基于妈祖服饰的文创产品设计研究

首先对妈祖服饰的文化特征和美学特征进行分析,然后结合现代审美习惯和设计理念探寻得出基于妈祖服饰的3个文创产品设计方法:简化法、重构法和衍生法,并进一步将研究结论应用于设计实践。结果表明:通过这3种方法可以使妈祖服饰文化和现代设计融合共生,有助于激活妈祖文化的现代生命力,促进文创产品的开发。     

皮革服饰艺术的时尚审美表现及其功能舒适化的发展趋势

主要从皮革服饰产品设计在美学和时尚性方面的要求出发,分析现代皮革服饰审美的要素和主要特点,并在此基础上,探讨了皮革服饰产品在功能化、舒适化方面的设计发展趋势。     

川剧“泸州河”脸谱文化元素在现代服饰设计中的应用研究

文章以川剧“泸州河”脸谱文化元素为研究对象,分析了地方戏剧脸谱文化的美学特征,提取了“泸州河”川剧文化的脸谱相关设计元素,利用图案的二方连续及夸张等手法进行图案的二次再设计,并应用到现代服饰设计中,将传统文化的精髓注入到现代创意设计中。研究表明：运用现代新技术、新形式将川剧自身所带有的特色文化元素融入现代服饰设计,可为地域性中国传统戏剧文化在服饰产品设计中的数字化应用及传播提供更多融合的研究路径与探索经验。     

服装商业设计中希腊古典风格文化透视

旨在分析现代服饰设计中古希腊风格的经典概念文化特征,在现代设计中进行文化对接设计和风格化设计倾向,将希腊服饰人性化美学思想、自由性、变化性、无形之有形的精神内涵在现代商业设计中发挥到极致.     

古代女性服饰色彩密码

色彩是现代设计的灵魂,传统服饰色彩正是现代设计师们创作的灵感源泉。文章以研究古代女性服饰色彩的文化内涵和美学价值为目的,分朝代阐述女性服饰色彩的进阶史,分析服饰色彩背后蕴含的文化内涵,将服饰色彩的美学价值应用于现代设计中,验证传统色彩文化与现代设计相融合的路径,实现传统色彩文化赋能现代创意设计。     

莨绸在服饰产品设计中的应用

概述莨绸的制作过程,分析了莨绸面料在服饰产品设计中的应用。莨绸面料在服饰产品设计过程中存在色彩单一、品牌效应低下和认知程度不高等问题。通过扩大消费群体、混搭流行元素、"非遗+"和细节提升品质等创新设计策略扩大莨绸面料在服饰设计中应用。同时,随着服装设计技术及制作工艺水平的不断提高,虚拟服装技术及现代印染工艺在莨绸服饰产品设计中将有更广阔的应用,有助于提高莨绸面料在服饰产品设计领域中的应用。。     

湘西苗族服饰美学与现代箱包设计融合研究

为了展现湘西苗族人民的物质文化和精神文化,本文以湘西地区苗族服饰为研究对象,探究其在现代设计中的应用路径。结合湘西苗族的文化渊源,梳理湘西苗族服饰的美学特征,并说明了湘西苗族服饰元素在现代箱包设计中的应用价值和应用思维。同时,利用案例分析法,从湘西苗族服饰图案元素、服饰色彩运用和服饰工艺手法3个方面,讲述苗族服饰美学与现代箱包设计融合的实际应用。     

北欧针织服饰图案研究

本文研究了北欧地区针织服饰图案的分类方法,并探讨了在北欧民俗服饰中的典型应用。指出：点、条纹、三角形、方形、菱形、八角形和圆形等是北欧针织服饰最常见的几何图案;北欧针织服饰的植物图案多为玫瑰、康乃馨、勿忘我等花卉,以及常春藤、玫瑰枝、越橙枝等藤蔓;常见动物图案有麋鹿、小鸟、鹅、马等北欧常见的动物;跳舞小人、手拉手小人、相对或相背的成对小人等人物图案深受北欧各个年龄层的人民的喜欢;北欧的文字图案体现为日期和姓名首字母的黑体文字;北欧的火焰纹图案是通过纱线染色前仔细设计纱线的打结数目和位置实现的。对针织服饰图案的设计创造和北欧针织服饰的研究具有借鉴和参考作用。     

美学视角下的中国披帛服饰内涵分析

披帛作为中国服饰发展史中存在时间较长的服饰品类之一，其在发展演变历程中必然可见多方文脉艺术之缩影。但尽览披帛服饰相关资料，大多数均为披帛文化脉络、具体形制、工艺制造手段的文献，而缺乏从设计美学角度的研究。文章对中国传统披帛服饰造型所蕴含的美学内涵进行分析，以期为推动传统文化的传播和具有中式意味的披帛类服饰产品设计提供一些思考方向。     

色彩在服饰设计过程中的运用与搭配研究

色彩美学作为现代美学的主要研究方向,被用作生活中的各个方面。尤其在服饰设计过程中被格外重视。随着人们文化水平的提高,其对服饰色彩中美学色彩的鉴别能力的不断提高,对现代服饰美学色彩等多方面的设计也要求有相应的质量水平。这样以来也就要求服装设计师兼顾服饰样式的同时注重其服饰中的色彩搭配与应用。     

皮革服饰设计中几何美学的运用

几何美学是几何学的范畴,其基本的构成要素是点、线、面、体,其在社会的诸多领域都有着十分广泛的运用.将几何美学融入到皮革服饰设计中,有助于进一步强化皮革服饰设计的美学特征,不断地延伸其艺术特色和美学价值.本文讨论了几何美学在皮革服饰设计中的运用原则,从对称美、连续美、统觉美3个层面阐释了皮革服饰设计中几何美学的有效运用.     

关于农耕文化主题旅游的小学生服饰产品设计研究 ——以"我家粮仓"项目的服饰产品设计为例

以柳荫镇"我家粮仓"项目为例,研究新时代农耕文化主题研学旅行活动对中小学生服饰产品设计的全新要求,探讨在构建旅游产品体系的过程中以文化创意赋能小学生服饰产品设计,提升服饰旅游产品的价值,希望该研究为该类型旅游产品的开发提供新思路.     

北欧家居设计的表现及影响研究

本文通过对北欧风格家居设计形成的原因、表现特征、以及对现代家居设计产生的影响三个方面进行阐述,来说明北欧家居风格的美学内涵。北欧设计自20世纪中期以来便受到世界各国设计师和群众的喜爱,原因不仅在于它以人为本的设计原则,还有对自然材料的合理运用,不断致力于打造富有人情味、回归自然的生活空间。当代的家居设计也一直受到北欧设计的影响,在家具构造形式方面也增加了不同的组合方式,使人们的生活变得趣味化、生动化。     

后新冠疫情时代的数字化服饰产品设计

通过客观分析数字化技术赋予服饰产品设计的时代特征,强调服饰产品设计必须从设计思维、设计品类和设计文化三方面着手,彰显了服饰产品设计创新的重要性和紧迫性。面对国内进入后疫情时代的总体趋势,从追求人与产品之间的多维度互动,到移动互联网数字科技的迭代等方面,阐述年轻一代秉持的消费观和价值观对服饰产品设计产生的深刻影响,对服饰产品的设计创新具有积极的推动作用。     

敦煌藻井纹样在服饰设计中的数字化创新应用

为了传承和创新地域性中国传统纹样,并以数字化技术手段赋能现代服饰设计与应用。文章以敦煌藻井纹样为研究对象,首先以文献研究和案例分析法阐述纹样的起源和发展;然后从图像学和类型学角度对藻井纹样的构成形式、色彩搭配、内涵寓意进行审美特点的分析和归纳;构建敦煌藻井纹样研究理论模型与实践基础;运用数字化技术和软件将纹样矢量化并建立纹样数据库,实现其在服饰设计中的创新应用。研究表明：将美学、设计学、色彩学、信息技术等学科交叉研究,可为地域性中国传统纹样在服饰产品设计中的数字化应用及传播提供多学科融合的研究路径与探索经验。     

新现代主义服饰产品的符号体系

从新现代主义设计核心理念视角来界定具有新现代主义风格的服饰,按照结构主义和艺术符号学的观点把新现代主义服饰作为一种符号系统,从指示符号、象征符号、形式美学符号三层次解读了新现代主义服饰产品的语言。     

科学与艺术相结合的数码提花织物设计创新

纺织品设计属于实用艺术设计范畴,在产品设计上具有独特的科学与艺术相结合的方法论.文章选择数码提花织物创新设计为实例,以动态的设计过程和静态的设计产品为基础,具体分析了科学与艺术因素对产品设计构思、设计原理和设计方法的影响,以及科学与艺术特征在创新产品的美学特征中的具体表现,得出艺术与科学结合的方法论是纺织品创新设计的最有效方法之一的观点.     

中西美学融合视域下的新中式女装设计应用

文章分析中西美学艺术的思想内涵、融合发展的异同，总结中西美学融合在新中式女装设计中的美学特征，并提出相应的设计应用方法，探究其在现代女装设计中的应用现状，指出应将中西美学融合与现代服饰设计理念相结合，从而更好地传承中国传统民族文化和审美内涵。     

蓝染艺术在现代服饰产品设计中的应用分析

首先对蓝染工艺的发展历史进行概述,然后举例说明并分析了蓝染在国内外服饰产品设计中的应用。提出国内蓝染服饰存在认知程度低、质量检测缺少规范和缺乏高端品牌等问题。需要加大蓝染的宣传力度、积极融入现代时尚元素,将中国传统技艺与现代设计进行结合,提升产品的设计水平,促进蓝染服饰向专业化、个性化、时尚化和精品化发展。     

畲族传统服饰文化在现代服装中的创新应用

分析了畲族传统服饰文化的特点,对现代民族风格服装品牌的设计特征进行细化分析,探究民族元素与现代服饰的契合点。通过提炼畲族服饰元素进行活化并结合现代流行元素,在现代服装产品设计中进行尝试,旨在传承畲族传统服饰文化精髓,寻求民族文化古为今用的方法。