品包装设计现状谈起,进而分析湖北省博物馆文创产品包装设计现存的问题,提出湖北省博物馆文创产品包装设计的合理化建议和引发的价值思考。结论得出了基于湖北地域文化特征的湖北省博物馆文创产品包装设计的完善化建议,内容包括从湖北省博物馆馆藏品中提取视觉元素体现楚文化特色,从包装设计的环保性、适销性和人性化层面提出设计建议,最终引发湖北省博物馆文创产品包装设计的教育、情感、审美、文化、实用性等价值思考。在湖北省博物馆文创产品包装设计中强化楚元素的表达,是实现楚文化传承和提升湖北省博物馆品牌影响力的有效途径。     

云冈石窟文创产品意境构建方法应用研究

目的 研究传统意境美学思想融入文创产品的设计方法,为文创产品意境化系统开发提供理论探索和实证研究。方法 采用文献分析法整理归纳宗白华的意境美学思想;运用归纳演绎法,分析宗白华意境理论与设计学思维的共通点,演绎意境理论指导下的设计思维方法;将意境美学设计思维融入云冈石窟文创设计中,构建文创产品意境设计方法,形成云冈石窟文创意境设计流程。结果 得出意境创构理论可以融入云冈文创构建全流程,最终生成富有意境的文创产品。结论 通过活用宗白华意境理论,创新云冈文创设计思维模式,促进了石窟类文创产品的意境化系统开发,深化了云冈石窟文创产品的文化内涵,使意境美学在设计领域实现了新的价值,也为石窟类文创产品设计提供了新的设计思路与方法。     

“故宫文创”对现代文创产品设计的启示

目的 以“故宫文创”的设计与营销为现代文创产品设计带来启示,从而丰富现代文创产品的内容与形式,提高现代文创产品设计的文化内涵。方法 采用案例分析法,将“故宫文创”中的一些产品作为案例,为现代文创设计提供参考。结论 在文创产品设计的过程中,应该遵循实用性、创新性、特色性原则,把握优秀传统文化,打造自身的特色和品牌。     

敦煌唐代龟背纹样在文创产品中的创新设计研究

目的 为推动传统文化在现代社会的广泛传播与创新发展,以敦煌唐代龟背纹样为对象,文创产品为载体,构建一种理性与感性相结合的创新设计方法,丰富图案种类与表现形式,满足市场对敦煌元素文创产品的商业需求。方法 采用文献收集法和专家访谈法,挖掘敦煌唐代龟背纹样的文化内涵与造型特征。通过形状文法提取典型纹样作为初始形状,进行初步演化与二次设计重组,遵循形式美法则对图案再创作。融合感性工学的评价方法筛选符合大众喜好的创新图案,并将其应用于文创产品中。结论 创新设计方法赋予了敦煌龟背纹样生命力与时代感,而在文创产品中的设计应用也验证了该方法的可行性与适用性。跨学科思维实现了以用户需求为主导的创新设计,使图案筛选更加精准,提高了创新方案的有效性与成功率,为敦煌传统纹样的传承与创新拓展提供了新思路。     

基于当下流行风格的敦煌文创产品设计研究

目的 总结和探索将当下流行风格融入敦煌博物馆文创产品的设计策略,探讨融媒体时代消费导向的流行文化在博物馆文创设计中的价值.方法 结合用户调研、文化传播理论、后现代主义设计手法分析等,解析流行风格设计手法对敦煌艺术的审美要素、精神意涵与艺术态度3个维度的解读与创新,探讨流行文化的传播对敦煌文创产品的助推,阐述流行风格与文创设计结合的产品开发策略.结果 敦煌文创结合互联网传媒技术,贯彻设计层、宣传层和体验层3个模块系统融合的设计策略,在设计层设计文化产品与数码娱乐产品,提升品牌影响力;在宣传层借跨界融合讲述现代设计故事,形成品牌社群;在体验层策划多元文化消费活动,提供文化审美体验,拓宽文创设计外延.结论 敦煌文创结合当下流行的文化形式为文创品牌的可持续发展提供策略与建议.博物馆文创设计应发挥自身文化与地域特色,紧跟时代需求,寻求跨界融合与文化超越.     

新语境下面向青年群体的敦煌文创设计策略研究

目的 针对敦煌文创产品在新语境下的艺术价值再现问题,探讨使产品更好地融入青年群体生活的设计策略,激发敦煌艺术在文创中的潜能。方法 对敦煌文创产品和青年群体调研,结合对青年“二次元文化”和“飞天”形象的研究,运用双钻石模型理论,分析设计问题的阐释语境和未来产品交互模式的方案语境,探寻敦煌艺术形象文创设计策略。结果 在问题语境中,观察青年群体的行为方式和对艺术形象的认知,定义核心的文创概念;在方案语境中,通过思考艺术形象的文化价值和精神意涵,对产品原型进行赋能,提出富有生活激情的、体现新型交互模式的文创设计策略。结论 提出面向青年群体,充盈时代精神意涵的文创设计策略,即敦煌艺术精神体现在创新的产品交互体验中,设计策略聚焦在具有中国特征的青年文化及其行为模式上,为传播敦煌文化而量身打造敦煌文创。     

博物馆文创产品设计研究

目的总结当下文创产品设计存在的问题,探讨博物馆文创产品设计方法、设计原则、开发模式、馆藏文化再利用方式。方法通过对博物馆文创产品设计文献资料的分析,发现博物馆文创设计中存在同质化、缺少专业研发团队、与博物馆文化融合深度不够,以及理论研究投入不足等问题,并讨论解决问题的方法。结论博物馆文化是其文创产品设计的重心,是连接消费者与产品的重要纽带。基于此,提出了博物馆文化元素转化的三种设计思考方式,分析了人性化设计等成熟的工业设计方法在文创产品设计中的应用和文创产品的设计原则,总结出区域社会经济、技术和特色文化应作为文创产品开发中重点考虑的设计要素,以及博物馆馆藏文化的深层次研究能够促进文化的有效转移。     

基于鄱阳湖地域文化特色文创产品“活态化”设计

目的 致力于鄱阳湖地域文化特色产品的“活态化”设计研究,提出具有创新性的鄱阳湖文创产品设计方法,从而提升产品文化内涵,弘扬鄱阳湖地域文化。方法 建立了与鄱阳湖地域文化特色产品对应的设计模型图,并以具体的设计实例进行了展示和验证,使文创产品既拥有优质的视觉效果时又兼具产品的日常使用价值和良好的使用体验感,既具有文化艺术性又注重了“以用为本”的设计理念。着眼于鄱阳湖地域文化特色文创产品“活态化”视角,遵循寻找活态化转换的契合点、注重鄱阳湖地域文化原味的传达、重建文化认同感、树立文化传播观的设计原则,通过案例的结合运用为鄱阳湖文化创意产品的设计提供具体可行的方法策略。结论 以鄱阳湖文化创意产品进行实践论证,为当今文创产品设计提供有参考价值的资料,使鄱阳湖物质文化得以保全,非物质文化得以“活化”,最终实现文化传承与文创产品创新的双赢。     

“丑萌”亚文化视域下的文创产品设计探究

为了分析“丑萌”亚文化的流行成因及文化内涵,并探究其与文创产品设计的融合机遇和未来发展。通过对“丑萌”亚文化的概念与其自身发展、流行成因进行界定和梳理,结合现有文创产品案例,挖掘“丑萌”亚文化与文创产品设计的结合现状与价值,进一步解析当今社会“审丑”心理的情感需求和深层表现,探究“丑萌”亚文化视域下文创产品的未来发展策略。“丑萌”亚文化作为一种新兴的亚文化,需要客观的看待与接纳。“丑萌”将“丑”以积极的眼光和接纳不完美的乐观心态展现在大众视野中,是大众审美意识提高、思想开放的表现。“丑萌”亚文化对“丑”的重新审视,不仅拓宽了群众审美的视觉边界,也在一定程度上激发其在文创产品中的设计创意。如何用恰当的方式将“丑萌”感应用于文创产品设计之中,使其成为一种魅力与亮点,将成为未来亚文化研究及文创产品设计探究的策略之一。