论欧阳修碑志文的创作

欧阳修碑志文重视立言“不朽而存”的价值 ,坚持“事信言文”的创作准则 ,讲究求真务实、记大略小。《续资治通鉴长编》、《宋史》多采用欧碑内容 ,众多宋人笔记与欧碑记载一致 ,可相互参验。欧碑在为后世保存珍贵史料的同时 ,也留下了珍贵的史识。对欧碑不能一概而论 ,当分类研究。友朋、名臣类碑志最有份量 ,亲属、女性类亦有佳篇 ,宗室类多流于类型化、概念化的记叙 ,价值不高。庆历情结和洛阳情结 ,欧挥之不去而刻骨铭心 ,对其碑志文创作产生十分重要的影响。欧从韩碑 ,更从《史记》中汲取丰富的营养 ,友朋、亲属类碑志情挚意浓 ,独具风神 ,最富艺术魅力。     

欧阳修词的审美意蕴

一代文坛巨匠欧阳修用词书写自己的别样人生,体现出他独特的审美意蕴追求。欧阳修词的审美意蕴表现在：以缠绵、细致、多情的婉约词风为主,同时兼有豪放的美学风格,二者相互渗透、融合,形成了开放、多元、立体、动态的的审美风格。欧阳修词审美意蕴的价值表现为：文人雅词的典范之作;其深刻之处在于：他通过个人体验观照女性群体的命运、心理和存在方式,进而追问人如何“诗意地栖居在大地上”,女性的存在是合情、合理的,给人类社会带来的是真善美。关注女性的命运、心理、精神和存在方式是为了更好地思考人自身的尊严、价值和意义。     

论韩愈诗歌创作的四个阶段及其风格的嬗变

韩愈诗歌创作很丰富,其以文为诗的特点在中唐独树一帜。他的诗歌创作分为四个时期:汉魏古风的初显阶段,古朴向奇崛的渐变阶段,奇崛瑰丽的成熟阶段,冲淡圆融的回归阶段。分析韩愈诗歌创作过程,可以较为深入地把握韩愈以文为诗艺术风格的嬗变。     

论王禹偁对欧阳修思想和创作的影响

王禹偁和欧阳修有着相似的人生轨迹。和王禹偁一样,欧阳修不满晚唐五代以来士风之不振,以儒家十分积极的入世态度,投入变革现实的斗争。他们极力倡导君子风范,以求道取义的名节观念、行道救时的责任意识和守道不屈的人格精神为主要内容。欧受王的影响,重视儒学传统,更注重儒道致用的品格;对文的作用给予更多的重视,更强调文的平易自然。作为重建儒学信仰和推动诗文革新的先驱,王禹偁对欧阳修和宋代士大夫人格精神的熏陶和诗文创作的影响是不可忽视的。     

论园林艺术创作风格与创作个性

<正>艺术作品贵在独创。园林艺术创作有其客观性和主观性的规律,只有刻意追求新颖的内容和独特的艺术形式,使艺术内容与艺术形式相统一,并以人民之需为己任,才能繁荣园林艺术创作。     

浅谈肖邦的创作风格

肖邦作品的普及和受人欢迎,是由于在他的作品里充满了一种感情：这种感情是浪漫主义的、富于个性的、是作者固有的感情.作品的每一段旋律都是由肖邦精心设计出来的.他的作品实质上是注重对感情自然的流露和抒发,不过多的掺杂炫技的成分.因此,肖邦作品的戏剧性就像肖邦作品的跳跃性音符,往往不会遵循着一定的规律,而是经常有出人意料的情节出现,带给人一种全新的感受.演奏肖邦的作品,就要首先了解肖邦本人.本文从肖邦所处的时代背景、环境出发,管窥出其自身的性格特征以及在创作风格方面的特点.为今后进一步理解和诠释演绎肖邦的作品提供帮助.     

谈肖邦钢琴音乐的浪漫主义创作风格

肖邦是浪漫主义时期最有独特性的艺术家之一。他的音乐诗意连绵，注重旋律的歌唱性和装饰性，强调声乐性与器乐性的互相融合，他的和声大胆新颖，钢琴织体独特。《升C小调幻想即兴曲》在创作手法上集中体现了肖邦本人独特的浪漫主义特色的创作风格。     

论柳永词的创作风格

柳永词历来被视为是婉约派之代表，柔婉，艳丽基本上成了柳永词风的典型概括。而实际情况并不完全如此。从柳永慢词的产生过程，我们可以较为详尽地看到柳永词所体现出来的多样化特征。     

论姜夔及其创作风格

姜夔在音乐上能有其自己的创作风格,成为南宋著名的音乐家。他创作的《白石道人歌曲》共六卷,载有其创作的乐谱,收有祀神曲《越九歌》十首,旁缀律吕字谱及《扬州慢》、《鬲溪梅令》、《暗香》、《疏影》、《长亭怨慢》、《杏花天影》等自度曲令、慢、近、犯十七首,旁缀工尺谱;琴歌《古怨》一首,旁缀减字谱。宋代乐谱大部失传,只有个别残谱见于王骥德《曲律》,而姜夔的《白石道人歌曲》中的工尺谱、减字谱为历代不断刊印流传的最早曲谱。     

肖邦与叙事曲--剖析他的创作风格

弗雷德里克．肖邦（Fryderyk F．chopin）．1810年2月22日生于华沙附近的热佐瓦，1849年卒于巴黎．他的钢琴作品，在钢琴音乐发展中占有重要而独特的地位，创作体裁很广泛，主要有：玛祖卡，波罗涅兹，圆舞曲，夜曲。练习曲，奏鸣曲，叙事曲等．本文着重分析他的四首叙事曲。     

略论村上春树创作风格的演变

村上春树是日本著名小说家,作品颇丰,连续多年位列诺贝尔文学奖的头号候选人。村上的处女作《且听风吟》在当时日本文坛产生了极大的影响,并获得了当年日本群像新人奖;《挪威的森林》更是持续一年居日本畅销小说首位,在当时日本社会掀起了一股"村上热潮",同时也让村上成为日本文学走向世界最具影响力的作家,被誉为日本现代文学旗手。村上不同时期的作品,风格略有不同,因此有必要进行深入研究。     

旷达:东坡词的主要风格

苏轼词在风格上有多种多样的创新,但其主要风格是什么?本文就旷达的概念、苏轼的思想性格、词作的数量三方面论述了东坡词的主要风格应是旷达,并结合词作指出了旷达风格的具体表现方式。     

论郁达夫晚期小说的创作风格

通过对小说《迟桂花》中的人物形象及其心理描写的分析，以及对其细腻、通灵的境物描写的分析，阐释了郁达夫晚期小说创作风格在保留浪漫主义手法的同时，在经历了大革命失败的动荡与挫折、尝尽了人生的苦酒之后，其作品中所呈现的悲抑、恬淡，韬晦的复杂心情。后期郁达夫感情上渐趋深沉，艺术上更臻成熟，《迟桂花》当是他这时期独具一格的抒情小说。     

现代小住宅创作风格及其文化特征

通过对国内外典型小住宅及其建筑风格的分析,提出我国现代小住宅创作应该与民族文化相结合.     

谈海明威小说的创作手法与语言风格

海明威小说的“冰山”创作手法与“电报式”语言风格相得益彰，开创了现代英语的一种文体。     

德彪西《贝尔加玛组曲》的创作风格及演奏技法

《贝尔加玛组曲》的创作风格，既继承了浪漫主义音乐的一些基本手法，又打破了传统和弦的连接、进行、终止的方法，在演奏这一作品时，应运用变换踏板以及注重音色的变化、指法的使用等演奏技法，表现其朦胧、飘忽的意境。     

试析晏殊、欧阳修抒怀词的中心意象

晏殊和欧阳修抒怀词中多次出现“花”、“酒”、“歌”、“乐”的意象,以这些中心意象为切口,可以解读出其抒怀词中的“丧失”情结以及词人排遣丧失之痛的方法：在“酒乡”中忘却,在“歌乐”中重扬生命情致.另外,晏殊还持有圆融的哲学观照眼光,可以不假它求地直接化解“丧失”悲感.     

自然地流露 自觉地僭越——论萧红的创作风格

萧红是现代文学史上极富个性的一位女作家 ,她在创作中既流露出女性美的自然的清丽、细腻 ,又自觉向粗犷、荒诞、幽默等多种美学领域突进 ,以她的创作实践改变了一般的关于女性写作的狭隘理解 ,丰富了中国现代女性文学的审美品格     

从情感体验看李清照和朱淑真不同的创作风格

李清照和朱淑真作为理学昌盛之宋代女作家，她们的作品在宋代文坛交相辉映，绽放出耀眼光芒。从两人的情感体验来看其各自的创作风格，她们在“花”的意象选择上各具匠心；前者婉约中见豪放，后者于婉约中见悲怨；在修辞上亦各具特色。     

从“六一词”看欧阳修的双重人格

欧阳修的词作,饱含幽情与艳色,这同他的诗歌散文的书写内容有着强烈的反差.“六一词”的写作与欧阳修的情感生活是同一的,这种生活情趣与创作冲动有违于儒家“止乎礼义”清规戒律,反映出古代文人学士的双重人格。