莫扎特钢琴奏鸣曲KV·330创作前后的背景与演奏风格

本文通过对莫扎特奏鸣曲KV·330创作前后的陈述,通过对莫扎特创作钢琴奏鸣曲三个时期的详尽概述,阐明了作者创作作品的历史背景,创作思想和演奏风格。     

论古典主义时期海顿和莫扎特的音乐比较

海顿和莫扎特都有着超凡的音乐天赋,而迥异的人生经历又使其创作风格各具特色,他们共同将古典主义风格推向了巅峰。对海顿和莫扎特进行充分的研究,才能真正认识到维也纳古典乐派及其作品的实质内涵。本文通过对两位大师的生平、创作特点的比较,可以发现他们都强调清晰、均衡、个性和自然的风格,表现为对人的主体性的祈盼与张扬。     

从《唐璜》看莫扎特歌剧作品的艺术特色

沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特是18世纪维也纳古典乐派的开创者之一,是被人们誉为＂音乐神童＂的伟大的作曲家。在其短暂的一生中创作了大量的音乐作品,而在其众多的作品中,最重要的成就就是歌剧。本文以其著名歌剧为研究对象,通过对其作品内容、音乐创作手法等方面的研究,窥探莫扎特歌剧作品的艺术特色。     

在传统中酝酿突破——析贝多芬钢琴奏鸣曲Op.10,No.3

贝多芬的创作风格横跨古典和浪漫两个时期。早期的奏鸣曲虽然具有古典时期海顿和莫扎特的影响,但也显示出他的求变之意。OP.10,No.3就是其中典型的例子。这部作品在结构、织体、动机的构造与运用上都具有强烈的独特性,与传统古典时期的古典奏鸣曲相去甚远。     

卡巴列夫斯基《F大调第三奏鸣曲》作品分析

《F大调第三钢琴奏鸣曲》是卡巴列夫斯基创作成熟时期的代表作之一。本文从和声特点、调性特点几个方面对这首作品做了分析,从而总结出这部作品的创作特点,论证了卡巴列夫斯基继承古典主义均衡、理性的思想的同时,又对其进行了创新,使之具有20世纪音乐特征的创作理念。     

马思聪《思乡曲》的艺术构思及音乐特点研究

马思聪是著名的作曲家和小提琴演奏家,他的一生创作的每一首小提琴作品都散发着浓郁的民族气息,他的创作特点经常是选取一个短小的中国民歌旋律作为的主题,从而创作出一首完整的乐曲。其中,他以内蒙民歌为主题写成的《思乡曲》,是其作品中最具代表性的,受到很多人喜爱的一部作品。本文通过对这部作品的分析来了解其音乐创作的规律和特点。     

论莫扎特钢琴奏鸣曲K330第一乐章的触键方法

本文从钢琴演奏方法的角度,通过浅析莫扎特钢琴奏鸣曲作品K330第一乐章,论述自己对此乐章中的连奏、断奏与装饰音演奏的理解。     

浅谈后现代主义标志设计的立体表现形式

在后现代主义设计思潮的影响下,标志设计的表现手法已不再墨守陈规,以突出个性、时尚为宗旨的标志设计作品不断涌现。其中,立体表现形式在标志设计中扮演着重要的角色。本文试图从标志设计中立体表现形式的艺术构思及创作特点等角度出发,以作品为基点进行研究与探讨,并对其进行价值判断。希望为以后的标志设计创作提供借鉴意义。     

绝响——柴柯夫斯基b小调第六交响曲（悲怆）OP.74的音乐学分析

俄罗斯作曲家柴可夫斯基创作的《第六交响乐》,是他所有作品中的一大杰作。正如曲题所示,这是一首强烈表现人类悲怆情绪的音乐。本文旨在以20世纪现代西方音乐哲学：马克思主义音乐美学、释义学、语义符号学的研究方法对柴柯夫斯基的这部作品进行音乐学分析。     

试析肖邦《降E大调夜曲》的创作特点

《降E大调夜曲》属于肖邦早期的作品,本文通过对夜曲概念的阐述、《降E大调夜曲》形成的社会因素,以及作品的曲式结构、织体音型、旋律特征、速度、力度、音区音域的分析,深入了解《降E大调夜曲》的创作特点。     

莫扎特的音乐风格与其现实生活的对照

莫扎特的音乐给听者带来光明,被世人誉为＂永恒的阳光＂,他的音乐流畅有如山泉般清甜,世世代代滋润着人们的心灵,他的音乐能使每一个人从中体会到生活的美好。然而莫扎特的生活是苦难的,这与他的音乐作品风格却恰恰相反,形成了强烈的反差。本文通过对莫扎特苦难生平及个性的理解分析,从不同侧面剖析莫扎特的性格特征,进而多层次阐述莫扎特音乐作品轻快愉悦的风格与其苦难生活的极大反差。为研究和学习莫扎特音乐作品风格提供了理论参考。     

浅议艺术歌曲的处理与演唱

对一首艺术歌曲的处理需要演唱者在提高自身的演唱技巧、丰富情感的同时,还要对作品的时代背景、民族风格、创作特点等有比较深入的理解,还要根据作品的思想内容,融入作品、展开想象,随着音乐旋律的起伏变化来调动自己的情绪和情感.此外,还要对作品进行反复锤炼,力求做到精益求精,达到高度地表现艺术歌曲内涵的目的.     

管窥伊贝尔《中音萨克斯小协奏曲》

伊贝尔是二十世纪法国著名作曲家,他的代表作《萨克斯管小协奏曲》是为中音萨克斯管和十一件乐器而创作的室内小协奏曲,在古典萨克斯管文献资料中是一部具有里程碑意义的重要作品。本文将对作品的创作背景、特点和进行曲式分析,以及对其在音乐上的表现加以诠释。     

李斯特交响诗《前奏曲》中的自传性特征

弗朗兹·李斯特（Ferenc Liszt,1811-1886）是19世纪欧洲最伟大的音乐家之一。他一生创作了13首交响诗,本文从他的交响诗《前奏曲》出发,分析其交响诗创作中的传记性特点,以此来探寻李斯特注重音乐形象与文学形象对应性的创作特点,以及作品中对他自己生活的写照。     

艺术修养对录音师职业的重要性

录音师通过自己的艺术修养和所掌握知识对作品进行再认识再加工的再度创作,使音乐作品尽可能地达到完美的效果。本文阐述了艺术修养在音乐录音、合成作品过程及数字技术录音中的重要性。     

论启蒙思想对莫扎特歌剧声部运用之影响

莫扎特为古典主义音乐时期代表性的作曲家,深受启蒙思想的影响,并把这一开放思想影射到其音乐创作的主要领域——歌剧中。本文试从其歌剧中声部的分布运用情况,阐释启蒙思想对莫扎特歌剧中声部的运用特点及18世纪声乐发展历程的影响作用。     

莫扎特《小星星变奏曲》演奏浅析

莫扎特是18世纪奥地利著名的作曲家,是维也纳古典乐派的杰出代表人物。其作品体裁多样,本文主要分析他的《小星星变奏曲》,其旋律是由一首法国歌曲改编而成的,整首曲子由12次变奏组成,本文对12次变奏进行了分析,以及提出了弹奏中应该注意的问题,希望对弹奏者有所帮助。     

浅谈中国钢琴作品的发展历程

中国钢琴作品的艺术创作历经近百年的挫折与发展,取得了较大成就,形成了具有多种风格、多种体裁的钢琴曲库,包括改编作品、原创作品及大型协奏性作品等。作品中始终呈现着＂民族化＂的旋律风格创作特点。     

浅析贝多芬第53号《C大调奏鸣曲》第一乐章

贝多芬一生中创作了大量的钢琴作品,包括钢琴奏鸣曲、钢琴协奏曲等等,为钢琴这件当时的新式键盘乐器发展作出了极大的贡献。贝多芬的第53号《C大调钢琴奏鸣曲》属于他创作中期的优秀作品,创作于1803年,1804年完稿。这是贝多芬献给他波恩时期的一位庇护者和朋友以及优秀的音乐家——华尔斯坦伯爵的,也被称为《华尔斯坦奏鸣曲》。其中体现了诸多贝多芬在钢琴上的独创性。本人在文中试图从作品的创作背景、作曲家的创作特征与音乐风格以及对作品的音乐本体分析等方面入手,从全面、细致、深入的理解作品的基础上,对演奏技法进行分析、阐     

浅述巴赫音乐创作的风格

许多著名音乐家创作的作品都与当时所处的社会时期有着必然的联系,巴赫所处时期的德国是巴洛克风格占主导统治的时期,因此他的音乐创作具有典型的巴洛克特点.巴赫以在音乐的异化-宗教音乐中遵循着他的生活,开创了独特的风格,创作了世人无以伦比的作品