景颇族服饰图案中的民俗文化研究

文章对景颇族服饰常用图案如几何图案、植物图案、动物图案等进行分析研究,并从这些常用服饰图案中探寻景颇族的生存习俗、婚恋习俗、宗教祭祀习俗等民俗文化。服饰装饰图案中的民俗文化展示了景颇族人对自然的敬畏,民族迁徙的艰难,对美好生活的追求。研究景颇族传统服饰图案中的民俗文化,有利于引导当地的民俗文化旅游,促进少数民族文化的传承与发展,提升当地的经济收入及民族文化自信。     

论唐朝服饰对现代服饰的影响

唐朝是我国封建社会经济、文化发展的鼎盛时期，从三个方面阐述了唐朝服饰对现代服饰的影响。     

浅谈唐朝女子服饰品类

公元618年,大唐帝国建立以来,便是中国传统社会的极盛期,疆域辽阔,经济繁荣,文化发达,思想开放,随着丝绸之路的发展,对外交往频繁,加上周边少数民族文化的冲击,唐朝服饰更加华丽精美。在这样的文化大交融的社会环境下,唐代女子服饰的品类愈加繁盛,款式及其丰富,色彩明艳,装饰独特,集高贵典雅华丽精美于一身,也成为了唐朝独特的标志之一。     

浅谈服饰图案隐意

从不同的角度论述了古今服饰图案存在意义上的差异性及相似性，揭示了服饰图案的隐含意义。首先从服饰图案的象征性来说明古今图案隐意的不同；其次从服饰图案能代表民族性来主要讲述由于文化的交流引起图案意义的不同；最后分别从服饰图案的商业性以及能区分性别等方面来论述古今服饰图案隐含意义的不同与相同之处。     

北欧针织服饰图案研究

本文研究了北欧地区针织服饰图案的分类方法,并探讨了在北欧民俗服饰中的典型应用。指出：点、条纹、三角形、方形、菱形、八角形和圆形等是北欧针织服饰最常见的几何图案;北欧针织服饰的植物图案多为玫瑰、康乃馨、勿忘我等花卉,以及常春藤、玫瑰枝、越橙枝等藤蔓;常见动物图案有麋鹿、小鸟、鹅、马等北欧常见的动物;跳舞小人、手拉手小人、相对或相背的成对小人等人物图案深受北欧各个年龄层的人民的喜欢;北欧的文字图案体现为日期和姓名首字母的黑体文字;北欧的火焰纹图案是通过纱线染色前仔细设计纱线的打结数目和位置实现的。对针织服饰图案的设计创造和北欧针织服饰的研究具有借鉴和参考作用。     

浅谈唐朝服饰的特征与发展

唐代服饰在服饰史上是绚烂的一笔,前朝文化的传承,继周、战国、魏晋以后,社会意识形态的自由开放,人民生活富足,加之中西方的商贸文化交流,使得唐代的服饰更加雍容贵,丰满、富丽、圆润,展现了传统图案纹样的审美价值,也直接的反应了当时的社会状况。     

客家传统服饰刺绣图案

 从客家服饰刺绣图案的分类、刺绣技法、图案构成、色彩运用角度入手，总结出客家传统服饰刺绣图案按其表现题材可分为动植物、几何图纹、人物、文字、生活器物等五大类；刺绣技法分为七大系列二十七种针法；图案构成以边缘式、主题式与对称式为主；服饰图案色彩对比强烈、具有尚“俗”审美情趣且倾向装饰功利性。得出客家传统服饰图案在构图、表现题材、技法、用色等方面呈现地域性特征，并且具有深沉的中原汉民族审美情感倾向。     

宋朝女子服饰图案以及色彩的研究

宋朝作为中国五千年历史里文化、科技、艺术都饱享盛誉的朝代,在商品经济支撑下的稳固物质基础使宋朝印染业和纺织业的技术得到了迅速发展,从而将其风格独特的服饰艺术上推向了巅峰。时至今日,随着人类社会科技的飞速发展,人们审美能力得到进一步提高。文章追本溯源,以全新的认知剖析了宋代服饰图案与色彩的艺术魅力。     

哈尼族服饰中的图案应用与研究

文章在阐述哈尼族丰富服饰图案的基础上,分析了哈尼族图案纹样的来源与艺术表现形式,探究了哈尼族服饰图案在服装设计中的应用.指出将哈尼族服饰文化运用于现代服装设计中对于哈尼族文化的保护与发展具有积极意义.     

简论服饰图案的心理效应

新颖华美的服饰同案越发引起人们的喜爱，一帧漂亮的图案可以使服装骤然生辉，身价万倍。赏心悦目的图案还能予人以美的享受。服饰图案产生的心理效应，是我们这些搞服装专业的人们应当研究的重要课题。服饰图案中通常运用具象的手法。显示人的心理的图案，被称为实测图案。在人类文明处于蒙昧时期，就利用结绳记事，在岩石和树木上刻划符号。正是这些人为留下的痕迹，孕育了今日图案的雏型。随着社会文明的演进，人们找到了新的形象媒介，就是在自己的装扮上装饰具有某种含义的图案纹样，旁观者也从这些多姿多样的图案窥视到穿着者的内心世…     

唐五代供养人服饰图案装饰形式研究

图案是人类文化历史的重要组成部分，是人类追求美感．修饰物象的必然表现。服饰图案正是这种表现在服饰上的一种反映。尽管据考证服饰图案早在中国夏朝时就已出现．但成熟期则是唐五代。这个时期供养人服饰装饰出现了折枝花、朵花、几何纹．团花．祥瑞纹等图案．服饰图案装饰形式呈现对称式．呼应式．满地式．缘边式四种装饰形式。     

秦腔服饰图案艺术内涵研究

秦腔是中国最古老的一种传统戏剧表演形式,它以其特有的地貌风格卓立于中华民族文化之林中,并对以后各地区涌现的不同类型的戏剧形式产生过深远影响。陕西省第十三届人民代表大会常务委员会第二十九次会议通过了《陕西省秦腔艺术保护传承发展条例》,此举为秦腔的发展带来了动力。秦腔服饰图案主题丰富、内容博大,有其特有的地域风格和文化传统。文章主要对秦腔服饰图案题材类别、文化内涵、造型特征、色彩运用和工艺技法展开研究,旨在为秦腔文化保护与传承作出贡献。     

苗族服饰图案艺术及其文化蕴涵

民族服饰作为物质文化和精神文化的一种结合体，是一种符号，也是一种语言。一个民族的服饰体现该民族的生活风貌、风俗习惯、审美意识、图腾崇拜及文化积累。从分析中国苗族聚居区的苗族服饰及其图案人手，着重阐述苗族服饰特点、图案艺术及其文化内涵，从而反映苗族独特的文化心理和深厚的民族文化蕴涵。     

服饰图案课程教学探讨

针对服饰图案教学课程存在由于过于注重服饰图案造型、色彩等审美形式的研究与训练,导致忽略对学生动手能力培养、作品设计市场意识淡化、课程脱节等问题,作出了相关探索性的建议。     

哥特式图案在服饰中的应用研究

文章从纹样的角度对哥特图案及其在服装上的应用进行分析,旨在发掘哥特式图案的优势特色,总结哥特式图案的设计方法以及探讨其在当代服饰中的应用。哥特图案典型元素融合当代设计手法不仅可为服饰增添文化品位和审美情趣,还可对哥特式图案在服饰中的创新设计及哥特风格服饰的多样化表现提供思路和方法。     

京剧服饰图案的艺术特征

京剧是我国的国粹艺术,京剧服饰更是艺海中的精髓。本文通过归纳、分析的方法,阐述了京剧服饰图案所包含的美学、色彩学的艺术应用规律以及独特的艺术表现形式,得出了中国传统京剧不愧为民族艺术的瑰宝,是华夏民族的骄傲,更以独特的视角反映了中华民族优秀的文化艺术。