中国画与陶瓷人物题材绘画

陶瓷人物画艺术是陶瓷绘画艺术重要的组成部分,人物是所有绘画直接或间接表现的主题,本文通过阐述中国画与陶瓷人物绘画艺术表现,揭示了陶瓷人物绘画艺术的典型特征。对陶瓷艺术家在人物画构思创作上不无裨益。     

陶瓷绘画艺术的继承与创新

瓷器是中国人的伟大发明,是中国在人类文明史上写下光辉的一页,陶瓷绘画艺术更是中华民族文化的象征。瓷器发明后,中国陶瓷绘画艺术便高潮迭起,我们景德镇海纳百川,集全国陶瓷绘画艺术之精华,注重在继承中创新,涌现出大量的优秀陶艺家和陶瓷艺术作品,创造了一个又一个奇迹,成为世人仰慕的瓷都。     

浅悟粉彩人物画的艺术魅力

粉彩人物画作为粉彩艺术的主要题材之一,起源于雍正年间,粉彩人物画是一种以描绘和表达人物形象和气质为目的的一种陶瓷绘画形式,粉彩人物画不仅从属于陶瓷粉彩绘画,更具有强烈的中国画中人物画的审美意识,国画中的人物画科,其艺术表现形式旨在能传神的表达人物个性,常把对人物性格的表现。寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中,充分地反映了政治、哲学、宗教、道德、文艺等社会意识,在中国画各科中     

浅谈陶瓷装饰在现代陶瓷中的运用

中国的传统装饰艺术就像一部中国的历史源远流长,在这样一个漫长的时空中我们也只能是艺海撷贝。陶瓷装饰艺术是中国工艺美术中的重要组成部分。从彩陶文化到汉代瓷器装饰,采用绘画、刻划等技法,以弦纹、水波纹、几何图形。唐宋时期开始,采用彩绘颜料在瓷器上装饰。景德镇陶瓷,从现在发现的古瓷资料中,已有定论的是五代时期的青瓷     

李贵镇瓷画美学理念及艺术成就述评

我最早接触到李贵镇陶瓷艺术作品是一本《景德镇陶瓷》李贵镇陶瓷艺术作品专集,对其陶瓷艺术作品全貌知之甚少。后来到其技能大师工作室看了一些陶瓷绘画作品,略有一些了解,再后来直接与之交往,才领悟其陶瓷绘画之道,艺术求学之道,技能奋斗之道,初步阅读到其陶瓷绘画美学理念及艺术成就,为此概括为临、写、悟、艳、清五个字并以此作为对李贵镇艺术成就的肯定和欣赏。一、临所谓临,就是临摹也即摹仿或继承传统方法、技法。临摹是学画的起步阶段,是进入绘画的第一道门槛。我们在学习时首先是跟着老师从最基础的东西开始。如不会写字跟着老师学点、横、竖、撇、捺,学数学时则从0123456789的自然数开始。人     

浅谈瓷上肖像画

瓷上肖像画俗称＂瓷板画＂、瓷像,是一种直接在瓷板上绘画的瓷制艺术品,它是在中国传统人物画、陶瓷才会和西方照相术的基础上发展起来的,是绘画艺术与陶瓷工艺的巧妙结合也是江西特有的一种绘画艺术。制作时采用陶瓷特有的工艺材料进行绘制,经烤花后使画面色彩鲜亮、不易褪色。该艺术门类大约创始于19世纪末期,     

浅谈中国画对陶瓷绘画的影响

中国陶瓷、中国书画,本身是两项有着历史文脉关系的艺术。彩陶是中国书画艺术的起源,陶瓷、书画的关系其实是母与子的关系。陶瓷文化是对绘画艺术的继承和发扬,陶瓷绘画受中国画的影响很深,它们有着密切的渊源关系。应该说中国画是瓷器绘画的基础,但它们又是相互影响,相互借鉴,景德镇瓷器装饰都是从传统的中国画中吸取了营养。一、分析中国画和陶瓷绘画之间的共性首先,早在新石器时期出现的彩陶成为最为古老的绘画艺术,也是陶瓷与绘画最早的结合,我国的陶瓷绘画和中国画这两种传统艺术都来源于生活,并在     

简论陶瓷绘画艺木的继承与创新

瓷器是中国人的伟大发明,是中国在人类文明史上写下光辉的一页,陶瓷绘画艺术更是中华民族文化的象征。瓷器发明后,中国陶瓷绘画艺术便高潮迭起,创新不断,涌现出大量的优秀陶艺家和陶瓷艺术作品,创造一个了又一个奇迹,成人世人仰慕的瓷都。     

钧釉镂空斗笠碗

斗笠碗是碗的一种式样，小圈足、大广口、45度角的斜腹壁。倒置斗笠碗，形如斗笠，故得其名。斗笠碗自宋代开始烧制，此后历朝历代均有烧制。斗笠碗是中国瓷器的一种典型造型，在世界瓷器发展史上也占有非常重要的位置。斗笠碗造型经典，难以改变。因为名曰“斗笠”，明清时代不乏在斗笠碗上绘画，让斗笠碗看上去更像真实的斗笠，烧制出了青花斗笠碗、五彩斗笠碗等，其绘画与造型相辅相成，达到相得益彰的艺术效果。但是，过去都是在造型、绘画与釉色上作的文章。     

青花瓷绘艺术的“笔墨”精神

“陶瓷绘画”是个备受争议的概念,在陶瓷艺术界存在着许多争论,也不是一次演说、报告就能为它正身的,在这里想先谈谈我对“陶瓷绘画”的理解。陶瓷上的绘画创作最早可溯源至老宫台文化时期,之后的不同文化时期,陶器上的装饰绘画是人有意识的对自然界事物进行艺术创作的过程。其中彩陶艺术还萌生了中国绘画艺术、陶瓷装饰艺术等不同的艺术门类。元青花中也有大量根据戏剧故事创作的艺术精品。     

钧釉镂空斗笠碗

斗笠碗是碗的一种式样，小圈足、大广口、45度角的斜腹壁。倒置斗笠碗，形如斗笠，故得其名。斗笠碗自宋代开始烧制，此后历朝历代均有烧制。斗笠碗是中国瓷器的一种典型造型，在世界瓷器发展史上也占有非常重要的位置。斗笠碗造型经典，难以改变。因为名曰“斗笠”，明清时代不乏在斗笠碗上绘画，让斗笠碗看上去更像真实的斗笠，烧制出了青花斗笠碗、五彩斗笠碗等，其绘画与造型相辅相成，达到相得益彰的艺术效果。但是，过去都是在造型、绘画与釉色上作的文章。     

浅析陶瓷人物艺术与意蕴

瓷都景德镇是一片陶瓷艺术的沃土,千百年来无数瓷艺大师,如群星璀璨,熠熠生辉。中国人讲究美之含蓄在细腻、在层次;讲究美的真谛在心灵、在意境;讲究美的最高境界在含蓄、在朦胧、在质朴与真诚。这也是我在进行陶瓷人物绘画过程中努力追求的目标。笔者在陶瓷人物绘画这一艺术领域耕耘多年,现根据创作之经验,围绕陶瓷人物艺术与意蕴进行阐述,浅析笨拙之我见。瓷画人物名家纷呈陶瓷艺术作品中的人物画,历史悠久,经历了漫长的发展过程,作品风格各异。据史书记载,景德镇人物瓷画,始于元代青花。如元代青花梅瓶"追韩信"、青花罐"王昭君出塞"等作品,人物形象着重传神,以写实     

试论元青花中人物故事题材作品对写意人物画的促进作用

中国文化历来重道而轻器,瓷器作为造物一直只是一种实用或者陈设的器具,上面的图形也多作为装饰元素出现。而元青花上的人物故事题材作品所呈现的绘画方式和艺术水平,都走在了当时人物画的最前沿,甚至为后来水墨写意人物画的繁兴开启了先声。与常见的"纯艺术"影响和引领工艺、设计发展的一般规律有所不同,这种器物上的图像超越同时代"纯美术"并具备启后作用的现象在中国造物史上或许仅此一例。     

一眼俏色满纸香——读李明先生小品画有感

在当今画坛,擅长工笔绘画者或者擅长意笔绘画画者众多,但两者兼善又能各得其精者则寥寥无几。而我所认识的李明先生就是其中的一位。认识李明先生已经有好多年的光景了,在我的印象中李明先生一直以来就是一个以工笔人物画见长的低调画家。而在这几年的交往过程中,李明先生一直以工笔人物画作示我,他为人所知的也是以工笔人物画作品为多,不管是     

绘画装饰在陶瓷艺术设计中的有效运用

随着陶瓷的发展,结合传统的陶瓷作品,人们在审美与创作之中有了独特的创作思路与创作见解,也将为陶瓷市场增添了许多发展前景。陶瓷作为最为古老的传承之一,从出现至今人们对其的喜爱也从未发生过很大的改变,各色各样的绘画展现出不一样的寓意,让传统国风与现代元素相结合,将传统文化体现于陶瓷绘画设计中,不仅能凸显人们对传统的热爱,也将传统带向生活,发扬光大。为此,对陶瓷的发展,急需对其增加一些独特的元素,把灵活多变的色彩图案融入瓷器当中,将绘画与瓷器相结合,改变其单一的形式,使其具有形形色色的艺术形态,让人眼目一新。在当今市场中,中规中矩的瓷器数不胜数,博人眼球的瓷器却少之又少。在瓷器上绘画的想法固然多数,但将其形态发生改变,再加上绘画的形式,确实少有突出。将陶瓷绘画技术与陶瓷艺术设计相结合,将陶瓷赋予情感化,使其更好地融入市场。     

浅析工艺美术技法在陶瓷装饰艺术中的应用

中国工艺美术是指一种既具备美学特点又富有技能性与造型性的艺术。工艺美术蕴含着我国丰厚的文化底蕴并传承至今的制作工艺,并且对我国陶瓷装饰艺术产生了较大的影响。瓷器艺术并不单单是一种装饰艺术,瓷器装饰艺术的概念与我国的绘画艺术有很大的关系,同时在表现形式上是相似的。将我国传统的艺术创作方法和工艺技术应用到瓷器装饰中,不仅能有效地反映当下社会真实的生活状态,而且还能体现陶瓷装饰艺术所具备的审美价值和创造力。     

新彩工笔人物绘画之我见

正新彩工笔人物画是陶瓷艺术中一种重要的艺术表现形式,是在陶瓷制品上用线描的手法绘画人物,着眼于人物的形体结构,并用简练的线条概括出其形体、神态、思想、情感,用线与线的组织和层次变化来表现其的质感。经过陶瓷艺术家们不断的艺术实践,新彩工笔人物画逐渐形成了它特有的审美意识、审美理念、鲜明的艺术特色,并深受艺术爱好者的喜爱。一、新彩工笔人物画的特性新彩的色彩稳定性最为高,因为它的颜料是"熟料",经过了高温煅烧,所以在进行烧制前后,新彩施彩可薄可厚,     

浅谈仕女人物画的审美

仕女画是人物画中以女性形象为描绘对象的绘画,是人物画的一种。原指以封建社会中上层士大夫和妇女生活为题材的中国画,后为人物画科中专指描绘上层妇女生活为题材的一个分目。由于古典美人形象至今仍有较高的审美价值,依然是现代大多数人心目中美人标准。所以仕女画在景德镇陶瓷艺术这块沃土上也占有一席之地,也得到了很好的发展。要读懂一幅画,审美是很关键的一步,下面就仕女画的审美阐述下自己的见地。     

肖像瓷画艺术漫谈

肖像瓷画，俗称“瓷像画”。它是人物画的一个分类，它与人物画有许多共性，也具备自身独特的个性。它所绘制的对象是特定的，又是据人物的摄影素材肖像进行艺术加工。瓷上肖像画的创始人据传是“珠山八友”之一的邓碧珊。他在民国时期首创以九宫格绘画人物肖像这一肖像绘画方式，     

谈民间青花与瓷塑装饰

在漫长的历史长河中,陶瓷艺术是中华名族的优秀文化代表之一.唐代之三彩绚丽灿烂,雍容华贵;宋代青瓷之清新典雅,淳厚清澈;元代的青花开创了瓷上装饰的先河;明清两代青花瓷的继承与发展,精湛的工艺更加丰富与完善,独树一帜应数民间青花瓷器. 民间青花瓷和其他艺术的绘画、雕塑、诗歌、舞蹈、音乐、工艺美术同样来自民间,并且从民间的基础上得到提高和发展,在陶瓷艺术"百花园"中有陶艺奇葩之美称,也为陶瓷艺术的弘扬发展起着重要的作用,在中国陶瓷历史上有着辉煌的一页.