谈陶瓷刻花装饰

刻花艺术 ,是我国陶瓷史上优秀的民族传统和宝贵遗产 ,它是陶瓷装饰中重要方法和装饰形式 ,在陶瓷史上占有重要的地位 ,是我国最古老最早出现的装饰方法之一。在现代陶艺的运用上也很广泛 ,重新研究 ,发展刻花艺术对当代陶瓷装饰尤为重要。纵观陶瓷艺术这条长河 ,有数千年的刻花、划花、剔花的历史。它们都是用不同形状的金属刀和竹刀等刀具刻出来的。刻花 ,是用刻刀在生坯上刻出纹样 ,一边深 ,一边浅 ,线条呈斜状。刻的深浅粗细不一 ,视其主题形象及坯体的大小厚薄而定 ,多用于中胎、厚胎的陈设瓷、日用瓷。划花 ,则是用竹针或铁针在生坯上…     

浅析古州平定刻花瓷的工艺特色及装饰艺术

素以“文献名邦”著称的古州平定被誉为“中国刻花瓷之乡”。平定刻花瓷具有返璞归真的灵性,以人为本,天人合一,是陶瓷界的一枝奇葩。本文从平定窑的历史文化、刻花瓷器本身的制瓷工艺,以及装饰风格等方面进行了论述,从中探讨平定刻花资装饰的审美艺术和文化价值。以求对现代陶瓷装饰的启示。     

西夏黑釉剔刻花瓷与宋元黑釉剔刻花瓷的对比研究

本文主要是针对西夏地区黑釉剔刻花瓷器艺术特色与宋元地区黑釉剔刻花瓷器艺术特色的对比研究.即是通过对西夏与宋元地区黑釉剔刻花瓷器的工艺特征、装饰风格及民族审美等多个方面的对比研究,以得出同一时期、不同地域黑釉剔刻花瓷器艺术风格上的差异性,以明确西夏黑釉剔刻花瓷器的艺术特色及其鉴赏技巧.     

人机学角度观宋瓷

宋代以前的陶瓷造物设计很大意义体现在礼器的丰富程度上,日用陶瓷的造物设计并没有完全体现在民众日常生活中,主要是还是作为礼器,供达官贵人使用.唐代虽初步形成了"南青北白"的局面,但无论是从工艺上还是全民普及程度上都无法与宋代相比.正是因为宋瓷的"亲民",笔者想从人机学角度重新挖掘和理解宋代日用陶瓷,通过人机学角度研究宋代...     

浅谈宋代耀州窑青瓷刻花装饰的美学特征

本文重点论述耀州窑青瓷刻花工艺的装饰艺术风格与特色,从不同的角度出发,剖析传统陶瓷装饰的工艺美术特征.宋代耀州窑青瓷的刻花装饰,繁荣于耀州窑发展史上的顶峰时期,在传统陶瓷艺术中占有十分重要的地位,其装饰题材的多样性,装饰手法的特点以及装饰图案的时代特征,构成了我国北方青瓷以耀州窑的宋代刻花装饰艺术为代表的独立的风格体系.传统陶瓷艺术是我们传统民族文化的重要组成部分,也是我们今天在从事陶瓷艺术创作理论根源和实践依据,在现代文化日益趋同和传统文化日渐危机论的大背景下,我们应当立足于民族性、地域性特色基础,认真对待、分析和研究,运用现代艺术理念和现代科学技术等因素为当代艺术创作服务.     

浅谈耀州青瓷刻花装饰艺术

正前言耀州窑在中国陶瓷史上占有极为重要的地位,为宋代八大窑系之一。唐代创烧、五代发展、北宋鼎盛,连续烧造陶瓷的历史长达1300多年,享有"中国古代北方青瓷的代表"和"宋代刻花青瓷之冠"的美誉。在传统的陶瓷制作中,瓷器可作为观赏性的制品。耀州瓷尤以手工刻花     

龙泉窑宋代青瓷刻花技艺对当代青瓷刻花的影响

龙泉窑北宋时期以刻划花为主,南宋前期尚有刻划花,后期注重瓷釉,少见刻花装饰。宋代龙泉窑青瓷的刻花装饰为当代青瓷艺术创作提供了良好的参考范本。当代青瓷人刻花装饰侧重于艺术美感、注重艺术情调和审美趣味。本文结合宋代青瓷刻花技艺的历史,结合自己的探索实践,对现代青瓷装饰技艺的影响及其不同特色进行了简要探讨。     

宋代耀瓷的装饰艺术

本文以宋代耀瓷为对象,就其烧造历史演化、器皿造型、装饰纹样、处理手法、做工技巧、釉色机理、地方民俗和美学思想等方面进行了研究,从传统工艺与现代工艺美术、艺术与技术、理论与实践、社会科学与自然科学的有机结合上阐述了宋代耀瓷艺术的成因及风格所在。     

论北宋青白瓷执壶的造型美

青白瓷是北宋名瓷，青白瓷执壶是其优秀代表之一，尤其以造型取胜。本文从北宋青白瓷执壶造型的具体美、独特美、时代美等方面进行了分析，认为北宋青白瓷执壶具有独特的秀丽、轻盈、挺拔、飘逸、高雅的造型美，是宋瓷的典型代袁和宋代社会生活风貌的集中体现。     

浅析宋瓷美的特征

宋瓷美的特征主要表现在 :实用美观的整体美 ,富于变幻的釉色美 ,富有情趣的缺陷美 ,独具特色的对比美 ,浑然天成的意境美和个性鲜明的形象美     

宋代景德镇青白瓷的审美研究

宋代景德镇青白瓷具有"白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬"的特点,而宋代的政治方针、哲学思想、宗教思想、文人审美和书画意趣等多方面的综合影响,正是形成宋代景德镇青白瓷审美风格的深层次原因。     

论北方陶瓷绘画的宋代磁州窑系瓷绘

中国陶瓷绘画在景德镇时代以前 ,有南、北风格之分 ,宋代磁州窑系陶瓷绘画属于北方风格。磁州窑系围绕着北宋皇城汴京的地理位置而受皇家绘画影响力的辐射 ,是磁州窑系陶瓷绘画北方风格的基础。故虽在一定程度上接受唐代长沙窑的影响 ,但还是以其固有基础显示了自身特色     

浅论宋代陶瓷造型

陶瓷器首先是为实际生活需要而“造物”的产品，同时又是按着审美规律寻求“造型”的艺术创造。每个时代的陶瓷造型都会有所不同。宋代是瓷的时代，此时陶瓷造型追求一种质朴静润，自然天成，趣味高雅的意境，其轮廓线条流畅，造型端庄。法度严谨，做工精细，优美的形象体现着宋人典雅朴素的气质风度和追求的美学境界。本文试图从宋代当时社会政治生活和生产、制瓷工艺的发展、审美观等几方面对宋代陶瓷造型的影响进行了初步的研究。     

宋瓷审美取向与庄子美学思想

无论是在国内国外，没有唐代的雍容和明清彩瓷娴熟技艺的宋瓷却一直享有崇高的地位，这得益于它以美的形式（“飘逸”的造型美、“自然冲淡”的釉色美和蕴藉着人的“本真”情怀的质地美）彰现了中国古代智慧——“庄子美学思想”，表现了人类对于自由的追求与热爱及对现实的超越情怀。作为中国瓷器艺术最高峰的宋瓷，将永远具有不朽的魅力。     

刍议南宋中后期景德镇青白瓷瓷业衰落之原因

青白瓷,是宋代以景德镇为代表烧造而成的一种具备特殊风格的瓷器,它以其典雅素净成为中国陶瓷史上一朵别样的奇葩。元代后,青白瓷的身形便从我国瓷器制造中慢慢退出,终至绝响。可以说宋代的青白瓷代表了当时制瓷业的最高水平。但是奇怪的是,包括佐藤雅彦在内的很多古瓷专家认为:纵观整个宋代,南宋景德镇青白瓷质量却不如北宋。笔者不竟为之费神,是南宋时烧窑技术不高?但在北宋景德镇早已出现了大量巧夺天工、技艺精湛的陶工。为什么该地区青白瓷在南宋中后期会走下坡路?其背后的推手究竟是什么?该问题令笔者逐新趣异,产生研究兴趣,本文试图从原料、工艺、窑址、历史、税收等主客观两方面着手,剖析其存在的外在和内在原因,以求能够尝试解答于包括笔者在内有心于此问题的青白瓷爱好者和研究者。     

浅析宋代笔架山“潮州窑”的兴盛及其原因

介绍了笔架山"潮州窑"的概况,认为笔架山潮州窑具有较高的学术研究价值,并从历史渊源、地理位置、周边瓷土资源的丰富、先进的烧制工艺技术等方面分析了笔架山"潮州窑"在宋代兴盛的原因。     

雍正粉彩陶瓷装饰艺术特色

阐述了粉彩尤其雍正粉彩装饰工艺特色，肯定了雍正粉彩瓷在中国陶瓷发展史上的贡献和地位，对清三代古瓷研究具一定参考价值。