长笛艺术中的民族音乐文化研究

长笛为西方室内乐的重要乐器,晚清时期传入我国,1922年北京大学附属音乐传习所开设了长笛课程,标志着我国长笛教育的开端,民族化是我国长笛艺术发展最为鲜明的特征,从贺绿汀创作《幽思》到改革开放后的《大净》等,均有着鲜明的民族色彩。在长笛教育中渗透民族音乐文化对长笛教育的开展及民族音乐文化的传承均有着突出的作用。本文首先对我国长笛教育的历程做了介绍,继而探讨了中渗透民族音乐文化的必要性,如丰富长笛教育内涵的必然要求、传承民族音乐文化的客观需要、提升音乐教育效果的主动追求,介绍了长笛教育中渗透民族音乐文化的三点原则,最后就如何在长笛教育中渗透民族音乐文化提出了对策,包括教材编写中渗透、课程教学中渗透、长笛创作中渗透、音乐团体中渗透等。     

浅谈少数民族学生的民族音乐、舞蹈教育

本篇论文主要阐述了在少数民族学生中如何继承、发展、弘扬少数民族音乐文化的几点做法。     

新时代民族音乐在群众文化中的推广策略探究

民族音乐不是凭空想象出来的,而是人民群众在日常的生活劳动中汲取灵感而创作出来的具有地区特色和风土人情的音乐作品。民族音乐的创作过程即是人民群众将自身的智慧和创作热情注入音乐作品中的过程。这一过程同时也体现了中华民族的优秀传统文化是怎样得以创作和发展的,在历史的发展进程中,劳动群众通过自身的智慧和创作热情为我国留下丰富的优秀民族文化产物。本文从民族音乐在宏观角度与群众文化有何关系以及民族音乐在群众文化建设中存在何种价值入手,对民族音乐能够以何种角度、何种方式在群众文化中进行推广进行了初步的探索实践,以期能够为民族音乐促进群众文化建设的实践应用提供意见。     

传统民族音乐文化的传承与发展——论古琴艺术与现代钢琴艺术的对比与融合

中国古代琴文化以其悠久的历史、深邃的内涵深深地影响着我们今天的琴文化。时下,学习钢琴的孩子越来越多,但学习钢琴的目的、意义是否清楚、学习方法是否正确、学习态度是否端正等一系列问题摆在了我们面前,值得我们去思考和研究。文章通过对古琴文化以及中国古代音乐教育思想的研究,希望能给现代的钢琴教学以启迪。     

我国少数民族音乐文化的传承与创新策略

不同民族的不同语言造就了每一个民族独特的音乐,其中蕴含着独特的审美价值和文化价值。文章在梳理我国少数民族音乐文化传承方式的基础上,分析其传承与创新的现实困境,从教育赋能、技术赋能、产业赋能三个维度,提出少数民族音乐文化传承与创新的实践路径,以期促进少数民族音乐文化得到更好的发展。     

课程思政视域下高校音乐公修课民族音乐文化的传承与创新研究

民族音乐文化是中华民族文化的重要组成部分,折射出一个民族的心理特点、发展历史,是民族凝聚力的重要来源。课程思政视角下加强高校音乐公修课程民族音乐文化的传承与创新,有助于大学生寻找民族情感依托,有助于增强民族音乐文化认同感,有助于树立民族音乐文化自信心。高校音乐公修课的开展过程中,对于课程思政元素、高校音乐公修课及民族音乐文化等方面的融合还存在一些问题,应改进音乐公修课教师的教学理念,优化专业艺术技能与课程思政元素的结合方式,提升民族音乐文化的创新能力,拓宽传承与创新的教学路径。     

民族音乐艺术的传承与创新策略研究

民族音乐艺术是人类艺术发展和文化多样性的活态传承,具有不可复制的民族原创性,有利于少数民族艺术的继承和发扬,也是当代文艺学研究领域的重要组成部分.但是当前对少数民族音乐感兴趣的群体越来越少,民族音乐的继承空间逐步压缩,缺乏传承环境,民族音乐艺术发展现状并不乐观.基于此,本文主要从这些现状入手,探究在新时期背景下,民...     

感性教育在民族音乐欣赏教学中的应用价值探究

本文从感性教育相关概述入手,着重分析了音乐教学中的感性本质以及感性教育在民族音乐欣赏教学中的应用价值,并探索了感性教育在民族音乐欣赏教学中的应用策略.     

音乐人类学视野下的中国民族音乐研究

中国民族音乐是中华传统文化的重要载体,它真实地记录和反映了我国各民族、各地区的文化内涵和人民生活状态,是中华民族气节与精神的象征;随着21世纪的到来,全球经济一体化趋势席卷世界各个领域,这给中国民族音乐的继承和发展带来很大的冲击;以音乐人类学比较方法、田野工作实例和“多元音乐文化”的价值立场为出发点,以使中国民族音乐能够在继承传统的基础上发扬光大为主旨,从发展的角度对音乐人类学视野下的中国民族音乐进行研究.     

博物馆民族音乐文物展览形式构想

湘西土家族苗族自治州博物馆是以民族文化物件的收藏、保存、研究、展览为目的的文化机构。由于民族文化的广博与深远,特别是民族音乐方面,音、像、物、文、事往往是共同构成某一音乐事象、完整表达民族情感的音乐语言行为。而到了展厅里,却因物体性质分类法被放置在不同的位置(如乐器、道具、乐谱、文本、服饰等相关音乐活动实物),“事”与“物”被分开了,不容易被人们认识到其真实意义,不仅达不到展览宣示文物意义与价值的目的,也失去了民族音乐文化传播和教育的作用,给人们在认知民族音乐形态与表现方式方面形成一定的视线障碍。因而,在…     

论中国民族音乐教育的传承与创新

本文论述了民族音乐教育的内涵、介绍了中国民族音乐教育所取得的成绩、指出了中国民族音乐教育存在的主要问题,并对传承与创新中国的民族音乐教育提出了相关的对策与建议.     

民族音乐资源与高校音乐教育研究

从高校音乐教育角度探讨如何把民族民间音乐纳入音乐学院教学体系,在办学理念、办学思路、人才培养模式、课程体系中融入民族音乐,以期有利于民族音乐资源的保护与传承.     

情系陕北山歌漫漫 ——评《声漫山门陕北民族音乐志》

走进陕北,聆听陕北发生的动人心弦的音乐故事,近距离感受陕北音乐文化的无限魅力与陕北人民用他们独特的方式表达爱音乐的人文情怀,张振涛教授在《声漫山门陕北民族音乐志》一书中以现代性理念和文化资源再生的视角描述陕北地方音乐文化的发展,彰显出独特的文化价值,运用民族音乐学的研究方法为读者呈现了一幅历史与现代结合的陕北民族音乐画卷.     

民歌:民族音乐的精髓

本文运用民族音乐学观点以及发展的思维,主要通过民歌的历史性、基础性和发展性的阐述,对民歌的渊源、形式、种类、结构等方面进行论述,进而揭示出,民歌是一切音乐发展创作、创新的基础,是民族音乐丰富的营养源。     

新疆塔城地区达斡尔民族音乐调研报告

达斡尔民族是我国五十五个少数民族中人口较少的民族之一,主要聚居在黑龙江、内蒙、新疆等地.根据地域特征又分为四个方言区:莫力达瓦、海拉尔、齐齐哈尔和新疆塔城方言区.本文主要研究在新疆塔城达斡尔聚居区多民族文化交融背景下,达斡尔民族音乐的生成与发展状况.     

浅析长笛演奏二度创作中的心理情绪与情感表达

长笛演奏者在进行二次创作中必须要对作品进行深入的认识,在作品体验中更是追求作品的情感内涵,沿着作曲者的情感轨迹进行追溯,使自身情感融入到作品中,全面掌握演奏者所要表达的内涵,借助心理情绪、情感表达方式呈现出二度创作的新面貌。因此,本文以研究长笛演奏二度创作中的心理与情感两者之间的关系,从心理情绪与情感表达方面入手,让演奏者遵循着这两点轨迹融入到作品中,给予作品丰富的表达方式,把演奏者的精气神完美地呈现出来。     

浅析民族音乐的传承与发展

民族音乐艺术作为我国民族文化不可或缺的组成部分,具有独特的魅力与艺术价值.无论是对我国文化,还是对世界文化,民族音乐艺术都十分重要,要尽可能地去维护传承,在植根于本民族文化土壤的基础上,吸收其他形式文化的精髓,再加以创新,使民族音乐得以不断进步.本文先详细分析民族音乐传承的重要性,接着探讨民族音乐传承现阶段所面临的困境,探索促进民族音乐发展的有效措施,进而全面推动我国民族音乐发展.     

聆听民族音乐：桑植白族民歌－－永不调零的艺术奇葩

行走在桑植的白族村寨,时时可以听到或激昂高亢, 或宛转悠扬的民歌破空而来。这一首首民歌凝聚着白族人民的智慧和情思,饱含着他们对幸福生活的憧憬和对美好事物的向往。岁月在流逝,山河在变迁,惟有桑植白族人的歌声还在传承着生生不息的文明…… 沉淀在民歌中的历史 白族是一个古老的高原民族,这个活跃在云贵高原的民族,在秦及西汉就有文字记载。湖南桑植的白族,是宋     

高中民族音乐教学的实践与思考

民族音乐是人类宝贵的文化遗产。本文分析了高中民族音乐教学对于学生的民族意识和民族精神、民族素质、民族审美观养成的重要作用,并就如何实现这种作用提出了思考和对策。