独具魅力的绘画语言——解读菲钦的艺术

尼古拉·伊凡诺维奇·菲钦的名字在我国美术界并不陌生,如今许多中国油画家的记忆里印象最深的是菲钦的素描作品,许多人倾倒于他那灵动的运笔、生动的人物形象和独特的风格。这些素描远远不能反映菲钦艺术的全貌。菲钦的艺术素养非常全面,其油画作品也独树一帜非常出色。     

浅谈当代中国油画艺术的发展与民族化之路

中国油画的发展在当代越来越受到人们的重视和喜爱,然而我们发现油画被人们喜爱的原因并不是其特有的写实主义特点,而是越来越浓郁的建构在本土文化基础上的意象美学精神.油画中的这种意象精神,在图式上正是对中国古典美学中的审美意象的追寻.中国油画的发展在当代已不断的融入世界油画艺术的历史潮流中,我们必须重视这一契机.各个国家的人,各种民族以各种角度来审视油画艺术,远比一个国度的人在隔绝的环境里猜测和摸索更好.相互交流,包容,冲击中才能有更好的发展.     

速写我之见

速写是一种快速的写生方法.它是中国原创词汇,属于素描的一种.速写同素描一样,不但是造型艺术的基础,也是一种独立的艺术形式.这种独立形式的确立是欧洲18世纪后的事情.在这以前,速写只是画家创作的准备阶段和记录手段.     

中职素描课创新之谈

本文根据知识经济时代的特点,对我国中职素描课的教学现状进行了简略分析:形式单一、缺乏创造性.基于此,笔者认为可从以下两方面着手:一方面要不断拓宽素描教学的形式,另一方面素描教学的方法须具备超前性.唯有如此才能令素描教学适应中职生的发展需要,培养其创新思维.     

中等专业学校素描教学初探

素描作为中专院校艺术类专业的一门基础课,学好它对学生艺术素养的提高和将来择业都有重要的意义.文章分析了中专院校学生和素描课的特点,认为在教学时应该结合这些特点从三个方面加以注意.     

后印象主义中表现因素与传统中国艺术中表现因素之比较浅论

艺术是没有标准的。在面对真实的自然物的时候,就算是西方的古典写实主义以及现当代超级照相写实主义,它们在对自然的描绘时也不可能等同于真实的自然。从这个意义上面来说,艺术只不过是做为艺术家本身,来对客观事物主观的观察和思考,     

浅析素描中“线”的艺术

素描既是造型艺术的基础也是一种独立的艺术表现形式。用＂线＂造型在素描学习和实践中是极其重要的。学习和掌握＂线＂的表现艺术和运用,对素描学习至关重要。     

中国画专业素描教学改革初探

单一的素描教学方式已经很难满足中国绘画语境的发展,笔者根据自己教学的实践经验,对中国画专业素描基础课的设置和现状进行了整理和总结,本文从几个方面着重研究和探讨高师中国画专业素描基础教学的方式,以便学生以后更好地学习中国画专业。     

油画创作多元化背景下对素描的再认识

素描是一门独立的艺术,在以往以描绘客观事物为主要目的的写实性油画蓬勃发展的时候,素描作为一项基本功的训练,是油画学习的必经阶段。随着人们观念的变化,油画创作的艺术形式也多样化了,同时素描的运用更加广泛,对素描基础的认识应被赋予更深层次的意义,特别是对于油画学习者而言。     

论高职院校设计素描造型思维训练方法

素描,一直以来被称作一切造型艺术的基础,是所有艺术形式的基石。目前,在高职院校的美术专业基础教学中,设计素描作为一门必修基础课程得以设立并被重视。设计素描是一种思想方法,也是一种思维方式。应该说,设计素描是在绘画素描的造型理论基础上发展而来的,其表现技法吸收了绘画素描的表现经验和线造型的技巧,使之适用于表现立体及空间设计,     

素描教学中学生创新思维能力的培养

设计专业学生在进入艺术院校前都是从写实素描训练开始的,素描作为一种绘画形式,同时也有着独立的艺术形式和独特的艺术感染力。经过真实的描绘静物、石膏像、真人头像的训练,对加强学生基本功练习、美术教育起到了很大的作用,为培养学生良好的审美素质和造型能力奠定了坚实的基础。但是很多艺术学院学生通常把考生时期学习素描的方法用到新的学习中,有的单一应用和不断重复过去的知识,有的对传统素描的理解出现错误,     

我国古典园林建筑艺术中的传统美学

中国古典园林是建筑、山水、绘画、雕刻、园艺、以至诗文等多种艺术的综合体.我国现存的古典园林,保存了大量的建筑艺术瑰宝,体现了特定时期的特定审美标准,这一审美情趣对我国园林建筑艺术的发展有着很深的影响.本文从我国古典园林建筑发展、立意和布局三个方面,浅析了我国古典园林建筑艺术中的传统美学.     

浅论影视艺术的关系

关于电影艺术与电视艺术两者关系的讨论,一直受到学术界和影视创作主体的关注.二者之间虽有很多差异性,但是这种差异并不是原则上的不同,二者最核心的共性其实是一样的,这就好比同为绘画艺术门类下的油画与素描一样,两者本质上是归属于同一艺术几类,并且随着科学技术的发展和市场环境的变化,电影艺术与电视艺术的差异性还出现了越采越小、越来越模糊的趋势.     

浅谈现实主义大师库尔贝

居斯·塔夫库尔贝在19世纪的创新思想,打破了当时标榜美的绘画的传统并把绘画从当局的束缚中解放出来。他是写实主义绘画运动的领袖人物,坚持绘画要以现实为依据,不屑于希腊神话、宗教、贵族的题材,关注贫民劳苦大众,直面社会最底层。他认为现实主义艺术就其本质来说是民主的艺术。他在发现生活平凡的美和朴实的外光技巧方面给予以后的青年画家们重要的影响,为后来的印象主义画家寻找更接近真实的表现手法提供了可能。     

素描教学中的结构把握与造型能力的培养

笔者立足于素描教学改革和教学实践,针对职高素描的教学,指出了传统素描教学中存在的一些不足.强调了结构在素描基本功训练的重要性.从素描对学生造型能力培养的重要性的角度谈了素描的作用,同时指出造型能力的培养离不开审美这一中心.     

浅析中国现实主义油画的艺术特征和精神内涵

油画传入中国已有百年的历史,从最初的写实主义到革命现实主义,到新现实主义,中国现实主义的油画创作一直都是美术界争论的焦点,但是无论争论如何,现实主义作为一种创作观,是一种积极的,能够体现创作者社会责任感的创作观,中国油画正是在这些创作者的笔下,呈现出浓厚的现实主义风格。本人对中国现实主义油画的艺术特征和精神内涵进行了初步的探析。     

基础形态表达教学中的思考——关于设计素描

设计素描是对素描艺术的实用性、艺术性的一种深化,设计素描是设计意图形象化的表达方式,是二维平面表现三维立体空间造型的基本方法。在设计创作活动中,设计素描是交流构思的视觉语言,是设计师主体及空间造型设计表现的体现。     

中国当代素描基础教学研究

在中国高等美术教育改革浪潮中,很多美术教育者,对严格的写实素描基础教学提出了质疑或是不正确的认识。在这样的学术氛围中,笔者以为有必要从素描的功能、素描与艺术设计和美术创作的关系、素描的基础教学模式等方面对素描基础教学进行简要的论述,以便和大家交流。     

浅谈素描各因素对绘画的影响

素描是绘画造型艺术基础教学中的一门主课。如何娴熟的掌握造型能力,并将素描这一独特的艺术形式表达的生动活泼,需要我们深入的研究制约素描绘画的各种因素,在此我将通过一些名家作品以及自己的绘画实践,论述在素描绘画过程中各因素对素描绘画起到的重要作用。     

高校素描教学改革的初步探讨

素描专业作为美术专业的基础课程,贯穿于专业培养的各个环节中,对学生的专业能力、审美取向、艺术品格的形成都有直接的影响,特别是当前高校美术专业的生源质量的参差不齐,对教学质量的保证提出更高的要求,作为教学的基础学科素描课程体系的调整也就成了重中之重。本文从素描在美术学科中的重要地位谈起,分析了当前教学中的不足,并对如何加强素描教学提出了几点意见。