陶瓷绘画艺术浅析

陶瓷绘画是陶瓷艺术的表现形式之一，他主要是以不同的釉色料颜对陶瓷进行描绘。与陶瓷造型齐驾并驱．共同形成丰富多彩的陶瓷艺术。然而陶瓷绘画发展的历程，以景德镇为轴心大致可分为三个阶段，一是新石器时代陶器绘画、唐代长沙窑釉下彩绘瓷、宋代磁州窑系瓷绘三个大的板块，二是景德镇时期，在景德镇之麓的时期所取得成就的基础上，历经元、明、清的发展，     

现代陶瓷的绘画艺术探究

西方30－50年代风行的现代艺术运动,在中国短短的80年代至90年代初曾被彻底的演绎了一遍,而90年代开始中国现代艺术又经历了政治波普主义和后现代主义的洗礼,使得整个大美术的审美格局逐渐多元化：同时随着经济的发展和艺术市场的成熟,以及当代艺术观念的影响,当代中国艺术创新的话语权虽然有较为明确的方向,但又再次面临一个新的困境,即如何面对西方后殖民书义和西方中心文化霸权的束缚和阴影。回归中国传统文化或者说对中国文化精神的重新关注逐渐成为新一轮中国文化艺术的核心。     

浅析景德镇陶瓷粉彩雪景绘画艺术的传承与创新

景德镇陶瓷粉彩雪景绘画艺术是从陶瓷粉彩艺术中分流出来的一个分支,在艺术表现手法方面陶瓷粉彩学习绘画艺术具有独一无二的特点,在整个陶瓷粉彩艺术中可以说是无出其右,但是为了让更多的人能够了解到景德镇陶瓷粉彩雪景绘画艺术,我们必须注重这方面的传承和创新工作.因此文章从中国山水画的角度进行切入,分析了景德镇陶瓷雪景绘画代表人物...     

浅析艺术状态中的陶瓷绘画

陶瓷绘画艺术是艺术家抒发情感的一种状态。陶瓷绘画艺术与其他艺术不同,它是在陶瓷载体上绘画,绘画完成后还需要经过一定程序的加工,才能显示其成功与否。陶瓷绘画艺术它既美化了陶瓷载体又再现了文化品味,让欣赏者赏心悦目。可以说它的文化层面是大美精神的承载,是主观意识化的状态,因此它的艺术状态行为是独创的。例如:陶瓷青花艺术,它的状态魅力在于;色泽单一却显     

传统陶瓷艺术与现代陶艺

《考工记》中,将陶瓷器的制作活动称为“抟埴之工“,抟,指的是拍打;埴,为粘土。而在近代,人们又将这一古老的门类称之为“陶瓷艺     

论青花传统工艺与现代陶瓷绘画艺术

我国青花发展历史悠久,在元代直至当代的多元化发展过程中形成了多种多样的艺术面貌,并积累了非常丰富的青花传统工艺,形成了多姿多彩、独具魅力的青花瓷文化,成为中国传统陶瓷艺术中不可或缺的重要品种。时至今日,青花瓷传统工艺仍然得到继承与保持,并在现代陶瓷绘画艺术中得到广泛地运用,古老的工艺永褒青春与活力,展现     

论元朝陶瓷文化与现代陶瓷艺术的结合

元朝,中国历史上一个重要的朝代。从元朝时期的历史背景,社会习惯等几个方面来论述元朝的陶瓷文化及其对中国陶瓷文化方面的影响是一个有意义的话题。它揭示了社会历史背景对陶瓷文化的影响,为我们陶瓷文化的研究提供了新思路。一、元朝的陶瓷文化元代青花、釉里红的出现,使我国在瓷器装饰艺术上进入了一个崭新的时代。在陶瓷装饰艺术发展的历史     

漫谈陶瓷文化艺术

<正>中国传统的历史文化里有一个很重要的产物,那就是陶瓷文化,然而陶瓷文化是一种技术与艺术以及生活、历史、地理、文学、艺术价值观念等等相组合的文化,念之广泛,其技术不论何种文化,技术都是异曲同工的词汇。对于陶瓷技术,其也可理解为是人在改造自然、改造社会,以及改造自我的过程中所用到的一切手段、方法而创造出的一种特殊工艺。其可包括物体形态、智能形态、社会形态等多方面。而陶瓷艺术它具有的可塑性和装饰手法的丰富性,因     

坚守与超越——陶瓷绘画艺术

谈传统的价值在中国往往被认为是“保守主义”,而在中国的语境中这似乎是一个贬义词。这是因为整个20世纪中国文化的核心价值观是激进的,从“五四”到“文革”到上世纪80年代的思想解放运动,全都高举着革命的大旗一一只有革命的才是正确的。     

传统书画美学对陶瓷绘画艺术的影响

中国是具有数千年文明发展史的古国,传统书画艺术以其独特民族特色和审美特征独立于世界艺术之林,在中国书画的发展进程中逐步形成了中国传统书画艺术美学。但从美术发展的过程中我们不难发现,绘画和书法的最初表现样式是原始彩陶,陶瓷绘画是书画之源。在陶     

现代陶艺与地方文化漆艺相融合

陶瓷艺术与地方文化是水乳交融的。陶瓷作为一种载体，它所含概并且包容很多艺术语言在内，如绘画艺术语言、雕塑艺术语言等。绘画语言中的国画、图案、装饰画、书法、水彩、油画、剪纸，甚至版画漆艺等众多艺术语言都能在陶瓷上找到。     

漫议传统瓷上肖像画的源与流

传统瓷上肖像画，俗称瓷像画，起源于景德镇，流入南昌后又被称为“瓷板画”。作为宝贵的非物质文化遗产，其起源、传承与发展都是颇值得深入研究和探讨的重要课题。但目前，对此课题的研究尚处起步阶段，致力研究的专家学者仍很少，一些问题远没有厘清。笔者从事传统瓷上肖像画多年，试对传统瓷上肖像画的源流问题进行初步探讨，     

当代青花瓷绘艺术语言中的实验性体现

作为中国的传统工艺之一,青花瓷历史悠久,点缀世人的生活已达千余年,甚而,它更成为人们的一种精神寄托.但是青花艺术不能裹足不前,要做到传承与发展,就必须不断地实验与创新.实验是发展的动力,当代艺术家们在实验创作中对传统工艺技法进行革新与突破,使得青花瓷绘从程式化的绘画风格逐渐转变成艺术家们思想和情感的艺术化表达语言.本文...     

陶瓷绘画的发展趋势

中国是一个有着悠久历史和艺术传统的国家,陶瓷绘画也是最能代表中国文化的表现形式之一,他们犹如炫丽耀眼的明珠灿烂至今。传统陶瓷绘画是把文人画的艺术形式和审美情趣引入陶瓷艺术之中,最初的陶瓷绘画形式是以在陶瓷上用陶瓷颜料画的文人画表达主观情感为主,它是完全有别于陶瓷装饰的特有陶瓷艺术新形式。伴随着时代的步伐一直发展至今。     

试论艺术瓷传统与现代的融合

笔者从事艺术瓷创作近二十年,和众多同行一样,从景德镇悠久的陶瓷文化中传承了一整套陶瓷绘画的创作技法。在经历了较长的摹仿古人和大师作品的学习阶段后,逐渐形成了自己的表现和审美风格。可是按照马斯洛的需求层次理论,人最高的追求是自我实现。笔者常常按捺不住表达自我的冲动,不满足于作品自我重复,不满足于与他     

婴戏图在陶瓷绘画中的艺术特征

一、婴戏图在陶瓷绘画中的审美趣味婴戏图即描绘儿童游戏时的画作,又称＂戏婴图＂,以小孩为主要绘画对象,以表现童真为主要目的,所以画面丰富,形态有趣。明清时期瓷器上的各种婴戏图纹儿童在嬉戏中表现出的生动活泼的姿态,专注喜悦的表情,稚拙可爱的模样,不只让人心生怜爱,     

当代粉彩山水瓷画的艺术变革

当代粉彩山水瓷画是在继承传统山水瓷画的前提下所创新的瓷画产物,自从瓷画产生以来,发展至今已经经历快百年的历史。当代瓷画山水在题材、技法、构图以及装饰风格上都展现了大胆的创新思维,以及装饰风格上的巨大突破。在当代审美、个人审美思维以及现代生态思想上都形成了鲜明的变革特点。     

瓷画细节琐谈

无论是唐代张彦远《历代名画记》,还是北宋《宣和画谱》、南宋邓椿《画继》,对中国画的分科中,花鸟画都是独立的门科。换而言之,花鸟画是中国画的重要部分。在1949年后所提倡的新国画为政治的环境下,花鸟画因"不能为革命服务"曾遭受过一段时期的冷遇。1955年,中央美院华东分院(浙江美院)将彩墨画科升格为系后,正式提出以人物画为主,确立了以写     

颜色釉人物瓷画的表现形式

在陶瓷艺术作品中，以鲜明的性格特点和传神写照为特色的任务瓷画，在塑造人物形象揭示人物内心世界的创作过程中，以新的表现手法，融汇现代审美观念。     

试论山水瓷画构图

以大自然风光为主要表现题材的山水画以丰富的构图手法展现出不同的观赏效果。