绘画的镜像叙事及其话语隐喻——从“镜子”意象看西方“再现”观念的变迁

在西方绘画史上,镜像最初以逼真摹仿为核心观念,这是对传统再现观念的确证。文艺复兴时期,镜像一方面在视觉相似的基础上再现摹仿对象;另一方面开始偏离现实。在现代艺术中,镜像偏离指涉性,完全颠覆和抛弃了再现。镜像从确证再现到偏离再现,再到颠覆再现的艺术实践中,实际上是绘画在不断地重构艺术与现实之间的关系,进而以此回应图像再现内涵的观念变迁。在镜像对再现观念的挑战和冲击中,古典绘画的理论范式和诸多原则遭遇危机,同时也引发了艺术实践中再现观念的重构,为解读艺术与现实之关系提供了新的视角。     

基于扎根理论和PCA的儿童智慧玩具屋设计策略研究

现有关于玩具屋的研究多是针对某一年龄段儿童,无法得到全年龄段儿童的多层次需求,儿童的情感以及个性化需求被忽略。为满足儿童对智慧玩具屋的使用及体验需求,基于扎根理论和PCA主成分分析法提出儿童智慧玩具屋设计系统策略。研究从儿童空间认知和具身认知出发,通过扎根理论的三级编码得到智慧玩具屋设计需求层级体系,之后利用主成分分析法得到各维度指标的重要程度。分析结果作为设计策略的主要切入点,将设计策略整合为儿童体验需求下的智慧玩具屋系统设计,以期增进对儿童的情感关怀,为玩具设计提供理论借鉴。     

英汉颜色词的隐喻文化认知对比与翻译

隐喻不仅是语言现象，还是人类认知世界的工具。颜色域作为人类最基本的认知域之一，决定了颜色隐喻研究的重要性。本文从认知语言学的角度，对英汉颜色隐喻进行文化认知对比研究，并在此基础上探索翻译颜色隐喻的有效途径。     

博物馆陈列空间的展示设计研究

当今社会中人们更加关注的是精神生活等需求,而博物馆作为一种文化性的机构,不仅仅能够让人们了解到更多的科学、历史知识,同样在博物馆中也能够感受到历史、艺术所具有的美。从某种角度上来说博物馆自身就属于一种艺术品的表现形式,无论是从其建筑的外在表现还是其空间表现,都应当以艺术美为最终的追求,带给参观者以更多的精神享受。本文以无锡阖闾城遗址博物馆为案例进行分析探讨博物馆展示设计要素,希望本文的研究可以为博物馆的陈设设计提供一定的借鉴作用。     

“道成肉身”与神话思维《圣经》的一种隐喻解读

《圣经》作为基督教的经典著作,其中包含了大量而深刻的隐喻思维。其中最显著的当属"道成肉身"与"神话思维"这两种相互关联的隐喻思维方式。"道成肉身"从源头上确立了上帝存在的合法性,解决了人类与上帝之间的"信"的问题,同时表明了"道"的真实与具体内容;而"神话思维"则从思维方式上对上帝之爱进行了合理的化解,深刻隐喻出上帝把爱撒播给众人的过程,是把爱的精神化为善的行动的过程,进而从理性逻辑上使这一行动具备了超越悬设的现实性与可实践性。     

“散点透视”与当代展示设计

本文通过对中国传统绘画中“散点透视”绘画理论的再思考,探讨了“散点透视”的空间特点,并将其理念引入当代展示设计中。对展示设计在动态的路线设计、整体的序列设计以及辅助的意境设计方面起到了较好的设计启示作用。     

博物馆的展示与陈列设计研究

博物馆的展品陈列目的是调动并发挥观众的潜能,将展品要传达的信息准确快速地传递给观众,因此博物馆作为传达信息的媒介,它本身就附带艺术价值的表现特质,应该让观众在接受信息的同时有一种美的享受.展示设计中展品作为展示的主体,整体的展品风格和其陈列方式应该始终围绕展示主题这一最终目的,在整体秩序达到均衡统一的前提下根据不同专项...     

遗址主题馆数字化叙事空间的展示路径探析——以阖闾城遗址博物馆“伟哉·阖闾”展厅为例

现代展示的核心在于有效地传达信息并创造良好的体验。主题类博物馆的叙事空间营造多是针对展示主题的故事性阐述,并藉由展示故事情节激发某种情感回应,使之成为核心观展体验。针对阖闾城遗址博物馆"伟哉?阖闾"数字展厅所营造并置体验的理念与手法,从受众、场景、史实三个维度进行解读,并阐述数字媒体在空间叙事中对受众行为影响的方式及重要性,以期为遗址类主题展馆由"欣赏"类向"交流"类转型提供可行的实现路径与设计方法。     

感官沉浸下的视觉再造:以澳门文旅元宇宙的设计实践为例

旨在探讨澳门文旅元宇宙的设计特征、不足之处与未来可能。元宇宙时代,文旅产业正在经历一场前所未有的生态革命,多重数字技术再造了人类感官,实现了身体的在场,试图完成在文旅拟态环境中的深度沉浸。聚焦澳门地区的文旅元宇宙实践,发现其将人类感官中的视觉作为突破口,为文旅产品提供了更广阔的叙事和表意空间。然而,其过分强调视觉感官的延伸,而忽略了虚拟环境与多感官交互之于深度沉浸的重要性,暴露出设计构思的沉重积习。     

“酒文化”题材纪录片的叙事研究

纪录片的创作者通过图像、声音等多媒体手段来书写“酒文化”,能够推介“酒文化”的美学内涵、促进“酒文化”的传播。酒酿场景、酒馆与宴席场景是“酒文化”题材纪录片叙事场所建构类型,而限制化的空间叙事、多空间的并置叙事、流动的空间叙事则是“酒文化”题材纪录片的空间叙事特征。纪录片酒文化的情节性展现、纪录片酒文化的仪式化表达是“酒文化”题材纪录片的“故事化”叙事特征。     

概念隐喻：川酒品牌与文化的“隐性”传播研究

概念隐喻根植于人类的身体经验,同时与文化息息相关。四川因其优越的地理和气候环境,悠久的酿酒历史,孕育出异常丰富的川酒品牌和文化。在进行川酒品牌和文化国际化传播的今天,中西方思维模式和文化上的差异不容忽视。本文拟将西方概念隐喻理论融入川酒品牌和文化的传播之中,以华夏民族文化和精神为认知体验的源域,借助语言这一载体,以期改变西方人对川酒的认知图式进而认可并喜爱川酒等中国白酒品牌和文化。     

交互展示设计探索——以“紫金县客家长寿博物馆”为例

客家文化作为广东三大文化之一,既保留了中原传统文化的特征,又融入了岭南少数民族文化,从而形成了相对独立性的文化。本文意在探索利用现代互动手段,如多媒体触摸屏、互动游戏、触摸屏电脑、电子书等互动等设备展示客家传统文化。形成既具有浓厚传统文化特征,又有现代视觉体验的展示空间。同时也为地方传统文化的传承提供了新的思路与手段。     

“有限”到“无界”：山东地区汉代画像石边框形式与叙事空间

汉代画像石是汉代重要的墓葬文化和图像艺术的载体,在中国范围内从北向南,呈区别且相联的多种图像及刻绘风格。山东地区是汉代画像石分布的主要区域之一,其刻画内容丰富、构图严谨。本文从艺术构成的形式（Formal）出发,结合山东邹城、济宁、临沂等地区的汉代画像石,重点分析其画面边框构成样式、“重框”现象与“出框”意义,并与江苏、安徽、四川等其他地区汉代画像石的边框形式加以对比,旨在探讨汉画像石的边框对画面从“有限”到“无界”叙事空间的表现关系,综合阐释画像石边框艺术形式的意义生成。     

“美食配美器”--餐饮店的新亮点

近几年，在城市各大餐馆用餐的消费者都会觉得眼睛一亮，原来摆在各大餐桌上的白色盘子一下子都不见了，取而代之的是一套套形态各异的花纹容器。许多餐饮店不但对容器的外观及色彩花纹加以改变，并同时将店名也印在了容器上，消费者在就餐时，看到盛菜容器上的店名，甚至有了向店家索取一只盘子或一只杯子的愿望，这些容器也就顺理成章地变成了一种纪念品。     

利乐:主打“安全”与“创新” 展示全面解决方案

<正>在近日召开的“2006中国国际加工包装机械及器材工业展览会”上, 世界领先的食品加工及包装解决方案供应商利乐公司特别申请了一个独立展馆, 以“安全·创新”为主题,充分展示了其在食品加工、包装和分销领域的创新成     

“中国风”首饰的设计思维与设计重构

在我国现代首饰设计中,对设计元素的选取和首饰语义的表述需要深入的品味和领悟传统文化,通过首饰的具体形态、材质、色彩和工艺来表现传统元素的内涵,展现"中国风"的魅力。以中国传统文化为载体,以民族符号和图案为具体形式,考究和推敲中华文明的精髓,挖掘和提升"中国风"的品味。用现代人的审美习惯和思维方式去重新凝练设计的元素,用现代首饰的制作工艺和现代首饰的设计语言去重构首饰产品的具体设计方案。通过抽象概括和创造性的思维方式,笔者运用"鼎"为元素设计了具有"中国风"特征的首饰作品,旨在丰富首饰设计的思维方式和首饰产品的文化内涵,在发扬和秉承传统文化的同时增加首饰产品的人文个性和文化附加值。     

高速并条机圈条器的设计与实践

圈条器是并条机的重要机构。随着并条机的高速化,圈条器的设计日益引起人们的重视。文章主要对高速并条机的圈条器进行了深入的研究。分析了圈条速比、偏心距等参数对条筒容量的影响。通过建立数学模型,优化有关结构参数,设计了空间曲线斜管圈条器,较好地解决了传统并条机高速时的拥花及筒底乱条现象。另外,与直线斜管圈条器相比,空间曲线斜管圈条器具有成形好、条干水平好、纱疵少的优点。     

甘肃省博物馆藏唐代“蓝地翼马纹锦”的保护修复

甘肃省博物馆藏唐代"蓝地翼马纹锦",因存在污染、糟朽等病害,急需保护修复。文章采用测色仪、X荧光能谱仪、显微镜等专业仪器对该织物进行无损检测,并依据检测结果制定了科学的保护修复路线,继而尝试采用支撑法、针线缝合法,选用风格相近的现代真丝面料进行背衬加固;同时还注重纺织品文物相关背景信息的收集整理,进一步对其价值认知、纹饰复原、修复技术难点等问题进行分析。修复后的织锦纹理更加明晰,丝线平顺稳固,整体色泽协调,牢固度提高,且观展效果增强。     

浅析石材在展示空间的运用——以莱州“灰壁”石材博物馆设计为例

爱此一拳石,玲珑出自然。溯源应太古,堕世又何年?有志归完璞,无才去补天。出自曹雪芹《红楼梦》的诗句。一块自然界的普通石头,入室登堂,演变成为一个承载人文审美的艺术角色,其原因并非地理矿产的稀有和物质元素的珍贵,而正是由于作为欣赏者的人,赋予了这些没有生命的石头具有人的灵魂与情感。设计史的发展历程中,我们转换过无数的风格,单从建筑来说,最早的古希腊,古罗马建筑被西方资本的发展和新古典运动的发展挖掘出来,如此久远的建筑,文化,因为一种坚韧的载体传承了下来。     

吉祥物“雪容融”作为精神延伸物的设计

吉祥物“雪容融”是奥林匹克精神与中国传统文化的形象载体,是展示我国文化魅力以及民族精神的重要介质。文章基于“雪容融”中设计元素的梳理,解读中国传统文化的传承,并从设计创意探求美学意义及深层人文意涵。