宋代山水画与词的美学特征

自宋以后,词的审美风格主要呈现为"豪放和婉约"两种类型。豪放雄伟壮丽,婉约清秀优美,其间包含中正在内。与之相似,山水画在宋以后也有"南北宗"的划分,北宗阳刚宏伟,南宗阴柔秀丽。"宗派"来自"禅家",虽不恰当,却得默认,而这二者,就其宏观层面的美学韵味来看,说的是同一个道理。用豪放美与婉约美这对审美范畴,着重讨论宋代山水画的美学特征,并将词评作为评论中国古代山水画的对照面,发掘宋代山水画展现的"豪放美和婉约美"的特质。     

诗画相逢两相应--论宋代题山水画诗与山水画的和谐

宋代诗人在题咏山水画时,善于根据所题咏画作的不同品类使用不同的笔墨,使题诗与原画在艺术形式和风格上保持和谐一致.具体说来,如果题咏的是巨幅或长卷的全景山水,诗人多用长篇歌行的形式,写得气势纵横、淋漓酣畅;若是小景画,则多用小诗体裁,写得淡雅高绝.如果题咏的是着色山水,则诗笔艳丽;若是水墨画,则诗笔清淡.这种题诗与原画在形式和风格上的和谐一致,使诗与画相辅相成,相得益彰,充分显示出宋人成熟精深的艺术眼光.     

山水诗与山水画

山水诗与山水画章尚正山水诗、画之于诗坛、画苑，由附庸而蔚为大观，各领风骚百千年。“诗画相表里”，这对姐妹艺术的互相生发汇融，对于中国艺术精神的丰富可谓作用非凡。一、山水待回的周须异步山水诗与山水画兴起于何时，历经多年聚讼，学术界普遍赞同界定在晋朝。山...     

黄逸宾的山水画及其特色--兼议中国画的前途

本文集中论述了黄逸宾山水画情、逸、神、掘的风格以及画如其人、艺贵创新的艺术特色；黄老在任浙江省文化局长、省文联副主席、杭州大学党委书记等职，其山水画别具一格，在浙江乃至全国颇有名声。黄逸宾的山水画把中国画的笔墨情趣发展到极致，把中国传统的文人画推向一个新的高峰。文章作者对中国画传统的继承和创新充满了希望，明确指出了中国画的发展前景。     

山水诗与山水画

诗画都是传神写貌、抒情言志的艺术形式。而中国的山水诗与山水画之间的相通相融之处则更多。但作为两种各自独立的艺术门类，诗与画自然也有不通之处。二者的一致性、互补性扩大了彼此的表现范围，丰富了彼此的表现手法；而他们的不同处，则又体现了两种各自独立的艺术门类不同的艺术功能和美学个性。     

浅析传统山水画与现代山水画

传统山水画与现代山水画,是时间上的概念,也是作品风格上的概念。本文通过对其从观念和技法两方面加以分析,阐明两者的区别与联系。传统山水画的观念讲求以形写神,气韵生动;而现代山水画的观念则强调形式、个性。传统山水画的技法体系是较为封闭、保守的,因而趋于程式化;而现代山水画的技法体系是较为开放、开拓的,因而是灵活的、多变的。     

宋代女子绝命诗词分类解读

宋代女子经历金、元南侵两次民族大灾难,或挣扎于死亡的边缘,或周折于劲敌的欺侮,或深陷于国破家亡的悲愤;宋代女子因挚情真爱或守节而陷入爱情炼狱,或两情相悦而劳燕分飞,或遭夫遗弃而自绝于世,或一朝别过而天人永隔。面对生存窘境,她们在生命的最后关头写下感人肺腑的绝命诗词,其深厚的思想蕴藉,成为宋代女性文学中的一朵奇葩。     

诗画本一“理”——论宋代山水诗对山水画的影响

宋代诗歌拓开言志抒情与写景状物相结合的创作路径,说理成为显著特征之一。绘画的审美功能主要是写景状物,宋代山水画于深邃隽永、理趣盎然的山水诗歌处受启发,在传神写照的基础上寄意抒怀,以作诗的方法来作画,追求物之生理与人之情理的应会契合,充分挖掘出绘画抒情言志的审美功能,使宋代绘画的创作呈现出显著的文学化倾向。     

文学地理学视域下的宋代边塞词解读

宋代边塞词是古代文学史中较为独特的一种文学题材,其鲜明的地理印记,不仅深受中国古代中原农业文化和北方游牧文化的深远影响,也有当时宋代文人对边塞地理和边塞问题认知的直接反映,并借助多种地理书写方式来进行边塞词的创作。     

论恽南田的山水画及其特质

恽南田个人对山水创作十分偏爱,其画论关于山水的论述远远超过花卉之论.其山水画数量也占到其作品总数的1/3多.其山水画审美特征鲜明,具有简淡清远的审美追求,学古成新的笔墨技法,深远静逸的意境呈现,超逸高妙的绘画品格,在清初画坛独树一帜,享有与众不同的成就.     

山水画的文艺审美特征

中国先民赋予自然景观以深厚的文化内涵和审美观照,山水审美逐步从某种社会功利性走向较为单纯的娱悦心理活动。山水画以其完善超妙的笔墨技法、富有想象力的诗意主题、内美静参的生动气韵、黑白相生的空灵妙境等独特的文艺审美特征,体现了我国古代人民的自然观与社会审美意识。画家在山水画中寄寓的主体精神与自然时空和谐交融的人生感悟,迄今依然有启发意义。     

水粉风景画写生教学浅议

本文就水粉风景画写生教学的相关问题加以浅议。     

北宋书画形式的融合及“以书入画”的影响

北宋书画形式的融合,主要是诗文以书法为载体进入画面并成为其有机构成因素。但以书入画在北宋没有造成较大的影响,原因在于刚兴起的文入画不能对抗画院形成绝对优势,同时新的审美标准还未得到社会的普遍认同以及其他一些客观原因。     

19世纪俄罗斯风景画的发展

19世纪的俄罗斯风景画艺术,是俄罗斯绘画艺术的重要组成部分。艺术家们以一种乐观向上、浪漫抒情的胸怀,崇尚人性为本的文化思想,丰富而独特的表现方法,诗意般的抒情手法表达了他们对大自然的热爱。这些众多的油画风景艺术家和他们经典的油画风景作品为油画史增添了绚丽的篇章。     

略论中国热带雨林山水画创作之源泉

本文从多个层面论述创作热带雨林山水花鸟艺术画作品的源泉。     

试论明末清初的山水画家石涛的绘画艺术

中国山水画发展到近现代出现了一批具有创造性的画家,石涛就是其中的一位。石涛在继承传统文化的基础上,进行了大胆的革新。他提出画家要以生活为基础,借古开今。另一方面,就是他追求的艺术境界,努力达到与自然对话中的"物我交融"之境。在艺术理论上,提出了很多具有前瞻性的画理、画论。他的中国画艺术一直影响至今,是中华民族文化的精髓。     

中国古代绘画的基本特点

中国古代绘画首先是笔墨、线条的艺术 ,正是笔力、用墨和线条造就了中国画独特的气韵和每个画家不同的风格。其次 ,中国画取“散点透视”的方法塑造形象 ,且不受空间、时间和事物实际比例的限制 ,更加自由、灵动。最后 ,中国画是把书法、诗歌、题款、钤印与装裱等综合在一起的一门综合艺术     

试论行画的市场意义

行画的繁荣具有深刻的市场意义：它构成了艺术品市场的基础层次，能够满足大众的艺术消费需求，提高消费者的鉴别能力。行画市场的成熟和发展，需要社会相关方面的积极培育，需要加强制度和法制建设并进行科学监管。     

中国古代诗画融合的生成机理与表现形式

绘画与诗歌作为两种不同的艺术门类,在中国古代的发展历程中却日益呈现出了融合的趋势。其诗画融合的生成机理包括三个方面：一是虚实相生：诗与画的相似相容;二是艺术语言的不同：诗与画的相异相吸;三是儒道互补：＂天人合一＂的审美观。诗画融合的艺术形式则表现为诗意画（以诗为画）、题画诗（以画为诗）、诗画合一（诗画一体）和图像诗等四类。古代画家在这一过程中积累的经验,为中国当代画家提供了有益的启示。