丰子恺漫画艺术对定格动画创作的全新启示

丰子恺是一位中国现代在多方面卓有成就的文艺大师,并且在漫画创作上取得另人瞩目的成就。其漫画题材广泛,创意独特,形式简易质朴,意境隽永,具有独特的艺术风格。因此,研究丰子恺独特的漫画艺术定格动画的创作有着重要的启示意义。     

浅谈中国动画教育体系中民族传统文化的缺失

中国动画历经近百年的历史，有过他辉煌的60年代，落寞的70年代和再度辉煌的80年代，当时间走过90年代时，中国动画渐渐失去了它应有的历史地位，中国动画缺乏民族传统文化因素是其中的一个重要原因，一味的模仿美日动画，致使我们的国产动画不中不洋、不伦不类，失去了观众认同，自然失去的是市场，更重要的是会使我们的孩子失去对民族传统文化的认知。作为从事动画教育事业的每一位教师，应该负担起振兴民族动画的责任，在动画教育体系中融入更多的民族传统文化因素。     

网络动画与传统动画创作的差异化研究

继上世纪末才出现的中国网络动画,随着大量头部作品的推出,相关话题的持续发酵,市场份额的不断扩张等使其成为一种新的文化现象被业界所关注.所谓"新"则是相较于传统动画的创新发展而言,本文正是立足于二者的差异化研究,试图从体制导向、媒介平台以及用户定位三个维度呈现网络动画在当下语境中的新态势.同时,中国网络动画虽然起步较晚,...     

探析传统文化对网络动画创作影响

传统文化对艺术创作都产生着潜移默化的影响。网络动画作为影视艺术的门类之一,深受传统文化的影响。论文阐述了创作网络动画的传统文化背景,并着重研究了传统文化对网络动画设计的影响,试图找寻着传统文化与网络动画创作之间的密切关系,以促进网络动画的快速发展。     

中国传统色彩观在早期国产动画中的表现

旨在探索中国传统色彩观的传承意义，以及中国传统色彩观对国产动画中色彩设计的指导意义，指出中国传统色彩观传承与再设计的必然性和对国产动画的基础性作用。运用文献研究法、案例分析法，阐述了色彩在动画创作中的重要性以及中国传统色彩观的文化内涵与意义，梳理概括了“五行”与“五色”的发展脉络与象征意义，并以几部最具有代表性的早期国产动画为例，以角色设计及场景设计中的色彩设计为重点，分析了早期国产动画中中国传统色彩观的设计与表现，总结出传统色彩观在中国早期动画中的表现特征。中国早期国产动画对于传统色彩的运用主要表现在“以意立象”上，以意为本，以象为表，注重文化的内置与外化，从而在内涵与表象上独具中国特色。     

浅谈优秀民间文化传统对当今动漫创作的影响

民间文化传统对原创动漫的人文精神、审美品格、题材来源、艺术手法等有着深刻的影响。努力挖掘民间文化传统．探寻其与动漫创作的关系,为创作具有我国民族特色的原创动漫作品提供营养。另外,当今动漫作为跨界性大、兼容性强和受众面广的文化载体,对传承民间文化传统有深远影响。通过动漫作品和动漫形象实现民间文化传统大众化传扬,对优秀民间文化的弘扬具有重要的意义和价值。     

动画创作中的传统与颠覆

动漫画原创作品的开发一直是我国动漫产业发展的瓶颈。如何继承和发扬传统艺术的精髓，如何在创作中寻找突破，是本文的研究重点。动画创作一方面要立足民族文化，一方面要体现现代生活和现代审美情趣。在继承的基础上，颠覆固有的思维习惯和定式，选取新的视角，创造新的形象、新的故事和新的表现形态，这才是本土动画艺术的发展之路。     

中国的动画与中国动画

近十几年改革开放西方各种思潮竞相涌入之后,中国的社会(主要是城市)已经变的再也不像是中国了,建筑、文学、绘画、戏剧、哲学(思想)、诗歌等等这些领域中很难再见到中国的东西了,虽然仍有人在坚持继承、重建和发扬中国的文化,虽然仍有人在为中国文化的不断消亡而呼喊,但力量始终弱小。我们现今可借"中国的哲学"与"中国哲学"之划分的方法,将中国当今的动画划分为"中国的动画"与"中国动画"。     

浅析传统婚嫁微动画

婚嫁文化作为我国传统文化中极其重要的一部分,与每个家庭、每个人都有着密切的联系。然而近几年来,各地婚嫁文化不同程度地遭到了人们甚至是青年人的忽视、淡忘。在新媒体的当下社会,用数字手段重扬传统文化是必然趋势。动画产品实现基于互联网的快速传播,其传播速度和容量都很大比传统渠道更快。微动画的内容性与传播性极强,并有着时间短,载体丰富等优势,将其应用于传统文化的传播,对传统文化的保护与发展有着巨大的推进作用。     

传统元素在动画建筑设计中应用的缺失

日本是一个高科技与传统文化并存的国度。在动画方面也是如此。日本动画带着其浓郁的民族元素走在世界的前端。与此相比,虽然中国拥有深厚的文化底蕴,却没能将其充分地利用。本文以日本动画为参照,就传统元素在动画场景方面建筑中的应用,对中日动画差距进行比较研究,意在指出当务之急国产动画中需要加强改进的地方,希望国产动画能够将本土丰厚的文化遗产与现代数字技术相结合,引领动画技术发展的同时将本土悠久的历史文化发扬光大。     

传统元素在动画建筑设计中应用的缺失

日本是一个高科技与传统文化并存的国度。在动画方面也是如此。日本动画带着其浓郁的民族元素走在世界的前端。与此相比，虽然中圆拥有深厚的文化底蕴，却没能将其充分地利用．本文以日本动画为参照，就传统元素在动画场景方面建筑中的应用，对中日动画差距进行比较研究，意在指出当务之急国产动画中需要加强改进的地方，希望国产动画能够将本土丰厚的文化遗产与现代数字技术相结合，引领动画技术发展的同时将本土悠久的历史文化发扬光大。     

浅析中国传统民族元素在动画场景设计中的运用

场景作为动画电影中的一个重要元素,对动画风格的刻画、环境氛围的营造、提高动画的欣赏价值起到关键的作用。将传统民族元素的形式美和寓意融入具有现代美感的动画场景设计中,实现传统民族文化的传承与再生具有迫切而深远的意义。同时,注重传统场景语言对动画的拓展起到的积极作用,将中国传统元素的运用和动漫产业有机结合,能有效促进我国动漫产业的快速健康发展。     

浙江传统工艺美术元素融入动画教学的研究

浙江传统工艺美术源远流长,诸如黄杨木雕、乐清刻纸、青田石雕、蓝印花布等,均富有浓郁的传统文化意味、优雅的造型艺术风格。搜集研究这些艺术元素,并融汇到动画教学实践中,能够促进动画艺术的本土化、原创化进程,有助于培养具有创新精神的高级动画人才,提升动画作品的艺术性和文化内涵。在传承传统文化的同时,也能弘扬浙江地域特色文化。本文着重研究、探讨浙江传统工艺美术艺术元素,通过课堂教学实践,研究浙江传统工艺美术艺术元素,在高校动画专业教学中的应用。进一步思考探索,传统工艺美术文化与当代中国动画教学体系的融汇。     

日本的动漫产业结构分析

以日本动漫产业现状为研究对象,分析了日本动漫产业链条的基本形态,并结合动漫所覆盖的范围,论述了动漫形象在动漫产业链中的核心角色。在此基础上,将日本动漫产业概括为以"动漫艺术创作为主导"和以"商品运作为主导"的2种发展模式,并且认为成功的动漫卡通形象使资金在动漫书籍、影视节目、文化产品与各类商品之间畅顺流动,从而促进了日本的整个动漫消费市场的发展。     

浅谈非动画类专业本科学生的动画教学

随着动画技术在不同专业里的更广泛的应用,越来越多的高校,在非动画专业的教学中开设动画课程。这些非动画专业的学生,与动画专业的学生在专业基础与知识体系,及未来的发展方向上又有明显的不同。多角度分析了中国非动画类专业本科学生的动画教学现况,并提出了相应的改善途径。     

计算机图像技术在传统动画制作中的应用

二维动画艺术作为一种世界性的文化,伴随着科学技术迅猛发展,表现手法也越来越丰富。由于三维动画的崛起,传统的二维动画面临着新的困境。在计算机动画风靡一时的当今社会,高新技术给动画创作带来了深刻变革和影响。这方面的研究日趋成熟,研究成果主要体现在计算机代替手工劳动,并利用计算机技术完成手工绘画无法实现的画面效果和真实模拟镜头。目前,中国动画界利用高新技术手段提高传统手绘动画生产人员对动画运动原理、视觉调度和提高工作效率等进行深入研究,还是被忽略的领域。计算机图像技术在传统手绘动画的应用研究是目前继承、探索、发展所必须的。     

浅谈动画人才培养方略

中国动画曾经有过辉煌的历史，但到90代以后，中国动画陷入低迷，美国、日本等国家的大量动画作品大肆进攻与占领中国动画市场，导致中国动画市场消失殆尽。近年来，国内政府注意到动画产业的重要性，各个省会级城市纷纷建立动漫产业基地，各大高校也纷纷建立动漫专业，在这样大好的环境下却出现了动画人才匮乏，原创国产动画产量严重不足的现实问题。为什么会出现这样的现状呢？     

从三部经典水墨动画片谈中国本土动画创作

水墨动画片是中国动画的一大创举,它将传统的中国水墨画引入动画制作中,那种虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面使动画片的艺术格调有了重大的突破,其中三部经典之作《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《山水情》最具代表性。本文通过对三部影片的剧情、艺术特色所做介绍和分析,总结和思考中国本土动画创作的现状和面临的问题。     

浅谈中国早期动画作品特点

国产动画片从起步、成长，发展，给每一代人都留下了美好的回忆。仔细观察中国动画的发展，不难发现我国早期的动画创作在设计上更加注重运用传统的绘画艺术，在风格上也很能体现中国特色美学风格。本文从早期优秀中国动画表现形式为起始点，通过分析对比以及列举实例，总结成功经验，反思失败原因，提出对现在不够成熟的国产动画片一些指导意见。