新媒体艺术在中国

随着第一台电脑的问世，数字革命在20世纪40年代中期也拉开帷幕。60年时间不断发展的数字技术正在改变人类传播的所有形式。     

新媒体数字艺术对设计教育的冲击——改变招生模式完善视觉传达设计教育立体化进程

广告领域由平面视觉逐步向新媒体数字化立体化设计过渡,最受冲击的就是处于二线状态的高等艺术设计教育的平面视觉传达设计这些相关专业,高校现阶段需要开始着手培养国际化的数字艺术设计人才。这也是我们高校艺术设计教育领域中的困惑所在,如何走出馄饨,如何改变现有状况将是一个有挑战性的课题。     

基于人工智能技术的新媒体交互艺术表达设计

由于新媒体交互元素提取速度低,灵活性差,新媒体交互艺术表达效果降低,对此,基于人工智能技术提出一种新的新媒体交互艺术表达方法,通过分析新媒体交互艺术主要的表达场景,即用户信息传达场景、新媒体交互艺术推送场景、交互艺术推广场景和个人服务场景,为交互表达提供场景应用基础,计算空间复杂度、空间复杂度和资源复杂度,根据复杂度计...     

论数字出版物设计中的非线性思维方法

本文以探索数字出版物的设计方法为出发点,发掘其背后潜在的非线性设计思维,重点论述多维整合、变比求异、分叉放射、间断跳跃这几种非线性思维方法,说明非线性思维对数字出版物的设计具有重要的作用,它提高了数字出版物的创作力和表现力,并赋予作品新的视觉享受和审美体验。     

浅谈新媒体艺术的特征

通过分析新媒体艺术的几种特点和国内外新媒体艺术作品,得出艺术的关键在于创造,而不能依赖于科技手段,需要通过艺术和技术的完美结合,才能得到完美的艺术效果.     

浅谈新媒体艺术的特征

通过分析新媒体艺术的几种特点和国内外新媒体艺术作品，得出艺术的关键在于创造，而不能依赖于科技手段，需要通过艺术和技术的完美结合，才能得到完美的艺术效果。     

浅谈新媒体装置艺术的经济效益与社会效益

本文是在新媒体崛起的时代对新媒体装置艺术的功能所作的概化总结。笔者首先提出新媒体装置艺术的四种特性,并在前人基础上,分析了可实现其经济及社会效益,在讨论其经济效益时引入地理学中的中心地原理探讨对新媒体装置广告的投放,并提出了对于新媒体装置艺术未来应用的种种展望。     

新媒体艺术与叙述性小探

本文从概念、历史、现状与发展趋势方面研究当代新媒体艺术的关键概念——叙述性,取世界各地有影响力的艺术家作品为例,讨论了关注新媒体艺术叙述性的重要性,辨证地寻找新媒体艺术与高速发展的电脑高科技的合理关系。     

新媒体艺术的分众性研究

伴随着数字化时代的到来,新媒体艺术应运而生,在信息化的浪潮中,它重新诠释了技术和艺术结合的魅力,展示出极强的生命力和发展潜力。本文就新媒体艺术的分众性进行相关讨论,旨在明确设计作品的受众对象,有效提高最终作品的信息感知能力。     

新媒体时代民间文化艺术的保护与传承

长期以来,我国民间文化艺术的保护一直受到关注与重视。本文通过分析当下民间文化艺术的状态与新媒体的特点和发展趋势,给出二者互相促进、搭建"双赢"平台的可能。从而就新媒体时代,在传播民间艺术的同时,如何保护民间文化的原生性给出建议。     

小议新媒体时代数字媒体对动画设计的影响

新媒体时代数字媒体的兴起,对于中国的动画设计的发展具有积极的促进作用.数字媒体技术的应用,改变了以往动画设计的传播载体形式,同时也为动画设计注入了新鲜的血液[1]。本文将重点针对新媒体时代下数字媒体对动画设计的影响进行论述,希望本文的探讨,能够给动画设计工作者们提供一些参考和帮助。     

浅析新媒体艺术背景下的信息设计变革——以动态标志为例

随着新媒体艺术时代的到来,艺术的表现途径和形式都达到了空前的高度,一些设计师开始尝试打破固定的观念和技术,改变信息设计中图形的呈现形式和呈现手段,而动态标志就是这些尝试中极具代表性的一个分支。文章通过分析新媒体艺术影响下动态标志的设计元素以及表达方式的特点,解读信息设计表达在设计思维构架的变革下体现的新的设计构成方式,希望对未来的标志设计带来一些新的启示。     

关于新媒体艺术本科教育发展的探讨

数字信息技术的高速发展促使了新媒体艺术的诞生与蓬勃发展。国内各大高校也纷纷于2000年后开设与此有关的专业,主要从数字产品、网络媒体、视频影像等教学内容入手,引导学生创作利用各种数字、信息技术制作新形式的艺术与设计作品。目前,我国的新媒体艺术学科建设仍处于起步阶段,在专业特色发展和课程设置上都存在着一些问题,需要从理论和实践中去进一步地研究与完善。     

浅析新媒体艺术背景下的信息设计变革——以动态标志为例

随着新媒体艺术时代的到来,艺术的表现途径和形式都达到了空前的高度,一些设计师开始尝试打破固定的观念和技术,改变信息设计中图形的呈现形式和呈现手段,而动态标志就是这些尝试中极具代表性的一个分支。文章通过分析新媒体艺术影响下动态标志的设计元素以及表达方式的特点,解读信息设计表达在设计思维构架的变革下体现的新的设计构成方式,希望对未来的标志设计带来一些新的启示。     

针对新媒体动漫艺术类型的相关研究

我们所说的"新媒体",是相对于原来的"旧媒体"来说的,而新旧的变革会产生新的艺术类型。传统的动漫和新兴的媒体的结合就形成了新媒体动漫艺术形式。它是传统动漫的进步与发展,也是对传统的超越。这种新形式的动漫艺术使人们的审美更加多元化、互动化、娱乐化、技术化等,在现在和未来,都是对传统动漫的一种颠覆。随着网络和移动设备的飞快普及,新媒体动漫艺术必将对社会生活产生巨大的影响。     

论传统文化元素对现代数字艺术的影响

中国传统文化是中华文明演化而成的民族文化。中国传统文化元素是现代数字艺术的基础和源泉,能使现代数字艺术更具中国特色。传统文化元素与数字艺术的完美结合,将造就出更多人性化、更具创造性的数字艺术作品。2008年北京奥运会开幕式和2010年上海世博会是二者完美结合的成功典范,要将数字艺术和传统文化的关系处理好,这是我们正确认识传统文化元素与数字艺术关系上非常关键的一点。     

新媒体艺术:术语纠结与其内涵、特征思考

很长一段时间我们用"新媒体艺术"来指代一种新的艺术形式,但是目前多用"新媒体艺术"、"跨媒体艺术"、"实验艺术"等来指称具有实验、观念等性质的艺术形式,致使术语不确定。本文取"新媒体"为"新的信息表示和传输的载体,跟新科技的发展紧密相关"之意,试图梳理新媒体艺术和传统媒体的关系,分析"新媒体艺术"的内涵和特征,以期为新媒体艺术发展过程中术语清晰化作点努力。     

公共艺术转身：以新媒体艺术为名全球主要新媒体艺术节觅踪

在全球设计周频繁上演、精彩纷呈的日子里，平时在内容和风格上都无甚往来的各个空间突然有了逻辑和主题的联系，艺术和设计也因此成为“城市性“的存在，在城市规模的展场发酵。盛大的全城狂欢伴随着各大设计周、设计节席卷全球的各大都市，从伦敦到巴黎，从阿姆斯特丹到巴塞罗那。在这关键的数周大秀中，设计的未来趋势和调性也往往浮现于这些领先的城市中央。如果说时装周作为行业“风向标”已经是公认常识，设计周在这方面也并不甘示弱。此情此景，同样开始蔓延于公众视野的“媒体艺术”的世界。     

浅谈数字媒体艺术对动画设计的影响

在现代科技日益繁荣的今天,各种技术越来越强,数字媒体技术就是其中最典型的代表之一,深深的影响着我们的生活.与之共同发展的还有动画设计技术,动画在一定程度上是一个民族文化的体现,数字媒体技术是动画设计的基础技术,一个动画质量的好坏,取决于设计者数字媒体技术的水平,数字媒体技术深深的影响着动画设计的发展.     

新媒体趋势下湖南动漫艺术教育的发展战略

新媒体趋势下,动漫艺术发生巨大的变革,传统的动漫艺术教育也面临着巨大的挑战。动漫设计艺术教育必须适应新形势,对此作出积极的调整,才能应对其挑战。其根本就是要是培养综合素质得到全面发展的动漫设计人才,从而促进我国动漫艺术的勃兴,促进动漫产业的发展和繁荣。