泥塑头像原型作品,翻制成石膏头像成品的操作方法

<正>石膏模型翻制技术,在实用工艺美术范畴内是一种非常重要的技术,如:陶瓷工艺生产、文物复制、工艺美术雕塑专业等,都离不开它,石膏模型翻制工艺是技术与艺术的结合,尤其搞专业雕塑工作的,石膏模型显得更为重要。下面是我校在陶艺教学教研中,经过多次实践,把泥塑头像原型作品翻制成石膏头像成品的过程方法,简要介绍。     

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世界最大沙滩画；巨型泡沫机器人雕塑；用烂木条制作动物雕塑；万根火柴制造“猫王”头像；     

曹春生陶瓷艺术作品

曹春生语录1、雕塑作品应远观有势,近看有味。势是一种夺目的形态体现,味是可品可赏的细节艺术处理。2、传统模板下创作的雕塑作品是难于创新的,无论技艺再精湛、雕塑形象再生动,都无法跳出传统框框,有似曾相识之感,难以显现个性,也就谈不上创新。     

曹春生陶瓷艺术作品

曹春生语录1、雕塑作品应远观有势,近看有味。势是一种夺目的形态体现,味是可品可赏的细节艺术处理。2、传统模板下创作的雕塑作品是难于创新的,无论技艺再精湛、雕塑形象再生动,都无法跳出传统框框,有似曾相识之感,难以显现个性,也就谈不上创新。     

论雕塑创作的导向功能——作品《军垦母亲》的创作感悟

传统雕塑几乎都以道教文化和佛教文化中的人物形象为模板,这一创造具有丰富浓郁的传统风采.而现代作品《军垦母亲》是一件全手工制作而成的人物雕塑作品,艺人借用雕塑巧妙的空间立体感将平面的绘画转变为多姿多彩、栩栩如生的立体形象,使得形象饱满立体.     

尹干陶瓷雕塑作品欣赏

正尹干对陶瓷雕塑创作也非常热爱,先后创作了五十多件陶瓷雕塑作品和几件大型园林陶瓷雕塑。他强调陶瓷雕塑的形式感和线型的简洁流畅,力求形象的概括夸张和生动活泼。注重材质的运用,主要采用星点无光釉和花釉,突出陶瓷的质地美。应该说,是星点无光釉和花釉这两种材质,激发了他陶瓷雕塑创作的欲望。同时他注重陶瓷雕塑的工艺性,作品便于成型、适应烧成。     

雕塑技艺在紫砂壶中的运用和把握

可以这样认为,紫砂壶器就是雕塑作品.从雕塑的角度看,紫砂壶的定义应该是:使用特定材料、运用特殊成型技艺、具有实用价值、使用陶瓷定型技法高温烧制而成的雕塑作品.从紫砂壶器作为一种实用器物被世人确认其基本造型后.雕塑技艺在紫砂壶制作中就常常被运用.历代紫砂大师中的不少人实际上就是雕塑大师.就这个话题想谈一点感受和体会,与同行切磋.     

陶瓷雕塑中的形式表达与意义解读

本文探讨了陶瓷雕塑中的形式表达与意义解读。通过分析陶瓷雕塑的形态和结构、纹饰和装饰、色彩和质地等方面,揭示了形式表达对作品的影响。同时,通过解读陶瓷雕塑的文化意义、艺术意义和社会意义,探讨了作品所传递的深层意义。本文旨在加深对陶瓷雕塑艺术的理解和欣赏。     

废弃塑料在城市艺术作品中的应用——评《城市公共艺术作品设计》

城市艺术作品在一定限度上体现城市文化。比如,巴黎的著名建筑是埃菲尔铁塔,美国的著名建筑是自由女神。二十世纪七八十年代,是中国城市艺术作品发展的开端,初期表现形式以壁画和雕塑为主,主要反映当时居民的生活状态,以艺术的形式体现群众思想感情。这些作品丰富城市的艺术形象,在北京、广州等城市还保留诸多当时的雕塑和壁画作品。     

现代陶瓷雕塑作品美的成因探究

现代陶瓷雕塑作品是艺术作品中的一大主力军,其独特的材料语言和艺术特性与其他材料雕塑有着鲜明的区别,现代陶瓷雕塑作品的前瞻性和个性化语言是如何产生并汇聚在一件之作品上,是我们要了解和探讨的,泥、釉、火对于陶瓷雕塑的影响是不容忽视的.本文立足于现代陶瓷雕塑作品,对作品美的成因展开研究,试说明创作者的主观情感与材料的独特语言...     

国内最新光盘简介

世界美术大会 本片汇集各国美术代表作品,包括建筑、雕塑、装饰镶嵌、祭坛画、版画和现代派艺术与工艺等,每一项均介绍作品的时代背景、创作风格、流派源由、艺术家简历等,并分析作品的形式特征、艺术手法、技巧与     

浅析陶瓷雕塑塑造的写意风格

公元8000年前的新石器时代是陶瓷雕塑的发源时期,陶瓷雕塑是当之无愧的艺术之宝,具有很大的价值。"神"一般的描绘是陶瓷雕塑艺术价值的核心所在,陶瓷雕塑制作者想要表达的内容通过陶瓷雕塑作品表达出来,人们通过欣赏陶瓷雕塑的外感美,进一步理解陶瓷雕塑制作者的情感。这种表达含有人的思想,可以拓展人们的思维,升华由雕塑本身的"形"带来的美感,给人以美的享受。写意风格和写意特征是陶瓷雕塑作品创作风格的两大主要决定因素,本文分析了陶瓷雕塑塑造的写意风格。     

浅析雕塑瓷枕

雕塑瓷枕是我国古代劳动人民创造的一种即实用又美观的陶瓷制品,在中国陶瓷史中具有重受的历史意义和学术价值。雕塑瓷枕的艺术价值高于其使用价值。没有这一类瓷枕,瓷枕在陶瓷艺术中的地位将会大打折扣。本文分析了不同种类和造型的雕塑瓷枕,研究了其主要制作工艺以及作品所带有的深刻寓意,并试图论述雕耀瓷枕独有的审美价值和艺术取向。     

对陶瓷雕塑教学的探索

陶瓷雕塑是陶瓷艺术专业所设置的课程内容之一，是让学生在相对短的时间内真正了解三维立体造型存在于空间中的物体形式所在。雕塑是对概念和思维表达，它会使观者通过对作品的观察引起联想和思考，并对曾经有过的概念进行质疑。具有雕塑特征的陶瓷作品有着丰富而悠久的历史，人们利用粘土容易制作和成型的特质制作出不同类型、体裁和用途的陶艺作品。     

陶瓷雕塑与综合材料结合的艺术研究

本研究旨在深入探讨陶瓷雕塑与综合材料结合的艺术表现,分析其独特的结合方式在雕塑领域中的创新和影响。通过对相关作品的观察、材料特性的分析以及艺术家创作意图的解读,揭示陶瓷雕塑与综合材料结合方式对艺术形式和审美体验的丰富贡献。     

论紫砂雕塑“自然的回声”

随着西方雕塑艺术的流入,中国雕塑也深受其影响,开始了其独立创作的复兴之路。紫砂雕塑也正是在这一潮流的影响之下,把西方的雕塑理念和中国传统文化之中的文人趣味相融合,用紫砂的自然肌理和材质特征表达了创作者的思想感情和艺术审美。这件"自然的回声"雕塑作品体积感强、结构到位、上下结合、一静一动、一张一弛,把紫砂的材质用雕塑的手法很好地表现出来,透露出坚实、浓重、厚实、严谨的风格特征,很好地阐释了"自然的回声"这一主题,让我们在欣赏作品艺术之美的同时能够感悟到其中蕴含的深刻理念。     

浅析雕塑瓷枕

雕塑瓷枕是我国古代劳动人民创造的一种即实用又美观的陶瓷制品，在中国陶瓷史中具有重受的历史意义和学术价值。雕塑瓷枕的艺术价值高于其使用价值。没有这一类瓷枕，瓷枕在陶瓷艺术中的地位将会大打折扣。本文分析了不同种类和造型的雕塑瓷枕，研究了其主要制作工艺以及作品所带有的深刻寓意，并试图论述雕耀瓷枕独有的审美价值和艺术取向。     

当代陶瓷雕塑负空间形态研究

负空间是雕塑空间语言的重要构成部分,对雕塑艺术中的空间表达与空间体验而言具有重要价值。对此,已不乏学者对雕塑负空间理论探索,其中多数是建立在以埃德加·鲁宾的“图底”理论和鲁道夫·阿恩海姆的“凹凸关系”的负空间理论的基础上。在雕塑中空间与材料上息息相关的,不同媒介的雕塑的负空间特性与形态各不相同。在当代雕塑艺术中,以陶瓷为媒介的雕塑艺术日益活跃,负空间在其中有意识或无意识地运用频繁出现,而其往往是被忽视或被遗忘的。笔者对现有的雕塑负空间理论进行梳理,分析陶瓷材料的空间特性,以创作构成中的视觉形式和叙事内容为基点,结合具体作品,阐述陶瓷雕塑的负空间特性与负空间形态。     

对陶瓷雕塑教学的探索

<正>陶瓷雕塑是陶瓷艺术专业所设置的课陶程内容之一,是让学生在相对短的时间内真正了解三维立体造型存在于空间中的物体形式所在。雕塑是对概念和思维表达,它会使观者通过对作品的观察引起联想和思考,并对曾经有过的概念进行质疑。具有雕塑特征的陶瓷作品有着丰富而悠久的历史,人们利用粘土容易制作和成型的特质制作出不同类型、体裁和用途的陶艺作品。在几千年的人类文明史上,只有雕塑是以人或物的形式再现它的历史时期。随着时代的步伐,技术和手段的更新,陶艺作品呈现出千姿百态的面貌。尽管如此让人百花缭乱,人们对作     

木、陶本原中的传统与现代情结

木与陶这两种材料从古至今贯穿着中国各种层面的文化艺术造型。在我的系列作品中,以木陶这两种材料,作为我创作的重要构成要素。吸取广西干栏式木构建筑的精髓。将民族的、古朴的木构架的形式语言注入到我的作品中去,借以沟通现代艺术与传统木构建筑文化之间的联系。探索具有现代意味和传统内涵的木、陶结构造型的雕塑语言。