在继承传统中不断创新——浅谈紫砂壶“余音绕梁”的创作理念

宜兴紫砂壶源远流长,与中国传统文化相辅相成,其独特的实用性、精美的造型与丰富的文化内涵使之享誉海内外,并形成了独特的紫砂文化。本文以紫砂壶"余音绕梁"为例,浅析其造型设计和文化内涵。     

从继承传统,开拓创新谈紫砂壶制作

继承传统,开拓创新,使经典传统具有强烈的时代气息,鲜明的时代特点并融合自己的个人情感,把对茶壶的认识、情趣、适合时代文化特点,传统经典发扬光大,把壶艺表达得更加完美,是从业者开拓创新的一贯追求。笔者师承高级工艺师徐元明学习,并进入研究所深造,得到中国工美美术大师徐汉棠悉心指导,     

从继承传统,开拓创新谈紫砂壶制作

继承传统,开拓创新,使经典传统具有强烈的时代气息,鲜明的时代特点并融合自己的个人情感,把对茶壶的认识、情趣、适合时代文化特点,传统经典发扬光大,把壶艺表达得更加完美,是从业者开拓创新的一贯追求.笔者师承高级工艺师徐元明学习,并进^研究所深造,得到中国工美美术大师徐汉棠悉心指导,开始进行壶艺的设计创作,特别是对紫砂传统经典壶艺特别嗜爱.仔细琢磨,细细分析其泥料、泥性、泥质以及壶艺特点,工艺特色.这种喜好又促使自己在欣赏之余,亲自动手,从配泥到选泥,仿作传统壶.久而久之,自己对传统壶的认识越来越深.从艺至今,笔者尝试专注于紫砂传统经典壶艺创作,先后制成的壶样从明代的时大彬,清代的陈鸣远、陈曼生,民国的程寿珍、冯桂林,当代的顾景舟、徐汉棠等,逐步积累了一些经验和心得,现就制作创新传统经典壶谈一些创作的体会.     

家学渊源承传统 匠心独运求创新——谈紫砂壶创作

正我出生于陶都宜兴,曾就读于宜兴陶瓷职业技术学校和中央工艺美术学院。1988年进入紫砂工艺厂随父亲储立之学习雕塑技艺和紫砂壶艺,且获得中国工艺美术大师顾绍培的悉心传授。我的父亲,1942年生于江苏宜兴,1958年进宜兴紫砂工艺厂,同年9月进南京艺术学院学习,毕业后返厂,师从著名紫砂老艺人吴云根(紫砂七大名艺人之一)学习紫砂壶艺。吴云根先生主张"制壶要讲究形似,更重神似,要懂生态规律,识其品相,从生活中体会写     

传统紫砂壶创作漫谈

手在传统紫砂壶的仿制中不要墨守成规,得传统神形时融入时尚,化古出新.要选择历史上比较优秀的作品进行仿制,可学到更多知识和技法.     

继承传统立足创新——紫砂壶造型初探

有古籍文字记载的砂壶名家,是明代正德年间的金沙寺僧,而后是其徒弟明弘治年间的供春,宜兴城东南20公里的湖滏金沙寺,是明朝时宜兴著名的寺,寺边有唐贡泉、金沙泉,茶艺水平较高。据《宜兴瓷壶记》记载,金沙寺僧(1506～1566年)从陶工那里学会制壶技能,并静心研究、制作“,削竹为刃,刳山土为之”,掌握了高超的制壶技艺。     

紫砂壶创作及体会

宜兴紫砂茶壶是中国传统艺术的一颗瑰宝,因为古朴的造型和独特的饮茶功能得到世人的青睐。作为一个紫砂从业者来说,从小在父母身边玩泥巴,耳濡目染,手摹心追,踏上了紫砂陶艺的从业之路。多年来,自己陆续创作了一些紫砂壶,渐见风格。最近,创作出一把紫砂壶新品“龙头紫砂壶”（见图1）,下面就谈谈创作的体会与感受。     

紫砂壶艺创作谈

正确的创作思维有二点:一是使其具有实用功能;二是使其具有视觉美感。我国新石器中期出现的原始陶器,实用功能是其制作的原动力,随着社会文明的不断发展,人们愈来愈重视通过器形、色彩等来表达意趣和情感,从而     

传统紫砂壶创作的感受

宜兴紫砂具有材质美、工艺美、功能美、装饰美的特点,并于文人文化相结合,深蕴文化内涵,有较高的文化品位。在不断的创作过程中,在继承传统的同时完善自身技艺,使自己的壶艺提升到一个新的高度。     

继承传统，探索创新——谈“竹外风情”的创作体会

继承传统和探索创新是现代紫砂艺人进行创作的一个极广泛的模式,并由此产生了一批极富个性、注重内涵、形象独特、融入现代设计理念的优秀作品,推动了紫砂行业的健康发展。     

壶如其人 匠心独具——谈紫砂壶创作

正紫砂是一种介于陶泥和瓷泥之间的一种矿物质泥料,因此,紫砂壶既有瓷的细腻,又有陶的透气性。"壶于茶具,用处一耳",为了能让茶在壶里保持最佳的品质,因此,紫砂壶从始至今,都不施釉,以紫砂的本真面目示人,朴素之美,让紫砂与茶天然合一,并征服了世人,著名艺术家高庄曰:"我恋紫砂无釉彩,相见如人披肝胆。不靠衣衫扶身价,唯以本质令人爱。"宜兴紫砂壶启于明代,至今有600多年的传承史,历代匠人辈出,,形式多样。紫砂壶从最初的     

仿青铜器紫砂壶创作谈

紫砂壶之所以能由一般的日用器皿发展成为雅俗共赏的工艺品,并进而登上艺术殿堂,首先得益于众多文人雅士的参与,使其集诗、书、画、印于一体而具有浓郁的书卷气;其次还在于紫砂壶的创作从一开始就善于借鉴、综合其他的器物制造艺术。与七千年宜兴制陶史相比,源于北宋仅仅有五、六百年的紫砂不过是后起之秀,正因为有漫长的制陶文明作基础,紫砂从一开始就站在一个较高的起点和平台上．加之善于借鉴其他艺术的精髓,大大地丰富了紫砂的文化内涵和艺术表现力。     

谈紫砂壶的创作感想

紫砂茶具起始于宋，到了明代中叶，逐渐形成了集诗书画于一体的紫砂艺术。与其他泡茶的工具最大的不同在于，经过长时期水的滋养，紫砂壶能形成“外类紫玉，内如碧云”的状态，于是就有了“紫玉金砂”的名头，这也是紫砂壶让众多收藏者爱不释手的独特魅力所在。     

谈紫砂壶的创作感想

紫砂茶具起始于宋,到了明代中叶,逐渐形成了集诗书画于一体的紫砂艺术.与其他泡茶的工具最大的不同在于,经过长时期水的滋养,紫砂壶能形成“外类紫玉,内如碧云”的状态,于是就有了“紫玉金砂”的名头,这也是紫砂壶让众多收藏者爱不释手的独特魅力所在.     

继承与创新——"别有洞天"紫砂壶创作研究

创新是新时代中国发展的重要动力,为经济、文化与艺术等诸多领域的发展开辟了新的空间,提供了新的思路.紫砂壶艺术也受到感召,在继承传统的基础上进行了积极探索.别有洞天这件作品即从传统而来,以创新发挥出去,真正展现了紫砂壶艺术别有洞天的一面.     

谈紫砂壶的创作感想

紫砂茶具起始于宋，到了明代中叶，逐渐形成了集诗书画于一体的紫砂艺术。与其他泡茶的工具最大的不同在于，经过长时期水的滋养，紫砂壶能形成“外类紫玉，内如碧云”的状态，于是就有了“紫玉金砂”的名头，这也是紫砂壶让众多收藏者爱不释手的独特魅力所在。     

妙谈紫砂壶的创作

在谈紫砂壶的创作时．首先要明确紫砂壶的存在价值。紫砂壶的创作难不难，看你如何评价。只要是一件作品，能容水之器，就可成为茶壶，但只是一种容器，一般人都会做。大部分艺人穷毕生精力，也很难创作出一件流芳百世之作。     

谈传统文化元素龙在紫砂壶艺创作中的应用

龙在中国传统文化中具有独特的地位,中华民族的子孙被称为龙的传人.龙是中国特有的图腾,因此中国人历来对龙有着特殊的情感,无论是文学还是艺术方面,龙历来是一个不可或缺的作品题材,历史上也留下了许多这方面的经典之作.宜兴紫砂因茶而生,但经过数百年的发展演变,除了茶器功能外,也兼具了观赏及文化载体的功能,并且更多地被看作是具有文化意蕴的艺术品,龙元素自然而然也成为了紫砂壶艺作品的一个重要创作素材.如何融龙入壶,使作品呈现个性化艺术形象的同时表达特定的人文主题是一个有意义的课题,在这方面作了多年的探索,也有许多体会,本文就此作一探讨.     

紫砂壶形制创作的一点体会

宜兴紫砂壶造型可说是千变万化,丰富而有内涵,显示了紫砂文化艺术之美,更体现了制壶人精湛的制作工艺。紫砂壶的制作方法,明代即有模制和手制两种,而名家出手又往往以手工捏制成型为多。但无论模制或手制,都是先做成器身,次则挖足、开面,