马格里特(比利时)《客观刺激》

经典的人体躯干画像,在那些于石膏模型中学习绘画的年轻艺术家笔下已变得毫无创意.而马格里特从一全新视角展开创作,但却无意展现自己对画作主题的情感诠释.他采用了一种有些偏离当时处于主流的新古典主义的表现手法.画作传递出一种和谐的美感,而这种美感通过画中蓝色的大海和晴朗的天空得以加强.     

《自由的门口》

这幅三维的画作创作于1929年，对空间的舞台式处理有别于作之前的作品。画中一门大炮直对着左上角的妇女躯体，这门大炮在画作中有着举足轻重的作用。它可不是一门玩具大炮，一位军事专家认出它是一门法式15厘米口径的榴弹炮，这种大炮被用于1914至1918年间。如果确是如此的话，就说明马格里特并不是凭空想象地创作，而是以现实中的实物为依据，并从中得到创作的灵感。[第一段]     

拉斐尔的情侣与《西斯廷圣母》

拉斐尔是公认的意大利文艺复兴时期画坛“三杰”之一（另外“两杰”是达·芬奇和米开朗基罗）,虽然他去世时年仅37岁,从事绘画也只不过短短15年左右的时间,但他却为后世留下了大量精美绝伦的画作,特别是他的圣母像,可以说是无人能出其右。他所塑造的圣母形象,圣洁、温柔,让人感到她既是天上的神,也是人间的慈母。然而他创作的圣母像,特别是西斯廷圣母的灵感,却来自他的情侣唐纳·韦拉塔。     

《绿洲》

这幅画创作于1927年或者更早至1925年。作品的内容和题目都很简单,很容易理解,不像画家的其他作品一样抽象难懂。白色的桌子和上面没有根的树构成了画作的主体。云朵穿插于树冠之间,有些在前,有些在后。它们看似离地面如此之近,似乎不符合客观现实。然而,马格里特已改变了空间比例,使画中各部分的布局相对比较合理,看上去很协调。     

《默祷》

<正>马格里特的作品中时常充满了怪诞与神秘。这幅画中的天空、大海和沙滩组成了一幅普通的海景画,但却不同于19世纪德拉克洛瓦、库尔贝、杜比尼等人的海景题材的作品。马格里特使景物脱离了本来面目,如深蓝     

活泼自在的理性美感——《亚历山大·柯尔达与当代艺术》特展

长久以来,亚历山大·柯尔达（1898～1976）是备受人们欢迎和喜爱的现代艺术家。但直至近年,新生代艺术家才真正回头,从近距离观照柯尔达雕塑点、线、面的造型组合,色彩和动、静态平衡间的协调关系及其用铁丝、铁片和信手拈来的各种材质取代传统大理石、木料创作的革命精神。     

戈雅与《裸体的马哈》

弗朗西斯科·何塞·德·戈雅的绘画风格大胆奔放，他的蚀刻版画充满讽刺性。他认为艺术家的想象力比传统更为重要，因此，他常常被称为“第一位现代派画家”，而他那极其忠实于原型的肖像画，则标志着19世纪现实主义绘画的开始。     

为《伊利亚特》和《奥德赛》作精美插图的艺术家

一本有精美插图的读物往往能给读增加阅读的兴趣,从这一点来说,优秀的插图画家值得人们尊敬。约翰·弗拉克斯曼就是这样的一位插图画家。其实,弗拉克斯曼在艺术领域具有多方面的才能,他留在世上的除了绘画作品以外,还有许多雕塑作品,特剐是纪念碑的雕刻,只不过他为《伊利亚特》、《奥德赛》所作的插图随着书籍的广泛传播更加使他的名声选扬。[第一段]     

《空画框》

马格里特曾经画过挂在墙上的空空的画框,中间没有画布。这幅作品描绘的也是装有护墙板的墙壁上挂着一个画框。画作几乎没有纵深感,除了护墙板和画框的投影可以参照。我们不能从中观察出墙壁的远近、高度和宽度。画框中也并不是什么都没有,而是露出砖墙,如此逼真,连微小的细节也没放过,让人毫不怀疑这就是房间内灰色墙皮下的墙体部分。画中没有任何前景,画框中裸露的墙体使这个房间看起来很奇怪、很虚拟。墙壁上的这种切割手法马格里特在其他画作中也应用过,也是这种画中画的形式。     

《自然相遇》

这幅画创作于1945年，整个创作过程就像是一次奇遇。在画作中，一面墙成为整个画的背景，墙的颜色是柔和的淡紫色，而地面的部分颜色加深，两个古怪的人体模型更采用紫红色调，整体色彩由浅到深，由冷到暖。     

永恒的震撼——《李伯安画集》序

这是一部非常的画集。在它出版之前，除去画家的几位至爱亲朋，极少有人见过这些画作，但它一经问世，我深信，无论何人，只要瞧上一眼，都会即刻被这浩荡的才情、酷烈的气息，以及水墨的狂涛激浪卷入其中!     

南美洲绘画雕塑艺术精品展

3月2日上午,由上海市对外文化交流协会主办的“南美洲绘画雕塑艺术精品展”在上海城市规划展示馆开幕。此次展览共展出南美洲8位当代艺术家的雕塑和绘画作品73件。南美洲艺术在发展过程中造就了一大批具有典型代表意义的杰出艺术家,这些艺术家在世界艺术发展史上留下了多个惊艳之作。他们将浓郁的南美本土风情和文化融人作品中,或用简洁明了的线条,或用色彩浓烈的色块,或用造型夸张的钢铁、或用质朴自然的石头等不同的视觉艺术表现手法倾情展现来自南美海岸的艺术精品和文化精神,     

三问《蒙娜丽莎》

谜一般的不朽画作《蒙娜丽莎》是欧洲文艺复兴时期意大利画家莱昂纳多·达·芬奇留给后人的传世名画。作为法国卢浮宫的镇馆之宝,它虽然创作于五百多年前,但即便到了今天,依然被层层神秘面纱所包裹。关于蒙娜丽莎的真实身份,她的神秘微笑,以及画作真假等问题,人们—直众说纷纭,没有确切的答案。     

乡愁的眼睛——关于刘小东《金城小子》综合展

刘小东2010年8月6日的日记:这一次,我决定回家。1980年,我17岁,离开老家金城去北京读书,然后工作至今。30年来,每逢春节我是回金城的,每次都     

卡拉瓦乔杰作《弹琴者》

卡拉瓦乔(1573～1610)是意大利早期巴洛克画家,原名为米开郎琪罗·梅里西,后来他把自己的出生地卡拉瓦乔当成了笔名.他的作品具有强烈的戏剧性和真实性,并且富有浓郁的感情色彩以及鲜明的个性.他十几岁便师从米兰画家西蒙·彼德扎诺,几年后来到罗马,此时他的绘画技巧已相当熟练.在罗马期间,卡拉瓦乔又掌握了伦巴第和威尼斯画派的艺术风格,并很快得到枢机主教费朗西科·德尔·蒙特的重视和庇护.那一时期他创作了大量的绘画.     

《温室》

这是最令人赏心悦目的马奈作品之一。作品描绘了阿尔封斯·都德时期巴黎社会的场景。画家成功地表现了谈话的氛围。画面中的女子像一朵美丽的小花绽放着青春的风采,而她旁边的人物,年龄稍长几岁,显得成熟、世故。令人佩服的是,马奈以对比的方式表现了玫瑰色的肌肤与吉耶梅夫人象牙色的衣领和帽子。画面中的吉耶梅夫妇是马奈的挚友。吉耶梅夫人是个很有品位的美国人。这对夫妇在巴黎郊外经营一家时装店。这幅画是马奈在罗森的温室中创作的。从1878年9月至1879年2月中旬,他在温室中连续工作了5个月。在这漫长的创作过程中,他的妻子来到这里同…     

尽显内在之美——读张永来的风景画

张永来曾以《自然·自在》为标题，展示其一批风景画作。艺术家借山水以言志，一幅幅画面融入其拥抱生活、热爱自然的激情，抒发画家“游于心”的“自在”境界和不为流俗所缚的自由舒展的艺术追求。     

《毒药》

马格里特一直在试图把现实世界中的事物置于神秘的空间和时间中来描绘。他的表现手法通常是内部和外部世界的融合及比例的变化。他并没有破坏事物的形状,而是深入到事物的系统内部,并使大小的概念相对化。对于这幅画的主题来说,毒药侵入身体器官及处于平衡状态的神经系统中。     

《伞》

有人说,雷诺阿为人类创造了一个新的神话,他赋予人类一种幸福感。这幅画自然、欢快,雷诺阿温柔并充满爱意地将日常生活记录下来。这种繁忙的日常景象吸引着他,在他的笔下,城市的生活画面得到了美化。雷诺阿为那些熟悉的面孔和熟悉的场景涂上了一层欢快的色彩。这是巴黎一个有雨     

YAO DIXIONG： SOUL MATE TO HORSE

Though the outstanding Australian Chinese artist Yao Dixiong won a world fame with his painting work ＂2000 Kangaroo＂ which＇s 63 meters longand the creation, 100 meter-long ＂Human and Nature - Soul of Australia＂, he continued to realize his artistic dream of being a distinguished horse-painter.