用形式美法则剖析中国传统染织纹样之特点

中国染织纹样历史悠久、内涵丰富、形式优美.文章用形式美法则的眼光来剖析中国传统染织纹样构成中的和谐统一、调和对比、均衡对称、节奏韵律等特点,发掘纹样构成中所蕴含的形式美法则及所呈现出的形式美感.总结形式美法则运用的经验,为现代的纹样设计创作提供借鉴与指导.     

粗犷豪放、错彩镂金的元代染织纹样

文章试图通过对元代染织纹样的分析，来说明元贵族尚武的习性和追求奢侈生活的风气与统治者对西亚文化的推崇，以及中国传统文化具有的深厚底蕴。三方面的因素形成了元代粗犷豪放、错彩镂金的纹样特色。     

浅谈中国吉祥纹样--狮子的装饰艺术

本文从狮子装饰艺术的起源、演化发展以及在民间的广泛运用几方面,论述了狮子艺术形象,经过千百年来的演化、发展和再创造,成了中国人民喜闻乐见的吉祥物,进而成为中国古代民族文明的一种象征.     

明清时期织绣品吉祥纹样考据

明清时期是中国工艺美术蓬勃发展的重要历史时期，大众化的审美情趣与传统观念的延续与拓展体现了中国几千年帝制正统文化意识在新的历史时期的转变与进步。吉祥纹样在民间艺术领域的大量运用客观上可理解为民众自我意识的觉醒。本文通过对于明清织绣品吉祥纹样的归类分析．进一步说明了艺术本身是一个开放性的系统，不断地受到新技术与意识观念的冲击而更新拓展。     

谈传承历史与文化信息的"龙凤吉祥纹样"

本文从龙凤吉祥纹样艺术风格的流变、封建皇权与民情风俗等角度出发，对数千年来传承历史与文化信息的龙凤吉祥纹样进行了深入剖析，从而论证了它在封建上层艺术中的地位和在民俗审美情趣中的强大生命力。     

中、日传统染织工艺及其纹样的传承与保护研究

本文总结了中国与日本之间染织文化交流的历程和中国传统染织工艺及其纹样的发展,分析中国文化的代表性产物。在不同历史时期对日本染织工艺及其纹样产生的影响,以及日本传统染织纹样异于中国的特点和风格的形成。笔者认为:1、日本传统染织纹样在母题、形式、内涵和名称诸方面受到中国的影响极大;2、这种影响以唐代和宋元为甚,明代以后日本逐渐自成一家;3、被称为"和样意匠"的日本风格染织纹样表现了日本独特的民族性和审美情趣,特别是日本人对色彩的特殊感觉和嗜好;4、主要是由于技术上的原因,传统染织工艺中,日本在印染方面的成就高于织绣纹样方面的成就,而中国则相反。     

清代丝绸纹样艺术初探

清代的丝绸纹样在沿袭明代的基础上有所发展 ,尤其是在吉祥纹样方面达到了登峰造极的阶段 ,几乎是“图必有意 ,意必吉祥”。除宫廷帝后所用的丝绸品种外 ,民间丝绸纹样也得到了长足的发展 ,显示了一个时代丝织艺术的特色。     

中国清代女性内衣刺绣纹样研究

介绍了中国古代女性内衣的发展情况,分析了中国清代女性内衣刺绣纹样的形式美、艺术美和所体现的女性的情感诉求,指出了这些纹样对现代服装设计产生的深刻影响.     

中国清代女性内衣刺绣纹样研究

介绍了中国古代女性内衣的发展情况,分析了中国清代女性内衣刺绣纹样的形式美、艺术美和所体现的女性的情感诉求,指出了这些纹样对现代服装设计产生的深刻影响。     

传统吉祥纹样在现代平面设计思维中的运用

基于“民族风”在现代平面设计中的兴起,传统纹样在平面设计中的运用已成为现代平面设计中的一种常用思维方法,如提取并运用传统纹样中的吉祥寓意、在传统纹样中加入新文化的元素或在现代平面设计中融入传统文化,由此建立起传统纹样与现代平面设计一种协调共融的联系,从而使现代平面设计与时代、社会文化共同发展．     

印度和印度尼西亚的染织艺术

印度和印度尼西亚的染织艺术，是东方艺术的重要组成部分，独特的印染方法和鲜明的民族特色为世人所瞩目。本文就其发育、发展、纹样、色彩、制法以及与中国染织艺术的关系等方面，择要作些介绍。     

清代服用丝织品纹样与服装款式的相关研究

以清代服用丝织品纹样为研究主线,通过对这一历史时期,典型的丝绸服装款式与结构的相关分析,总结出由服装为主导因素所影响的丝织品纹样构成与设计制作等相关性,和由织物纹样决定的款式造型与裁剪使用等方面的特点。对服装款式造型进行分类解析,同时也从主纹样到局部装饰纹样进行分类阐述,比较明晰的展示织物图案的应用特点和使用方法,从而归纳出清代丝织服装纹样的构成要素和使用方法,为中国丝织品的设计与应用,民族服装的复兴与发展奠定一定的研究基础。     

日本近代染织技术的引进与革新

明治初期,以京都为首的日本染织界在新政府＂置产兴业＂政策的鞭策下,一直坚持不懈地积极引进欧美先进的染织技术,通过对＂织＂的技术的拿来、并用、改造和革新,以及结合自身传统印染优势所开发的新型染色技术,在很短的时间内,使日本染织业在产品的多样化、生产方式的产业化等方面取得了世所瞩目的进步,并一举成为具有先进技术的纺织品生产大国。本文拟对这一时期日本近代染织的滥觞和发展进行研究和总结。     

地域文化主题的染织旅游纪念品设计探讨

针对染织旅游纪念品的设计和开发进行理论及实践研究,着重从地域性、纪念性、便携性等方面探讨染织旅游纪念品与地域文化之间的共融性问题;从主题、图案、色彩、造型、材质等方面具体探讨染织旅游纪念品开发设计上所面临的问题和解决措施,以促进染织旅游纪念品的发展。     

我国吉祥用品的民族文化表征刍议

吉祥用品的产生跟人类趋吉避凶的特定心理需求是分不开的,它有很强的功利性.其积极意义是;安居乐业的定心丸、促进民族团结的黏合荆、颇具美学价值的纪念品;其消极意义多数是牵强附会的.     

浙江畲族传统彩带的民俗文化与染织技术

彩带是畲族服饰中最具装饰性的织品,其文化内涵和传统染织技术颇具代表性.文章根据实地调研、实例分析和文献对比,对浙江畲族彩带的民俗文化和染织技术等进行了较为详细的探讨.     

中西染织图案的美感特征和相互演化

本文纵观中西方染织图案的历史,试图用比较的方法,阐述中西方染织图案美感的成因及风格的相互演化,并根据本国情况,提出以中华民族的传统文化为源,以西方现代文化为参照,去寻求人类共通的染织图案形式语言的看法。     

清代宫廷服饰与粉彩瓷器中动物纹样的比较探析

清代宫廷服饰与粉彩瓷器是清代艺术与工艺的集大成者,两者处在相同的发展背景下,对于动物纹样的运用存在一定的相似处。文章通过文献查阅法及对比研究法分析动物纹样在两者的异同,通过对两者的题材、色彩、布局、造型等进行分析,找出动物纹样在不同艺术上的差异及其共通性。研究表明：清代宫廷服饰与粉彩瓷器在选取题材的风格和寓意上相似,在色彩运用上运用五行色的配色亦遵循传统的配色口诀一色为主、巧用补色、以色助色,在纹样布局上遵循中式对称之美及天圆地方的造物思想。但两者作为两种截然不同的载体,在造型上因器制宜、因地布纹,在工艺上因材施艺、因材敷彩,因此在纹样的呈现上有所不同。     

从模仿绘画到图案设计的日本近代染织艺术

日本明治中期,染织工艺的目标是把绘画作为创意的灵感来源,或作为工艺图样的摹本,并力求尽可能地把染织工艺品表现得像绘画本身一样。这种将传统的绘画性因素与外来技术密切结合所呈现出的风格,被冠以"明治格调"的称谓。然而,过分地忠实于绘画原形,势必会造成忽视工艺特点的弊病。故而工艺界开始出现了"要重视适合于工艺的图案"的呼声。"图案"1这一概念的确立,使得工艺品的制造过程分为"设计"和"加工"两个阶段,人们能够在实际加工之前的图案阶段就决定或把握作品面貌,从而使染织工艺品的制造也能够选择像近代工业一样的"分工化"途径。这种包含着现代设计内涵的"图案",在近代日本工艺美术发展史上具有划时代的意义。