谭盾钢琴作品《八幅水彩画的回忆》的创作技法与演奏技巧研究

谭盾作为当今华人在国际乐坛上的领军人物之一,他所创作的《八幅水彩画的回忆》大胆的融合了中西方音乐创作手法,使作品独特、新颖。对此,本文就谭盾钢琴作品《八幅水彩画的回忆》的创作技法与演奏技巧进行分析和研究。     

中国钢琴曲《牧童短笛》鉴赏

艺术精品大都具备两个条件:一是内涵丰富,形式讲究,精雕细刻,不露刀痕,仿佛是自然流露,浑然天成。二是经得起艺术的品味,艺术语言的推敲和时间的考验。中国早期专业音乐创作作品钢琴曲《牧童短笛》就是以"中国风味钢琴曲"的成功写作,一举成为了中国钢琴音乐创作史上由早期的探索进入到真正艺术创作阶段的里程碑。     

钢琴曲《艾斯特山庄的喷泉》与《水的嬉戏》结构之比较

李斯特的《艾斯特山庄的喷泉》与拉威尔的《水的嬉戏》是两首以水为题材的作品。从音乐本体出发对这两部作品的结构进行细致的对比分析,有助于我们更好地理解和演奏李斯特、拉威尔的钢琴作品,提高对钢琴音响色彩及钢琴的表现力方面的鉴赏水平,有助于我们更全面地掌握李斯特和拉威尔创作的总体风格。     

试析《挪威的森林》与《心》中主人公的孤独

村上春树(1949-)和夏目漱石(1867-1916)作为相隔大半个世纪的备受瞩目的作家,他们各自的文化背景和社会背景存在很大的差异,但是,两位作家的生活体验中都经历过"孤独",并将"孤独"一词在作品中体现得淋漓尽致。本文从"孤独"的角度入手,具体分析两部作品中主人公的"孤独"。《挪威的森林》中通过细节描绘所流露出的多是普通人的孤独。而《心》则反映了明治时期日本近代人的内心世界。     

阿多诺音乐分析的哲学基础——从《新音乐的哲学》对《启蒙辩证法》的补充切人

阿多诺其人一生都在音乐和哲学之间徘徊往返,这不仅体现在其思想逻辑里,更显现在其著作中,然而相较于阿多诺的哲学思想研究,对其音乐理论研究却是少数。从《启蒙辩证法》的文本入手,深入挖掘“启蒙”的内涵,明确“启蒙辩证法”自身的逻辑线条以及其中的启蒙精神与批判逻辑在《新音乐的哲学》中的自觉贯彻,有助于从整体上把握阿多诺的哲学、美学和音乐思想。     

《简·爱》与《音乐之声》的相似点探析

《简·爱》与《音乐之声》都是被世人广为推崇的艺术佳作。这两部艺术作品都成功地塑造了一个坚强、独立、勇敢,对爱情不离不弃的女性人物。虽然这两部作品的创作时代不同,却有着很多相似之处。本文就将从作品的创作背景,作品中的人物背景,以及作品的故事情节发展,探讨两部作品的异曲同工之处。     

解析《好兵》与《黑暗的心》中“Heart”的联结

《好兵》和《黑暗的心》分别是福特·马多克斯·福特和约瑟夫·康拉德于19世纪左右发表的精品小说。两部小说作者有着长达10年的合作关系,他们在经历了长久探讨和磨合之后,其世界观和写作技巧都有了惊人的相似。两篇文章皆以意象"Heart"为主线,诠释了作者们的思想精华。     

德彪西钢琴作品《意象集Ⅱ》的音乐结构与演奏技巧探讨

《意象集Ⅱ》是法国伟大作曲家德彪西创作成熟期的代表作之一,在音乐史上有着非常高的艺术价值。《意象集Ⅱ》中共包括三首乐曲,分别为《金鱼》、《透过树叶间的钟声》、以及《月落荒寺》。在这些乐曲当中,德彪西通过对创作意识以及手法的大胆革新,使作品体现出了独具个性的价值,彰显了德彪西对和声配合以及声部织体的驾驭能力,彰显了作品独特的音乐风格。把握作品的音乐风格能够使我们对《意象集Ⅱ》的演奏更加驾轻就熟,进而达到深化与升华《意象集Ⅱ》音乐价值的目的。     

灵活的借鉴 独特的创新——《骆驼祥子》与《无名的裘德》之比较研究

老舍创作《骆驼祥子》时以西方悲剧杰作为范本在艺术构思、主题确定、人物配置、情节安排、写作特色等方面对哈代《无名的裘德》作了多方面的借鉴。《骆驼祥子》在借鉴基础上进行了独特的创新性重构,即深刻的文化思索,意味深长的文化对比以及对《无名的裘德》之内容的再思考和平行扩充。《骆驼祥子》的创作是作家立志突破既成传统的人格特征、善于抓住素材的良好艺术感受力与通过外国文学诱因找到创作突破口等多种因素共同作用的结果     

运用《科学》理念 活用《自然》教材——《种子的萌发》的两种教法与体会

《种子的萌发》的探究过程，两个班级我采用两种不同的方法教学。     

肖邦钢琴音乐的风格特征

肖邦是音乐史上最具独创性的作曲家,他一生专事钢琴音乐的创作,其作品个性突出,特征鲜明,与众不同,形成了自己独有的风格.肖邦的音乐注重旋律的歌唱性和装饰性,强调声乐性和器乐性的互相融合.他的和声大胆新颖,钢琴织体独特,曲式结构灵活自由.同时他的音乐诗意连绵并具有浓郁的民族色彩和强烈的爱国热情.可以说他在钢琴音乐创作的各个方面都形成了自己特有的风格特点,为19世纪的钢琴音乐开创了一个崭新的领域.     

学习钢琴是学习音乐的最好载体——浅谈幼儿阶段的钢琴教学

随着我国素质教育的不断深化,音乐教育作为素质教育的重要组成部分,越来越被人们所重视。于是社会上到处是钢琴、古筝、吉他等培训班。钢琴由于它自身的许多优势,就成了人们,特别是幼儿学习音乐的最好载体。     

论钢琴演奏中的技巧以及记忆规律

本文主要论述了钢琴演奏中的技巧以及记忆乐谱的方法。在钢琴演奏的领域中,要求在知识和审美的基础上,巧妙地使技巧和情感结合,充分发挥演奏者的再创造能力。换句话说,不仅要求演奏者具有敏锐独到的眼光,更重要的是有表达这种能力的演奏技巧。演奏的记忆则需要运用理性的分析手法,即由表及里、层层递进的分析手法。     

谈谈钢琴演奏中的音乐素养

在钢琴演奏中,教师既要重视学生基本功训练,还要注意对学生横向音乐知识面即音乐素质的培养,增强学生对音乐的理解能力和表现能力。文章从钢琴教学中对学生听力、读谱能力、背奏能力、旋律奏法及节奏、速度稳定性的培养六个方面进行了论述,为钢琴演奏中学生音乐素质的培养梳理出具体办法和思路。     

论钢琴教学中音乐风格的塑造

钢琴作品以其浩瀚、广博而闻名.从巴洛克时期、维也纳古典乐派、浪漫主义、印象主义到现代派.不仅每个时代、各个乐派的风格不同,各个作曲家的作品风格也备有特点.要把这些不同时期、不同作曲家的不同作品演绎得既符合时代风格和作曲家的意图,又有演奏家自己的性格特点,就必须具有扎实的基本功,深厚的文化底蕴和艺术修养,丰富的想象力和高尚的欣赏趣味.     

钢琴舞曲在音乐舞蹈课伴奏中的应用探究

近年来,学校音乐课程教学改革工作的不断推进对音乐舞蹈课教学改革提出新要求.音乐舞蹈课作为一门培养学生音乐学习能力、舞蹈学习能力的复合型学科,应该根据当前音乐课程教学改革发展实际情况,及时优化传统音乐舞蹈课伴奏教学方式,从而培养出更多具备较高音乐、舞蹈素养的优秀人才.目前钢琴舞曲频繁地运用在音乐舞蹈课伴奏中,通过这种方式...     

崔世光和他的钢琴音乐创作

作为20世纪中国为数不多的钢琴音乐家和作曲家,崔世光先生在其创作生涯中,一直执着于中国风格的钢琴创作,其音乐创作风格为:其一,创作中"中西结合"的平衡性;其二,钢琴技巧与音乐思维结合的合理性。崔世光的钢琴音乐以其优美动听、耐人寻味、平易近人的特点给中外听众留下了深刻印象。     

意到笔随 琴韵如歌——舒伯特钢琴即兴曲音乐特征探究

舒伯特被称为＂歌曲之王＂,对钢琴艺术的发展也做出了重要的贡献,创作了许多富有诗情画意和浓郁生活的钢琴特性小品。舒伯特钢琴即兴曲可算是浪漫主义钢琴特性小品最早的＂标本＂,集中表现了舒伯特创作的独特个性与风格。本文从舒伯特即兴曲的创作背景入手,对作品的旋律、节奏、和声、曲式等创作技法进行了分析,将作曲家的旋律天赋及和声技法上的创作才华展现得淋漓尽致。     

中国钢琴音乐与文化音乐教育融合研究

近几年,在跨文化交流背景下,实现中国钢琴音乐与其他文化之间的有效融合,并通过跨文化音乐交流和教育等方式,实践对人才的全面培养。中国钢琴音乐与文化音乐教育之间的融合,具有很大价值和意义,能够培养学生正确的钢琴音乐学习意识和文化音乐交流意识,提升学生对音乐学习的积极性。在中国钢琴音乐与文化音乐教育融合发展中,也能对有传统音乐特色的内容进行弘扬,并通过宣传中国历史文化、特色音乐文化、民族精神等方式,提升中国钢琴音乐与文化音乐教育的影响力,推动多元化音乐文化的全面发展。