谈中师生声乐演唱中情感表现力的培养

声乐是一门综合艺术,它的特点是通过美妙的声音和清晰的语言表达歌唱者的真情实感。确实,一首歌曲唱得好坏,除了声音条件和演唱方法外,主要的是音乐表现。实践证明,只有技术掌握得好,再加上良好的音乐表现,才能感动观众,打动评委。因此,我们平时要培养学生的音乐表现,在声乐的艺术创造上,把声乐技巧与音乐表现的培养,有机地结合起来。本文紧扣强化中师生声乐演唱情感表现力的主要目的,分析情感表现力缺乏的产生原因,研究如何在声乐教学中训练歌唱技巧的同时,注重培养学生的情感表现力,使演唱声情并茂。     

论声乐教学中学生情感素质的培养

情感是声乐艺术表现的生命力,因此要培养学生的声乐艺术表现力就应当对他们进行情感素质的培养.本文首先指出声乐情感素质的界定,再论述了声乐教学中学生情感素质培养的重要性,并探索了学生情感素质培养的途径.     

论声乐教学中学生艺术素质的培养

声乐是一门表演艺术,出色的演唱技巧与艺术表现完美融合的表演才是声乐表演艺术的最高境界.因此,在声乐教学过程中,对于学生艺术素质及其艺术表现力的培养与演唱技巧的学习同等重要,两者统一进行,缺少了任何一个方面都无法形成高水平的声乐表演.文章针对艺术素质的培养对于声乐教学的重要地位,对教学中如何培养学生艺术素质从多个角度提出了可行性措施,以提高学生的声乐艺术的表现力.     

中等艺术学校声乐教学应注重教学方法

随着国家教育体制改革的深入,中等艺术学校普遍开设了声乐学科.但在其教学过程中存在进度慢、成功率低、水平不稳定的问题.原因在于学生无正规的声乐训练,音乐基础知识薄弱,处于声乐启蒙教育时期.所以,声乐教师在教学中应懂得声乐的发声原理,因材施教,注重声乐教学方法.     

高校声乐教学中对学生的艺术表现力的培养

声乐作为一门艺术学科,开展声乐教学,可以提升学生的艺术表现力,陶冶学生的艺术情怀,丰富学生的情感,有利于学生的全面发展.本文就高校声乐教学中对学生艺术表现力的培养作了相关分析.     

民族声乐审美取向及其教学策略

对于专业院校的学生来说,音乐审美创造力是主要教学目标,失去了审美的主动性、创造性,也就失去了音乐的美感.因此,在教学中教师要在自身审美经验的基础上,培养学生的审美能力.同时对于民族声乐这一抽象艺术的传授,审美这一教学手段必不可少.     

在声乐教学中如何培养学生良好的心理素质

声乐艺术实践证明,成功的演唱不但取决于歌唱者本人较高的专业水平,更取决于歌唱者良好的心理素质.因此,在声乐教学中,不但要注重学生声乐技术技巧的掌握,同时还要自始至终注重学生心理素质的培养和训练.下面从几个方面来谈一下如何培养学生的歌唱心理素质.     

对中职学校民族声乐教学的思考

声乐教学在中职学校的音乐教学中占有相当重要的地位。长期以来,中等艺术学校的声乐教学一直存在着教学方法与教学手段较为单调,课程设置不够完善,声乐教学模式较为单一、刻板,一些教学方法对学生的自身特点有所忽视,没能坚持因材施教,对我国民族音乐表现方式和审美特质重视不够等问题,这些都阻碍了声乐教学的发展和提高。因此,中职声乐教学模式要改革、要创新,要培养学前教育学生综合艺术表演能力、实践能力及职业技能,从而促进中职学校声乐教学的快速发展。     

对中职学校民族声乐教学的思考

声乐教学在中职学校的音乐教学中占有相当重要的地位。长期以来,中等艺术学校的声乐教学一直存在着教学方法与教学手段较为单调,课程设置不够完善,声乐教学模式较为单一、刻板,一些教学方法对学生的自身特点有所忽视,没能坚持因材施教,对我国民族音乐表现方式和审美特质重视不够等问题,这些都阻碍了声乐教学的发展和提高,因此,中职声乐教学模式要改革、要创新,要培养学前教育学生综合艺术表演能力、实践能力及职业技能,从而促进中职学校声乐教学的快速发展。     

声乐教学中歌唱艺术表现力的培养初探

声乐作为一门表演艺术,有其特殊的表现形式。出色的演唱技巧与完美的艺术表现相结合的表演是声乐表演艺术的最高境界。在声乐教学过程中,演唱技巧的学习和艺术表现力的培养应是同步进行的,二者相互依存、缺一不可。本文针对声乐教学中存在的过分注重发声技巧的训练、轻视歌唱艺术表现力的培养等问题,从教学过程中的多个方面提出了一些切实可行的措施,以使学生的歌唱艺术表现力有所提高。     

学生多元演唱能力培养视角下的院校声乐教学——评《多元文化语境下的声乐教学改革探究》

声乐教学是院校音乐学科教育中不可缺少的重要组成部分,随着人们对声乐艺术认知的深入,声乐教学对专业人才的培养也备受社会公众的关注。近年来,音乐艺术不断向多元方向发展,人们对于音乐艺术的审美也趋向于多元,这对院校声乐教育教学在专业人才培养方面也提出了更高的要求,不仅要求学生具备多元演唱能力,也要求学生具备更多个性特征以及创意创新性思维,来促进我国声乐艺术的不断发展。     

中小学声乐教学应注意的几个问题

声乐教学是中小学音乐教学的主要内容之一,是提高学生艺术素质、培养学生良好表演能力的主要途径。从目前西藏各级中小学音乐教学实际情况看,绝大多数学校的声乐教学仅仅停留在简单的唱歌教学上,根本不注重技巧、技能训练,相当一部分学生连起码的发声方法、护嗓知识都不懂,所谓唱歌也只是乱吼一气。加强西藏中小学的声乐教学,使学生逐步掌握基本声乐知识和技能已迫在眉睫.     

高校声乐教学中对学生演唱能力的培养

随着各大高校开设音乐相关专业对于声乐教学的不断深化,对高素质专业人才的培养的注重,声乐演唱能力势必成为教学开展的重要目标之一.作为一名高校声乐教师,在教学中对学生歌唱能力的培养一定要针对受教育学生目前的专业现状,突破传统理论的樊篱,把握舞台实践能力的提升这一根本性原则,适当对学生培养机制、培养策略、培养步骤及方法进行实时的调整,进而达到提高高校学生的整体演唱水平,使高校的声乐教学步入更合理的发展进程,为社会培养更多优秀的演唱人才.     

声乐集体课在声乐教学中的作用分析

声乐课堂教学本身具有一定的特殊性,因此在其教学方式上,始终采用一对一的传统教学模式.但是在目前声乐教学中,随着音乐艺术教育的不断扩招,已经很难对一对一教学模式进行实施,只能够逐渐采用声乐集体课对其进行替代.声乐集体课主要是针对于师范类声乐专业特点而制定的一种声乐教学方法,其也使声乐教学转变了单一的技能和个性化,走向人文艺术学科,向综合性转变.下面本文就对声乐集体课在声乐教学中的作用进行详细的分析.     

论高校声乐教学中审美内涵的渗透

音乐是一门美的艺术,声乐艺术尤其具有独特的魅力,结合表演艺术的声乐艺术尤其具有表现力,它对人的情感熏陶和审美情趣的培养也具有很强的感染作用。但是随着现代技术的飞速发展,人们的生活水平日益提高,人们对声乐艺术的品质追求越来越高,因此,要求声乐创作者们要去生活中寻求声乐创作的新花园。高校声乐教学是培养声乐人才重要基地,加强高校声乐教学中的审美内涵的渗透,采取有效措施同时提高学生的专业素养和审美能力是高校声乐教学不可回避的必经之路。     

职校声乐教学中声音基本训练及舞台表现力的培养

<正>音乐教学中的声乐教学是职业学校学生最喜闻乐见的艺术形式,也是最基础、最实用、最重要的教学环节。在中职校声乐教学实践中,要紧抓学习初级阶段声音的基本训练,注重学生舞台表现力的培养,从而提升学生演唱水平。发声练习在声乐艺术课学习中占据非常重要的地位,在声乐学习的初级阶段进行正确的发声练习是很有必要的。然而现实是,受大众媒体各类选秀比赛的影响,多数学生往往直接忽略或敷衍应付发声练习     

职校声乐教学中声音基本训练及舞台表现力的培养

音乐教学中的声乐教学是职业学校学生最喜闻乐见的艺术形式，也是最基础、最实用、最重要的教学环节。在中职校声乐教学实践中，要紧抓学习初级阶段声音的基本训练，注重学生舞台表现力的培养，从而提升学生演唱水平。     

美声教学中“非声乐技巧”的培养

美声声乐艺术在中国音乐艺术中扮演着重要角色。但中国美声声乐艺术本质上是一种外来文化,在学习美声声乐艺术时,不仅要掌握声乐技巧,还要学习与之相关的非声乐技巧。美声教学中的非声乐技术主要表现在语言和舞台感染力两个方面。注重培养学生的音乐情感体验,加强发挥学生的艺术想象力的作用,深入探讨作品的歌词形式与结构,使学生养成良好的心理素质,是在美声教学中培养学生非声乐技术的有效途径,有利于提高学生的音乐表达能力,成功演绎美声作品。     

浅谈声乐教学中的探索与创新

声乐是一门歌唱艺术,它不仅能培养学生的艺术修养,同时也能培养学生的艺术表现力,在声乐教与学的过程中,教师与学生以"一对一"的形式出现,在声乐教学中应该始终把握住"方法、技巧、规律"这个方向,将它贯穿于教学过程中,不同的教学阶段都有不同的侧重,只有相互沟通、配合,共同努力,才能取得良好的效果。     

浅谈信息技术在童声合唱教学中的应用

随着社会的不断进步和发展,美育也被列入国家教育方针,素质教育得到全民重视,学校各种艺术活动如雨后春笋般涌现,童声合唱作为音乐基础教育的一个重要组成部分,作为学生进行音乐实践的重要方式,作为学校艺术教育成果的重要表现形式,在培养高素质的一代新人中发挥着巨大作用.童声合唱和谐的声音,丰富的表现力给听众的美感是其他艺术形式很难与之媲美,同时,它作为学校艺术教育的重要组成部分,也一样备受关注.在《音乐课程标准》中指出:"要重视和加强合唱教学,使学生感受多声部音乐的表现力."因此,研究与探索童声合唱教学极具现实意义.