心灵废墟——师陀早期创作的精神特质喻晓薇

作为现代文学史上一位具有独特风格和追求的作家,师陀早期创作中废墟意象高度密集,而这正是师陀独特的精神气质———废墟心理的外化。这种心理来自于其幼年时代形成的创伤性体验。这种心理特质体现为对现实中废墟的批判、对文化废墟的检省、对生命废墟的咏叹。这种独有的废墟精神特质使师陀在现代文坛优秀作家中占有一席之地。     

人生的艺术化与艺术的生活化——朱光潜论人生、艺术与生活的关系

在朱光潜那里,人生分为广义的完满人生和狭义的实际人生.前者具有理想的形而上意义,侧重于人的生命;后者属于现实的形而下层面,指的是人的实际生活,而这却是大部分人的生活状况,从而让我们不能免俗.如果我们将人生理解为人的生命,那么人生艺术化;如果我们将人生理解为人的生活,那么艺术生活化.相较于生命来说,生活是实在的,触手可及...     

古代文学理论批评的功能嬗变——从先秦文论到《文心雕龙》

从先秦到南朝,是中国古代文学理论批评从萌芽到成熟的第一阶段.在此期间,文论的功能不断变化调整.《文心雕龙》的出现,成功地综合了文论的各种功能,从而宣告了古代文论的独立地位.     

艺术是摆脱现实苦难的鹄的——浅析朱光潜人生美学

＂人生艺术化＂是朱光潜先生在《谈美》一书中提出的一个人生美学的重要理论,它是先生的一种人生态度,也系联了他的美学探索,是其人生美学的最贴切的表述。因此作为一种审美的人生观和美学理论,＂人生艺术化＂理论具有深刻的内涵。     

良药未必苦口——谈批评的艺术

中学生正处于身心成长的关键时期，有着积极向上的进取心，但在行为上又较为幼稚，难免会犯这样那样的错误，需要教师的批评指正。批评一直被人们称为“逆耳忠言”和“苦口良药”，但我认为讲究批评艺术的教师能够施良药而不苦口，把批评的话语转化为学生易于接受的良言，在充分尊重学生人格的同时使学生愉快地接受批评。那么，怎样做到良药不苦口呢？     

唯美主义旗帜下的道德重建——浅析奥斯卡·王尔德的艺术风格

奥斯卡·王尔德作为英国19世纪唯美主义运动的先驱,曾大胆直言"为艺术而艺术",倡导艺术无道德、唯形式至上的艺术追求。其作品在唯美的表象之下,蕴藏着深刻的道德忧思。本文以王尔德小说、戏剧和童话作品的艺术特色分析为切入点,旨在探究王尔德唯美主义旗帜下的道德回归和重建。     

废墟“知”多少：《废墟》的隐喻修辞分析——兼谈语言能力评价标准问题

分别从概念认知、修辞认知角度对余秋雨的《废墟》进行隐喻修辞分析,认为＂废墟＂丰富饱满的意蕴是余秋雨打开修辞认知通道,善于驾驭语言的结果;由此进一步探讨从概念认知到修辞认知的跨越背后隐藏的一个评价语言能力的标准问题,认为语言能力评价标准不排除考察对词典里语义的掌握情况,也该相应要求较高的语言驾驭能力。     

关于“艺术的终结”“艺术的异化”“反艺术”——对艺术问题及其现实性意义的思考

黑格尔的美学体系中关于艺术终结问题的阐述,以及马克思主义的异化观点,客观上成为西方马克思主义者思考艺术问题的理论来源。关于艺术问题的思考对建设当代形态的马克思主义文艺学具有现实性意义。     

人生如戏与戏如人生——关于生活与艺术关系的另一种读解

回眸历史,世上许多名人,不论是外国的还是中国的,其生命轨迹,都充满着戏剧性,有的简直就是一部戏。难怪古老戏台上会有"人生如戏,戏如人生"之名言。于是,我思绪的闸门一下子打开了……     

废墟上的精神家园——读萧红的《呼兰河传》

<呼兰河传>是萧红的一部自传体长篇小说,它以萧红的童年生活为背景,描写了呼兰河的被压迫者的悲惨生活.小说直接用场景结构小说,完全抛弃了客观描写,把抒情因素融入叙事文体,集中全力描写乡土人生画面,充满了田园韵味的抒情情调.     

淡雅宁静的诗歌——谈庞薰琹的油画艺术

在20世纪初期,年轻的中国学子通过各种途径纷纷到欧美和日本学习油画,把学院派油画技术传到中国,但他们并不只局限于传递油画技法,而是把中国传统艺术精神以及文化内涵系统地与油画技法结合到一起,开创了具有东方色彩的现代主义艺术运动。本文对代表人物庞薰琹的油画艺术进行了鉴赏分析。     

人诗意地栖居在大地上——谈乔守山的诗

本文认为,在日常生活中发现诗意,弘扬我们民族的主旋律,创作具有崇高美,是乔守山诗歌的特色,而创新性、意象的凝结、整合与打破惯例的变形则是其诗性智慧的具体体现。     

人性美的发掘与颂歌——影视剧《暖春》的艺术内蕴

人性的本质到底是什么？从美学的角度说,人性的本质应该是美的。《暖春》无疑是在新的形势下对人性美的发掘与歌赞。这个主题的开掘与表现也是深刻的,是符合时代主旋律的,是奏响时代最强音的,是顺应现代人的内心要求与憧憬的。通过对人性美的张扬与传播,更有助于增添我们身上的亮色和认识我们自身的意义。     

欧洲艺术史上的一个完美圆圈——乔托及其艺术解读

乔托在欧洲艺术史上的地位,大致相当于但丁在欧洲文学史上的地位.乔托在拜占庭艺术长期统治绘画之际,最先创造性地重建了古希腊罗马的艺术传统,使古典艺术在新的历史条件下获得再生.由于他的创造力的引领,欧洲艺术史进入了一个新的时代--文艺复兴艺术时代.     

谈把政府网站办到群众的心坎上

为了顺应电子政务潮流,更好地服务百姓,各地大大小小、林林总总的政府网站蔚然兴起,可令人遗憾的是,政府网站的数量与日俱增,配置日趋精良,但网站的管理和效能却不容乐观。在我看来,把政府网站办到群众的心坎上,必须要有一颗心、倾注一份情。这颗心,就是权为民所用、情为民所系、利为民所谋的“为民心”。     

嘻笑怒骂,皆成文章——谈20世纪40年代国统区的讽刺歌曲创作的艺术特点

20世纪40年代国统区的讽刺歌曲在国统区的涌现不是偶然的,考察国统区讽刺歌曲的时代背景和艺术特点,不仅能发现国统区歌曲创作不同于解放区的独特特点,而且能看出它在自身发展过程中所取得的成绩和不足,这对今天讽刺歌曲创作仍然有着启示作用。     

来自西部边地的人生感悟与文学体验——论新疆生活对王蒙创作的艺术濡染

作为我国当代文坛上一位独具魅力的作家,新疆16年的生活不仅丰富了王蒙的人生阅历,而且对其日后创作产生了深刻的艺术影响,为王蒙复出后的创作打下了坚实的基础,提供了新奇丰富的创作素材与源源不断的创作动力。王蒙与新疆尤其是与伊犁的土地和人民结下了不可分割的"鱼水深情",从而促使王蒙复出后,以自己的生命体验,以自己的第二故乡新疆为支点,以饱蘸感情的笔触创作出与新疆生活密切相关的文学佳作。     

论文学研究会初期的创作形态——以《文学旬刊》为例

文学研究会成立初期,在＂为人生＂的理论引导下开始探求文学的现代走向。以文学研究会的机关刊物《文学旬刊》中刊发的文学作品为研究主体,从题材选择与写作手法等方面探求文学研究会最初的创作形态,从而更清晰地体现＂为人生＂的理论内涵。     

谈国剧——京剧的艺术魅力

京剧,作为国剧、国粹,已有二百多年的历史了.她以自己鲜明的特点,独特的魅力吸引、感染着一代又一代观众的心.可是,时至今日,京剧的处境并不乐观.本文从京剧的起源与发展和京剧艺术的特点两方面进行了分析和探讨,希望借此引起人们对京剧的关注.     

谈歌唱艺术中"二度创作"功能的实现策略

声乐是一门特殊的艺术门类,是人类用以抒发情感、交流情感的一种艺术形式.在声乐艺术中起主导和统帅作用的是情感,演唱者通过悦耳的声音、清晰的语言来表达作品丰富的情感内涵.歌曲从创作、演唱到欣赏都离不开感情,声乐艺术的创作与表演是词曲作者动心、演唱者唱心和观众感心的艺术加工过程.作为演唱者如何在歌唱艺术中实现"二度创作"的功能,创造性地表达歌曲的思想内容和情感,其前提是准确体验声乐作品的情感,关键是正确运用各种演唱技巧,而歌唱表演则是情感表达的重要补充.