波普艺术现象在当代青花瓷画中的表现研究

当代青花瓷画的发展和演变是在不同时期社会思潮与艺术思潮影响下的产物。20世纪末至今,中国当代青花瓷画中出现了大量的波普艺术现象,并呈现出一种多元发展的状态。这是艺术家们在传统文化与现代艺术间不断探索的结果,也是传统与现代相互碰撞、融合、衍生的结果。在波普艺术和当代青花瓷画相结合过程中,艺术家们除了对自身创作观念、审美取向方面进行调整以外,还在作品题材、绘画形式等方面进行了大胆创新与探索。文章主要从波普艺术现象的角度出发,对其在当代青花瓷画中表现方式和形态进行分析和研究,以此来探讨波普艺术现象与当代青花瓷画结合的可能性。     

漆艺与环境艺术

一、现代环境艺术的兴起 我国实行改革开放的政策以后,与最广大人民群众生活结合的环境艺术勃然兴起。人民生活水平的提高、西方文化思潮的涌进,冲击着我国人民的传统生活观念,“衣”、“食”。“住”、“行”尤为人们关注,越来越多的人愿意把家中布置得比宾馆更可人,可以愉快地生活和休息,精力充沛地工作和学习。同时,人们不满足居室的狭小天地,希望有更多、更丰富的共享空间,在共享空间中交际,洽谈,进食或是休息。可以预见,在我国向发达国家生活水准靠拢的进程中,美化环境将越来越成为全社会的风尚,环境艺术将长期是最有生…     

传统漆艺技法在当代漆艺创作中的应用

中华民族是世界上最早发现和使用漆的民族,中国古代漆艺是中国文化的重要组成部分.它在中国美术史、工艺史上都有重要的地位,作为一种曾经是中国人观照自然、器以栽道的传统艺术,在20世纪文化主流化进程的迅猛变化和现代艺术观念影响下正面临着形式与内涵观念的缺失、异化,如何能使漆艺创作在当代语境之下寻求和建构当代价值的新的可能性....     

漆艺创作教学中艺术个性和艺术创造能力的培养

近些年,随着中国漆艺教育的迅猛发展,漆画创作已经逐渐在越来越多的大专院校开设课程甚至开设独立的专业学科。虽说我国的漆艺教育在这几十年里取得了很大的成绩,但也存在着一定的问题,尤其是在漆艺创作能力方面。     

当代漆艺发展的热点现象

近年来政府相续出台激发文化和旅游消费潜力、促进产业融合发展等相关政策措施,进一步推动传统工艺振兴与非物质文化遗产保护,社会团体与学术机构持续重视关注,虽然受国际政治局势动荡与全球性经济疲软影响,但"手工艺热"升温不减。当代作为手工艺门类之一的漆艺,其发展总体上呈现提质优化、转型升级、稳中有进的发展态势。具有文化产业与文化事业双重属性的漆艺正处于转型时期,其作为一种生产方式,与工业化生产、人工智能共同竞争融合中呈现众多新型热点现象。这些热点现象凸显出漆艺在技艺传承的同时,更要注重文化生产力的质量,发挥越来越立体化的社会功能,才能实现产业优化升级。     

当代立体漆艺的创作类型及其价值构建

传统漆工艺是一种具体的生产技艺,也是一种作为“非物质文化遗产”的传统手工艺,更是一种表达当代艺术观念的“艺术媒材”。当代立体漆艺是由“大漆(材料+工艺)”、“立体造型”和“艺术(形式+理念)”三大要素构成,并可归为漆器、漆塑与漆立体三大类型,因其不同的文化身份形成各自的价值指向。立体漆艺创作主要从“器用与器形”、“图式融合与图像置入”和“传统大漆工艺与当代艺术观念”三大问题衍生而来,漆艺的艺术化与器用功能并不矛盾,图式融合是立体漆艺创新发展的必要方式;立体漆艺中的图像与造型之间存在“并置”与“共生”关系,现代艺术“弱技艺”“强观念”的发展方向将影响漆艺文化与艺术的价值构建。     

当代漆艺革新之道

大半个世纪以来,我国传统工艺美术纷纷走上艺术化的发展道路。就漆艺而言,传统漆艺并未如现代漆艺一样,依照学术分科思维来对平面漆艺、立体漆艺等加以区分。在古代中国,漆一直与器密切相连,并植根于礼乐文明,以此来延展自身的发展空间。所谓千文万华,纷然不可胜识,漆艺髹饰了中华文明的律动,而器用为本更是道出了漆艺乃至整个工艺文化传承与沿革的密钥。随着大数据时代的到来,社会、文化、生产及至人们的思—行方式都将面临深刻转变。文化环境与礼仪空间的更化,匠人营国与艺术家创作间的身份耽溺,手艺之魂与工业化生产中的因缘和矛盾……这些久于中国工艺发展历程中徘徊的议题都将纷至沓来。籍此,本文提出品级化的理念,探讨当代漆艺文化的发展问题。     

浅析成都漆艺的历史与当代

成都漆艺在中国漆艺史上有着重要位置和影响力。本文着重介绍成都漆艺的起源,在漫长历史进程中的主要工艺特征和发展脉络。特别是当代成都漆艺的现状、传承、发展以及具有地域文化特点的工艺技艺。     

技艺、图式与观念:中国当代漆艺艺术范式的三种指向

中国当代漆艺分为漆器、漆画与漆立体三大板块.作为一个整体,它既要承接中国古代漆艺深厚的文化传统,又要面对当代艺术的渗透、冲击与艺术范式的当代化转型.本文以"技艺、图式与观念"作为构成中国当代漆艺艺术范式的三大要素,并分别从漆器、漆画与漆立体的视角,探析三者因不同的目标指向,在技艺、图式与观念上所形成的差异.漆器、漆画与...     

广州美术学院漆艺专业教学之我见

漆艺这一传统古老的东方艺术样式,在当下的艺术领域拥有广阔的表达空间,在艺术院校传授漆艺技艺与文化并拓展漆艺的疆域,是当下中国漆艺发展的必经之路。在广州美术学院的漆艺专业教学中,专业课程贯穿本科二至四年级,分为四个阶段:漆工艺基础、漆艺应用、漆艺创作和毕业创作。为了以当代的观念使用漆艺去创造、重塑漆学的艺术可能,广州美术学院漆艺专业近年来举办了"髹漆之深度·中外髹漆艺术教学研究展",并参与国际漆艺展"Diplomarbeiten"等国际漆艺学术、教学交流展,开设不同导向的教学工作坊,以专业的技艺传承与多元化跨学科的教学延续着古老漆艺的血脉,并在此基础上探索漆艺新的可能性。     

漆艺的当代性试探

中国传统文化艺术传承的过程就是不断当代化的过程,优秀的传统文化艺术的弘扬,重要的是结合现实形成潜意识的当代人文精神。树立正确的价值观,启迪产业化的大局意识和责任担当。研究漆艺的发展历程,从中发现漆艺产生的成因,结合现实经过走心的思考立论。根据社会民众的需求,选用社会可提供的资源,巧用科技生产力,创造性地发展漆艺。让漆艺适用于产业化,服务于生活化。逐步形成新时代人文元素特色的漆艺文化业态。     

浅析当代漆艺中寻常物的嬗变

我们对物质嬗变的意识过程,基于过去所建构的记忆之中。人类社会是在不断攫取自然资源以求生存的过程中发展进化的,在这样的进程中不断发展出一个复杂而庞大的社会体系。而这一复杂社会体系中是由一系列"物"作为母体承载着。"物"又作为人类社会发展进程中不可或缺的参与者,在一次又一次的发展过程中,不断地更新淘汰。我们不探讨这一过程的是非对错问题,而是通过现代艺术以来相关理论梳理,提出思考:"寻常物"作为人类改造自然进程中的代谢品,如何在当代漆艺中发生转化,完成艺与物之间的嬗变。     

勇气与自由:浅谈当代青年漆艺家的创作问题

青年艺术家在创作时体现出来的勇气和自由是作品品质的重要保证。在当代艺术影响下的漆艺创作领域,青年漆艺工作者必须对漆这一传统材料做出新的诠释,必须在观念表达与材料应用方面体现出应有的勇气与自由,本文主要针对这个话题展开讨论。     

法国漆艺家让·杜南对中国当代立体漆艺创作的启示

让·杜南作为法国装饰艺术运动时期杰出的漆艺家,立足本土西方艺术,积极吸取东方艺术的有效养分,精研传统大漆髹饰工艺,采用立体派的造型语汇,巧妙布局抽象的几何形态和精美的线型装饰,创作出了一大批具有现代时尚感的立体漆艺作品。反观他的漆艺创作之路与他独特的创作哲学具有深刻联系——凸显文化性、艺术性、本土性,这一高屋建瓴的创作方法使他的作品在装饰运动的诸多漆艺家中独领风骚,这对当代中国立体漆艺创作也具有一定的启示意义。     

论扬州古代漆艺及其当代振兴策略

自古以来,扬州漆器享有盛名,它起源于战国,兴旺于汉唐,鼎盛于明清,常年作为贡品供奉朝廷。点螺漆器和平磨螺钿漆器更是扬州漆器中的两朵奇葩,历史久远,工艺精湛,绚烂多姿。如何把这些工艺更好地传承下去更值得我们去深思。     

漆艺传承的思考

本文根据学习金漆镶嵌时遇到的困惑与问题,从过敏、审美、记录和文献整理等角度对目前漆器技艺传承的局限性进行了反思,并提出了今后漆器传承的展望。     

浅论台湾漆艺文化

漆文化是中国固有的文化,源远流长,对世界艺术文明产生了深远的影响。随着近几年对文化产业的重视,漆艺的发展也随之不断创新发展。台湾漆艺作为中国漆艺的一部分,其起源与发展到底是怎样?本文将从台湾漆艺的起源、台湾早期漆器产品、漆器产业的发展、展望等方面来概述台湾漆艺发展的脉络。