声乐作品的选择在声乐训练中的重要性探讨

影响声乐训练效果的因素有不少,其中对于声乐作品的选择就是其中之一。声乐训练其实也是一个循序渐进的系统式学习过程,所以学生在每一个阶段的训练与表演,都需要依托于不同的声乐作品之上,而一个正确且适合的声乐作品选择在声乐训练中无疑能起到非常巨大的帮助作用。因此在整个声乐训练的过程中,学生能否选择到合适的声乐作品非常关键。     

高师声乐辅助课程的开设和内容设置研究

一、声乐辅助课程的开设(一)开设声乐辅助课程的必要性一是高师《声乐》课的教学方式,多年来一直沿袭音乐院校声乐专业的开课方式,即是一对一的声乐个别课教学,主要要求学生掌握声乐演唱技能技巧,能够较准确地理解和演唱不同类型的歌曲。因此学生的学习重点都放在追求高难度的技巧和华丽的声音上。由于是个别课教学,其他有关声乐理论和教学法等方面的知识也不便于多次反复地对每一个学生进行讲解。     

声情并茂是歌唱的灵魂

声乐艺术是通过乐曲、歌词表达人的感情的艺术。声情并茂是对每一个歌唱者的审美要求,也是歌唱者在其艺术生涯中孜孜追求的目标。只有声情并茂才能使歌唱达到感人的境界,产生极富感染力、沁人肺腑的艺术效果。     

浅谈初中声乐教学

每一个音乐教师面对的都是歌唱条件千差万别的学生,因学生的音乐素质的不同而让我们去探究不同的教学方法是初中音乐新课程标准的要求。因此,我们在初中声乐教学中应努力做到因材施教,从而促进每一位学生音乐能力的个性化发展。     

论情感演绎在声乐中的体现

"凡音之起,由人心声也",古语一言便道出声乐与人心千丝万缕的联系。声乐演绎是歌者的灵魂情感与听众之间的交融,是歌者与音乐一齐开拓的奇妙旅程。那样一种用生命力传达的情感在声乐中表现得淋漓尽致,将情感带入时空隧道融进每一个音符,贯穿于每一段旋律,穿透层层阻隔直达心底。本文将具体探讨情感演绎在声乐中的体现。     

歌在诗情画意中

美好的声音是充满激情的。为使声乐艺术的表现力更加完美、科学化,每一个音乐人都应该对作品歌词、伴奏、情感诸方面进行探讨、研究。     

浅谈民族声乐演唱特点及其发展前景

怎样把各种风格特征的民族声乐演唱艺术总结、归纳,从而使其提高到更高层次的演唱理论,是每一个民族声乐研究者共同的使命。本文通过简单介绍民族声乐演唱艺术的发展历程,进而分析比较,从而总结我国民族声乐演唱的基本特点。     

如何克服声乐表演时的恐惧心理

声乐表演时,每一个表演者都希望能够充分发挥,得到肯定。之所以有的人演唱无法淋漓尽致,甚至发挥失常,主要是表演中产生的紧张情绪和恐惧心理引起的。恐惧心理对声乐表演产生严重的影响,它直接影响表演的效果,这就要求平时在表演和教学中做出积极的努力和应对,提高心理素质,克服恐惧心理。     

浅述声乐演唱中的放松

"放松"这个词,对于每一个声乐学习者来说并不陌生.但是,歌唱中的放松是什么状态?怎么样才是真正的放松?怎么样才能达到放松?这些问题成为了摆在我们面前的重要问题.学会正确的放松,对于声乐演唱者的水平提高具有重要意义.     

谈中小学的声乐教育

中小学的音乐教育属于我国义务教育中基础教育阶段的一门越修课,也是人文学科的一个重要领域,以及学校实施美育的主要途径之一.同时,小学阶段的声乐教育也是通过音乐课的唱歌教学实施和体现的.义务教育阶段初中的音乐教育是小学音乐教育的后续,由于义务教育阶段音乐教育的主要任务不是培养音乐的专门人才,而主要是作用于感情世界,并以审美为核心.     

声乐语言教学探义

正确认识声乐语言及声乐语言教学的重要性,时刻在教学中把握对声乐语言教学的每一个环节,使学生掌握运用声乐语言表达思想感情的规律,提高分析、体验、感受与表现语言能力,以便充分发挥语言的情感与逻辑性;增强语言表性的动作性,使歌唱逐步达到以声传情,声情并茂的艺术效果,是声乐教学中非常重要的一个组成部分。     

探究民族声乐教学与实践新思路——评《民族声乐教学新论》北大核心CSSCI

中国民族声乐自20世纪30年代诞生起,其发展已经历了近一个世纪,它是紧随着中国革命和中国人民前进的历史步伐而发展壮大的。随着社会的发展和经济的富足,喜爱民族声乐歌唱艺术的人也将会越来越多,每一个歌唱者都希望自己的演唱水平能达到一定的艺术高度,也希望自己的理论知识掌握得比较扎实,演唱者如果对于歌唱艺术方面的学问一无所知或知之甚少,那么,要想实现自己美好的愿望几乎是不大可能的。     

浅谈歌唱的呼吸方法

声乐学习应充分重视呼吸训练，特别是呼吸的基础训练，寻找到控制呼吸的准确部位，正确呼吸的实际动作，如何将呼吸与歌唱发声结合起来，找到控制每一个音的平衡点。有了正确的概念，并找到恰当的练习方法，声乐学习便有了一个良好的起点。     

学会分析作品完美体现歌曲内涵

学会分析声乐作品是为了帮助学生在声乐表演前了解词曲作者,全面了解作品的内容。我们知道每一个声乐作品总是体现了词曲作者对现实生活的态度,因特定的时代、环境、修养、经历和艺术趣味的不同,常常表现出各自的创作风格。一般来说艺术歌曲具有较高的艺术水准,歌词具有较强的文学性,歌曲艺术使词曲相得益彰。     

对变声期儿童声乐教学心理状态探微

变声期是每个人一生中都要经历的一个特殊的生理阶段．对于学习声乐的儿童来讲更是一个特殊时期。他们在唱歌时经常会出现声音沙哑、高音上不去、音调失控等现象。对于这个现象,经常会被声乐老师所忽略．而由学生自己任意处理．使得一些学生在变声期后完全退出声乐领域。     

把握歌唱的平衡

成为一名优秀的歌唱演员,或在声乐上有所建树,是我们每一个学习声乐的人的梦想。有一副好嗓子和好的乐感是实现歌唱梦想的前提。但光有好的乐感还不够,要有好的声乐教师为你引路,还需要你去刻苦地练习。另外,还要有聪明的善于思考的脑袋,     

“趣味教学”在儿童声乐教学中的作用

声乐是音乐艺术中最容易为儿童喜爱、接受和理解的一种艺术形式。通过对声乐发声方法的了解和科学训练。便能使每一个孩子都拥有百灵鸟一样美妙动听的歌喉。但是声乐学习的过程中又是枯燥的、艰难的,怎样能使孩子在学习声乐既轻松愉快又能收到良好的效果,是众多声乐教师所要解决的问题,也是教师们要追求的理想。兴趣是最好的老师,兴趣是人对事物或活动所表现出来的积极、热情和肯定态度．并由此产生参与、认识和探究的心理倾向。兴趣是引起和维持注意的重要因素,对感兴趣的事物,人们总会主动愉快地去探究它。使活动过程或认识过程不是一种负担。因此,兴趣是学习的巨大动力．     

高校声乐教学中的作品选择

高校声乐课程是能够体现高校学生艺术素养的,教师在对这些学生进行教学的时候应该本着循序渐进的原则,将作品的情感依托于表演之中,教师应该给每一个阶段的学生们提供学习的机会,在高校声乐教学中为了学生们选择适合他们的的声乐作品作为学习的参考资料。     

浅析普契尼歌剧咏叹调《冰凉的小手》

说起声乐的赏析我们不得不说声乐的发展史,当然发展史每一个地区都有自己的发展史。其中西方声乐史也就是欧洲声乐发展史,在世界音乐发展史上具有无替代的历史地位。声乐是艺术海洋中的一个重要组成部分,而一些优秀的声乐家就像大海里的珍珠一样,发出耀眼的光芒,本文将对歌剧《冰凉的小手》进行剧情分析以及演唱分析。     

对声乐初学者如何因材施教

声乐是一门艺术,是用人声演唱的音乐艺术。通俗地说,声乐艺术也就是歌唱艺术。唱歌,能否唱出感情,唱出情趣,唱出艺术性,使闻者驻足,听者动容,人们的心为之震颤,情绪为之激昂,这其中确有科学、规律、技巧和方法的问题。声乐初学者在接触了一个新的学科领域时,就好比一个旅游者来到一个荒无人烟的大沙漠,没有方向感,也不知道目的地一样。所以声乐教师在教学中应以科学的方法加以施教。由于施教对象的发声器官、共鸣腔体、呼吸系统的生理构造不尽相同,再加上每个学生的演唱水平、音乐基础、文化修养、思想素质、艺术趣味、性格爱好以及年龄、身…