浅谈如何在公共选修课"钢琴名作赏析"课程中注重音乐与文化的结合——以肖邦钢琴作品欣赏为例

通过在首都师范大学音乐学院对"音乐与文化"这门课程的学习,使我认识到要想让选修"钢琴名作赏析"课程的非音乐专业的学生们能够更好的欣赏和理解一部音乐作品,最好的方式就是先让学生了解这部作品的作者的生活经历以及与这部作品相关的文化背景和作品所蕴含的文化内涵,让学生从更深的一个层面去解读所欣赏的音乐作品,从而使学生真正能够听懂音乐.我作为"钢琴名作赏析"课程的授课教师,以肖邦钢琴作品欣赏为例,试图寻找音乐与文化相结合的方式和方法,以期在本课的教学中取得更好的教学效果.     

谈肖邦钢琴叙事曲的创作特色

肖邦创立了琴叙事曲,肖邦的叙事曲无论在内容精神的表现方面,还是在曲式结构、钢琴织体的技法方面,都突出地体现了浪漫主义的创作特征。本文通过对叙事曲的发展、钢琴叙事曲形成的因素以及肖邦钢琴叙事曲的创作特征等方面的分析,探讨了肖邦钢琴叙事曲的创作特色。     

肖邦音乐的发展历程及其风格

伟大的钢琴家肖邦出生于1810年,全名是：弗利得利克·弗朗索瓦·肖邦（Fredric·Francois·Chopin）,他的父亲为法国血统,母亲为波兰血统,他的混合血统注定了肖邦将成为一位浪漫却忧郁的钢琴诗人。他的家庭背景与其诗人般的性格,决定了他的爱国情愫,与哀怨情怀的性情是密不可分的。     

试论肖邦降b小调奏鸣曲的演奏

本文从创作背景、历史评价和艺术特点及演奏两个方面来分别阐述。首先对肖邦的创作手法和特征有一个整体的认识,把握好作品的结构以及四个乐章的联系,再对乐曲中的每一个乐句和演奏的方法和乐句之间的联系要做深入的思考,从而正确地演奏与阐释音乐。     

肖邦《第三叙事曲》之演奏体验

肖邦共创作了四首叙事曲,第三首叙事曲不像前两首有那样激烈的戏剧性,少了肖邦惯用的抗争性的音乐语言,没有极为豪迈的英雄气概和悲剧性的形象,更多的是一种娓娓诉说的语气和柔情蜜意的情感,而且有一定的叙事性和抒情性。     

浅探肖邦练习曲的技巧特征

肖邦的27首练习曲,每一首都有着自己训练方向和目的,同时也有着每一首的音乐形象,本文试图对肖邦练习曲的技巧特征作一个简单的剖析。     

试谈如何理解肖邦《F大调第二叙事曲》的音乐内容

素有＂钢琴诗人＂之称的波兰作曲家、钢琴家——肖邦,把叙事曲这一体裁第一次运用在器乐作品中,开创了一个新的器乐体裁形式。本文通过介绍肖邦《F大调第二叙事曲》的创作背景,分析其音乐内容及演奏方法,试使演奏者能较为准确地把握肖邦《F大调第二叙事曲》的音乐风格,进一步加深对这首作品音乐内容的理解。     

心随乐动 情由琴升——高师非音乐专业钢琴教学侧记

本文通过对高师非音乐专业钢琴课教学的讲述,使学生感受音乐,理解音乐,并从中得到乐趣,建立自信,同时在弹奏并欣赏的同时,达到自觉地进行自我教育,完善品德、提升情感素养的目的。     

随心而乐——漫谈钢琴即兴伴奏

完美的钢琴能力向来是与创造性的音乐思维,良好的音乐感觉,全面的音乐素质和来自灵魂深处的音乐激情密不可分的,因为音乐自始至终是来源于潜意识层面的感性涌动,并非简单的复制、模仿,所有的技巧说到底都是心灵音乐语言的表达形式,离开了内心情感的驱使,演奏就容易死板和程式化,一个好的钢琴演奏者必须具备良好的钢琴即兴演奏能力,要做到脱离了谱子依旧能＂随心而乐＂甚至＂随性而乐＂,因为伟大的音乐是来自于心灵的。雅尼是当今世界著名的作曲家和演奏家,他曾说过＂我喜欢音乐,因为我喜欢演奏,我不喜欢正式的钢琴练习,     

跳跃在黑白键之间的曾经与未来——记流行钢琴音乐

流行钢琴音乐,一路走来,虽然经历着赞誉有加抑或嗤之以鼻的两重世界,但还是有一些音乐人一直执着地寻找着自己的位置。克莱德曼、马克西姆、温斯顿、久石让就是这样的一些音乐家。     

一腔热血化音律,珠落玉盘诉心声——浅析肖邦《C小调练习曲》的演绎问题

《C小调练习曲》是肖邦抒发爱国主义情怀的作品中被高度评价的优秀代表。这首练习曲不仅要求演奏者有高超的演奏技巧,还表达了作曲家在得知祖国革命失败后极度悲痛的思想感情,是真正艺术性的作品。因此,要想演奏好这首经典作品,不仅要具备优秀的钢琴技巧,更需要好好地把握时代背景和演奏风格;要让鲜明的艺术形象、深厚的民族精神与高超的钢琴技巧相互激荡、相得益彰融合在一起,才能成为比较优秀和成功的演奏。     

论音乐高考生的钢琴教学

钢琴是音乐高考生必考的科目,高中音乐生的钢琴教学更需循序渐进遵循其特殊规律,教学中掌握基本的弹奏方法、因材施教、合理的选择教材、有针对性的制定教学计划并选择适合的考试作品,以最佳的状态及技巧演奏最具表现力的钢琴作品实现教学的终极目标.     

让儿童在钢琴学习中感受音乐的重要性

音乐感知能力、音乐表现力与技巧的培养训练在教学之初就应放在同等重要的地位,在初级教学中让学生感受音乐、表现音乐,不仅能激发他们的想象力,是初级阶段给孩子关于音乐之＂美＂的重要心灵启迪,也为培养他们的内心听觉迈出了关键的一步,这对于更为深远的钢琴学习意义重大。     

蒙古语诵经音乐中乐器的演奏方法

蒙古佛教诵经音乐依吟诵的语言分为藏语诵经音乐和蒙古语诵经音乐。蒙古语诵经音乐比藏语诵经音乐其数量少、范围小、仅限于几所寺庙。但它是藏传佛教传入蒙古地区后地方化、蒙古化后形成的具有独具特质的文化形式。在蒙古语诵经音乐的研究中,除了对唱诵音乐的研究外,对其乐器和乐器的演奏方法也是不能忽略的。通过对蒙古语诵经音乐中乐器的特点和相关符号的阐述能看出藏传佛教的蒙古化特征。     

从古典到浪漫——浅谈贝多芬和肖邦的音乐风格

18世纪上半叶到19世纪的欧洲,思想上和政治上发生了巨大的变革。在这一时期,音乐尊重人的理性,众多作曲家们的天分与个性得到了自由展现。其中,贝多芬在前辈海顿和莫扎特的基础上,赋予了钢琴协奏曲全新特征;肖邦的钢琴艺术则是浪漫主义天才灵感与高度的创作技巧相结合的产物,本文分析了这两位音乐巨匠不同的音乐创作,对他们的音乐风格进行了研究。     

浅谈幼童钢琴的教学方法

钢琴教学是个长期而且艰苦的工作,它面对不同年龄、不同生活层次的人群。本文就幼童钢琴的教学方法发表一些看法。针对儿童钢琴的学习,首先要掌握其自身年龄小,注意力不易集中,好奇心强等这些特点,然后针对这些特点因材施教。在教学中摸索出一系列的教学方法。这样,就能有效的让儿童也爱上钢琴的学习了。     

学习音乐的有效方法探究——以钢琴学习为例

音乐是一门创造性较强的学科。在富有创造性的职业中,重要的不仅仅是教,更要有科学有效的方法的学。良好的学习动机、学习兴趣对我们学生来说固然重要,而科学的方法也不能少。培养形成良好的学习习惯,掌握科学的学习方法,甚至比简单的掌握学习内容更为重要,文章以钢琴学习为例对音乐学习的有效方法进行了初步的探究。     

音乐美学思想对二胡演奏的启示

二胡是我国历史悠久、流行普遍、最具民族特色的拉弦乐器之一。作为一门表演的艺术,如果只是指单纯地把它看做一门民族乐器来演奏,而忽略其表演中的美学原则,那么无论是对作品深刻内涵的理解,还是旋律和音响情感表现以及精湛的炫技演奏等都将相互背驰而行。因此本文就从音乐表演的现代美学原则的角度对二胡表演艺术进行一次综合性的剖析。     

贝多芬c小调第八号钢琴奏鸣曲“悲怆”第一乐章音乐分析

路德维希·凡·贝多芬出生在德国波恩,自幼跟从父亲学习音乐,很早就显露了音乐上的才华。八岁便开始登台演出。1792年到音乐之都维也纳深造,艺术上进步飞快。他信仰共和,崇尚英雄,创作了大量充满时代气息的优秀作品,如交响曲《英雄》《命运》、序曲《哀格蒙特》、钢琴曲《悲怆》《月光曲》《暴风雨》《热情》等等。他集古典音乐的大成,同时开辟了浪漫时期音乐的道路,对世界音乐的发展有着举足轻重的作用。是一位颇具创造性的作曲家。德国最伟大的音乐家、钢琴家,维也纳古典乐派代表人物之一,与海顿、莫扎特一起被后人称为＂维也纳三杰＂     

钢琴前奏曲的作曲技法和演奏技法研究——以拉赫玛尼诺夫《升c小调前奏曲》为例

钢琴前奏曲是一种抒情性器乐独奏小品,它的起源最早可以追溯到15-16世纪。起初是由管风琴作为一种＂开场白＂式的即兴演奏,前奏曲的曲式结构相对简单,但其主题、和声、织体的运用却十分复杂和富有技巧性。在复调音乐创作领域,巴洛克音乐时期和古典音乐时期所创作的＂前奏曲与赋格＂形式的作品堪称经典;在主调音乐创作领域,肖邦、拉赫玛尼诺夫、斯柯里亚宾和德彪西等人将前奏曲的创作和演奏推向了顶峰;在钢琴演奏技艺领域,人们也通过前奏曲来了解和观察键盘乐器的演奏技艺的不断提高和发展的过程。