国画工笔技法在青花瓷装饰上的应用

青花瓷是以钴为着色剂,在经过1300摄氏度左右高温烧制成的釉下彩装饰瓷。其特点是青花料在高温下溶合于覆盖其上的透明釉,在洁白光润的瓷面上发出青白分明、晶莹明净、色泽透亮的效果。青花瓷装饰保留传统装饰技法的基础逐步溶入了各类型的绘画语言,这里也就国画工笔技法在青花瓷装饰技法上的基本应用论述一下：     

青花瓷画中的国画技法

景德镇青花瓷,清秀素雅。妙趣天成的纹饰,不拘一格的构图,有很强的民族艺术特色。从元代开始,经过明、清、近代的八百年发展．青花瓷画在借鉴国画技法,融进民间艺人的艺术想象力的过程中,历代青花瓷均显示出鲜明的时代特点。     

浅谈国画技法与青花陶瓷装饰的融合

著名陶瓷评论家,景德镇陶瓷学院教授陈雨前先生在其所著《陶瓷艺术文化审美》一书中,谈及陶瓷艺术与其它门类艺术的关系时指出：＂就目前的陶瓷艺术创作而言,其形式主流还是国画风格的。无论是从形式还是内涵来看,都是国画风格在陶瓷材质上的表现,或者说是以陶瓷材质为载体,以陶瓷的釉、颜料为表现手段,以国画的技法来表现国画的一种神韵,说白了,就是陶瓷国画艺术。＂陈先生对陶瓷美术的这一界定,可谓一语中的。     

青花瓷装饰是中国画技法的延伸

纵观青花瓷装饰从内容到技法都是中国画技法的延伸,它有共性的一面也有个性的一面,共性的一面多于个性的一面。它不完全是国画技法的翻版,它具有青花工艺用笔的艺术语言美。更具有青花绕成后变化的材质的美。当然用青花料画青花瓷作品,可以表现出中国画技法的形式美,所以说青花瓷装饰是中国画艺术综合的延伸。     

浅谈青花瓷装饰技法及艺术特征

青花装饰师从国画技法,青花装饰技法和国画技法本质是一致的。青花瓷坯上作画在借鉴国画技法的同时,也必须掌握陶瓷的独特工艺性,从而让国画技法能在陶瓷创作中灵活应用,使陶瓷艺术家的思想灵魂以     

中国画的技法在青花瓷装饰中的运用

青花瓷是我国陶瓷文化中的独秀。从唐代长沙窑开创釉下彩之后,历经几个朝代的发展,为青花瓷的发展打下了坚实的基础。青花瓷的装饰工艺,主要是以青花彩料勾线和“分水”来表现形象。以勾线为主,不加“分水”;或以线条疏密,空间安排来表现层次;或以勾线为主,勾线“分水”并用。以上是常见的几种手法。而以线画为主,在不同部位上分面点染,这种方法极见笔墨功力,画意很浓。另一种是以深浅料绘就,略加线条勾勒,也自成一格。由于器体坯料材质有别,用料浓     

试论景德镇青花瓷传统装饰技法的继承与发展

在中国陶瓷历史中，青花是板具代表性的一个代表。它将陶瓷艺术家的思想，情感统一的结合起来，使作品具有更多的情感因素和人的情趣，板富寓意性和启示性，能给蔓再创造的心理空间。     

青花瓷与国画韵

青花山水瓷画,是陶瓷艺术作品中的重要题材,陶瓷艺术工作者深入专研山水画的表现技艺,精心绘制的作品,给人以＂回归自然＂的感受。＂不求人夸颜色好,只留清气满乾坤＂。青花山水瓷画与中国水墨画以笔和墨写意,表现的特点反映着中国人对于世界的感知和艺术思维方式,表明了中国人以一种有别于其他民族的独特的艺术方式对世界的把握。     

青花瓷与国画韵

青花山水瓷画,是陶瓷艺术作品中的重要题材,陶瓷艺术工作者深入专研山水画的表现技艺,精心绘制的作品,给人以"回归自然"的感受。"不求人夸颜色好,只留清气满乾坤"。青花山水瓷画与中国水墨画以笔和墨写意,表现的特点反映着中国人对于世界的感知和艺术思维方式,表明了中国人以一种有别于其他民族的独特的艺术方式对世界的把握。     

国画技法在瓷坯装饰中的运用

国画是用毛笔、墨和颜色,在特制的宣纸上作画。画法主要有工笔、写意两大类,分山水画、人物画和花鸟画等。瓷坯上的装饰技法有粉彩、古彩、新彩和青花等。瓷坯上作画在借鉴国画技法的同时,也必须掌握陶瓷的独特工艺性,使国画技法能在陶瓷创作中灵活应用。     

青花瓷装饰见解

提起青花瓷,人们都知道它是景德镇四大传统名瓷之一。其瓷白中泛青、其花青翠欲滴、是典雅素静的“人间瑰宝”。但问起它的来历,人们不一定知道这里还有一个动人的传说。相传元代时,镇上有个刻花的青年工匠,名叫赵小宝。小宝有个未婚妻、名叫廖青花。一天,青花问小宝：“这瓷坯上的花儿,如果能用笔画上去,不是更好吗？”小宝皱了皱眉头,说“我早就想过。可是找了许多年,找不到一种适合画瓷的颜料啊。”     

浅谈传统中国画与陶瓷装饰“国画”技法的渗透

传统中国画是作画于宣纸上,而陶瓷装饰中的"国画"是吸收了传统中国画的表现手法来装饰陶瓷。传统中国画和陶瓷装饰的"国画"是不能互相代替的两种艺术,只有互相影响,互相启发,互相渗透。     

浅谈传统中国画与陶瓷装饰『国画』技法的渗透

传统中国画是作画于宣纸上,而陶瓷装饰中的“国画”是吸收了传统中国画的表现手法来装饰陶瓷.传统中国画和陶瓷装饰的“国画”是不能互相代替的两种艺术,只有互相影响,互相启发,互相渗透.     

元代青花瓷装饰艺术的研究

元青花瓷作为在中国陶瓷艺术史上占有极其重要位置的一个品种,她所蕴涵的传统文化内涵、民族特征和艺术审美等各方面,都拥有无可估量的研究价值.本文主要针对元青花瓷进行装饰艺术风格的研究,从元朝时期青花瓷的兴起原因探寻,到元青花的器型、图案、装饰及微观特征各个方面的分析,力求系统全面地认识和总结元青花的整体艺术风格和装饰特点.     

紫砂壶的传统装饰技法与现代装饰技法创新

正紫砂壶的造型千变万化,每一种款式都有其独特的魅力,而紫砂壶的装饰技法更是让每一把壶都变得各有不同,明媚如怀玉,恃美而扬威。传统的装饰技法总结下来主要有以下六种:(1)泥绘装饰。以泥饰泥的装饰手法称为"泥绘",其是将紫砂泥调成浆状,用毛笔在有一定湿度的壶坯上绘制诗文短句、花鸟山水图案等,素净精致,巧妙地将壶的寓意通过装饰表达出来,也更为经典耐看。     

试述传统青花瓷绘制技法

青花瓷以其釉色晶莹,发色青翠,青白相间,幽静典雅、清新质朴的特色,成为陶瓷装饰艺术中最具民族特色的一个门类,其绘画以平涂为主方法,结合勾、皴、点、染技法,线条苍劲有力,笔法细腻传神,线条活泼流畅,粗细兼备,料色浓淡兼施,极富中国传统水墨画韵味,深受人们的喜爱。     

刘静青花瓷装饰艺术

刘静景德镇陶瓷学院硕士研究生,国家三级陶瓷彩绘装饰工。系江西省工艺美术学会会员,景德镇陶瓷艺术交流中心会员。1985年2月出生于山东省泰安市,2008年毕业于陕西省宝鸡文理学院,攻读美术学国画专业,师从李强教授研习中国画,获得文学学士学位,同时,2008年考入江西省景德镇陶瓷学院,攻读美术学绘画与陶艺专业方向的硕士学位,师     

青花瓷装饰艺术的构图布局研究

青花瓷的装饰图案构图，经历了延续数十年乃至上百年的传承，是历代陶瓷艺人们长期摸索、创造发明的结果，经过大量复制和不断改进而形成各种定型的装饰画面。“青白对比，水路穿插”是青花装饰图案构图中的重要规律。从纹样构图的组织，到蓝、白两色画面虚实空间的配置，都有一定的动势来取得相互间的配合联系，表现出整体的协调、完整和统一。     

试论青花瓷的装饰美

青花瓷的装饰在我国文化艺术史上具有重要的美学价值，她充分体现着我国文化艺术的深厚，是我国劳动人民的智慧结晶。青花瓷的艺术性主要在于它的装饰绘画及颜料色彩的特殊性。青花瓷在内容题材方面具有生活性的装饰美；在表现形式上具有民俗性的装饰美；在对外来文化的吸收上具有融合性的装饰美；在材料运用方面具有绘画性的和色彩视觉上的装饰美。     

青花瓷与现代装饰艺术的应用

<正>青花瓷又称白地青花瓷器,英文名Blue and White Porcelain,它是用含氧化钴的钴矿为原料,在陶瓷坯体上描绘纹饰,再罩上一层透明釉,经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色,具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。目前发现最早的青花瓷标本是唐代的;成熟的青花瓷器出