素描水粉构图:从技法到审美规律的探求

在素描水粉构图时很好地把握并灵活运用构图法则,就表现为各种技法。构图技法源于对审美规律的认识,因而审美能力、鉴赏能力的提高远比技法更为重要,在学习技法的同时更应注重对审美规律的探求。     

论现代室内设计表现技法程式化语言的运用

程式化语言是表现技法中规律性的问题,通过构图,用笔,用色,做画步骤达到整体关系的和谐性与艺术性,从而使表现技法语言越来越秩序化。     

论丝巾图案的设计

着重探讨了丝巾图案设计应考虑的构图、表现技法、边角、色彩等问题，提出了创新是丝巾设计灵魂的理念。     

浪漫主义油画构图及色彩的情感性表达 ——以籍里柯《梅杜萨之筏》为例

浪漫主义油画流派构图的运动感及强烈的色彩表现,突破了古典主义对绘画技法的单一表现形式,不仅将画者情感表达完全,还能够激发受众的情感共鸣.本文以油画的构图及色彩两个要素为切入点,通过籍里柯《梅杜萨之筏》中的金字塔构图方式、具有强烈对比性的大胆用色及画家对人体的光影晕染色调,探究情感表达在浪漫主义油画流派中的体现,并由此透析出因浪漫主义油画情感性表达而体现出的多元艺术价值.     

传统木版年画中人物形象在现代设计中的传承与应用

文章以传统木版年画的人物形象为主要分析对象,通过对年画中不同地域的人物风格、刻画手法以及构图技法三个方面进行对比分析,得出不同地域文化下木版年画的人物形象特征、刻画方式以及构图规律,在此基础上从故事情节、人物造型、构图比例三个方面提出传统木版年画中的人物形象在现代设计中的传承与应用方法,并在此基础上进行设计实践,期望对后续关于传统木版年画中人物形象的设计提供一定的参考。     

浅析工笔花鸟画细节传神表现的艺术性

传统工笔花鸟画在中国画门类中具有辉煌而悠久的历史,尤其是唐、五代、两宋的花鸟画,它追求优美动人的意境情趣,注意真实而巧妙的艺术表现,以细微、深入的情感通过对自然的体察发现别人难以注意的＂细节＂加以入微的表现,不仅展现其情感和生命,突显物象＂传神＂的艺术表现,更是画家精神意向的表达。力图通过对工笔花鸟画细节描绘与传神的相关命题、立论等诸方面进行分析和探讨,通过构图、形体造型、用线、赋色等这些方面体现其细节传神的艺术特征,试图为当今的工笔花鸟画创作和研究提供一点参照。     

桃源木雕装饰图案留白构图特征探讨

桃源木雕沿袭了宫廷雕刻技法与构图方式,自明中期后与宫廷的雕刻技艺和文化艺术有着不可分割的渊源,铭刻着历史发展的印记。桃源木雕有着宫廷的遗韵,北方的粗犷与南方的细腻,融合了中国的传统文化与地域特色,是木雕艺术中的瑰宝,深受收藏家的青睐。自清末民初衰落以来就变得鲜为人知,需求与工匠也越来越少,桃源工的木雕文化精髓也慢慢被社会的动荡与现代工业所淹没。本文主要从桃源木雕构图中的留白及留白的构图比例两方面来进行探讨桃源木雕构图特征。     

清代三蓝绣纹样艺术特征探析

清代三蓝绣是中国传统民族服饰的重要组成部分,文章通过对清代三蓝绣服饰纹样寓意、用色、技法及构图的分析,总结了三蓝绣纹样独特的审美艺术特征和历史文化价值,为现代中式服装的设计提供一定参考.     

透光灯箱广告的设计与制作

透光灯箱广告具有制作周期短、色彩绚丽、美观实用等特点，如今已在许多城市广泛应用。详细阐述了透光灯箱广告的设计与制作方法，包括装饰构图、色彩知识以及印刷技法等，同时还介绍了所需要的制作设备和材料等     

缂丝火镰的艺术特征及其在箱包产品中的应用

以故宫博物院的180余件馆藏清代缂丝火镰为研究对象,采用文献研究法、统计分析法等研究方法,对缂丝火镰的艺术风格、缂丝火镰织物缂织技法进行解读。研究表明,缂丝火镰织物以适合纹样为主要构图方式,采用对称或均衡的形式美法则,纹样题材常用吉祥寓意的动植物纹、文字符号纹和自然物象纹等,色彩鲜艳;技法上应用勾缂、戗缂等典型技法和三蓝缂法等清代特殊技法;展示了清代缂丝火镰独特的艺术内涵,凸显清代的审美特征;同时将缂丝火镰艺术应用于现代缂丝箱包中,使得火镰艺术得到新的发展和创新。     

Research on embroidery patterns of Hakka's traditional costumes

从客家服饰刺绣图案的分类、刺绣技法、图案构成、色彩运用角度入手,总结出客家传统服饰刺绣图案按其表现题材可分为动植物、几何图纹、人物、文字、生活器物等5个大类;刺绣技法分为7个系列27种针法;图案构成以边缘式、主题式与对称式为主;服饰图案色彩对比强烈,具有尚“俗”审美情趣且倾向装饰功利性.认为客家传统服饰图案在构图、表现题材、技法、用色等方面呈现地域性特征,并且具有深沉的中原汉民族审美情感倾向.     

中国水墨画在现代服装设计中的应用

水墨画作为中国传统元素的一部分,值得深入探析。现从墨的浓淡变化、水墨画的构图特点以及水墨画的抽象意蕴等方面,分析水墨画对现代服装设计中色彩的变化、留白的技法以及面料创新的影响。     

调频网点在艺术玻璃印刷中的应用

艺术玻璃作为一种装饰品而深受广大消费者喜爱。传统的艺术玻璃加工技法有彩绘、蒙砂、立线、凹蒙等，随着网印市场的不断拓展，现已将网印技术应用在玻璃的深加工上，如通过玻璃所具有的透明、光滑质感，用透明四色油墨和阔频网点在玻璃上印山水花鸟画，加上其他技法衬托，如凹蒙镀膜等仿立线勾边．能达到一种非常高雅、精致的喷绘效果。     

西方传统油画技法艺术性表现形式研究

西方传统油画的发展已经历经了几百年,这种视觉冲突强烈的艺术形式随着社会文化意识、政治形态的变革迸发出了强大活力。在当前,油画已经在世界范围内获得了认可,其表现形式极具艺术特性,饱含文化本质,能够在作者的强烈个人情感中体现出世界某一社会现象下的整体精神面貌。在绘画过程中,画家需要采用一些独特技法呈现出具有文化内容和精神内涵的画面,由技法到表现形式的变化体现就是各类画作的主要区分属性。本文首先从构图突兀、肌理重叠;色彩质朴、造型硬挺;精神封闭、意境神秘三个方面研究了具象油画的表现形式;接着分析了抽象形式油画的表现技法,首先总结了抽象画发展历程,接着从点、线条、颜色等方面分析了油画的表现形式;最后简单探析了油画研究的现实意义,旨在促进我国油画绘画技法的发展。     

客家传统服饰刺绣图案

 从客家服饰刺绣图案的分类、刺绣技法、图案构成、色彩运用角度入手，总结出客家传统服饰刺绣图案按其表现题材可分为动植物、几何图纹、人物、文字、生活器物等五大类；刺绣技法分为七大系列二十七种针法；图案构成以边缘式、主题式与对称式为主；服饰图案色彩对比强烈、具有尚“俗”审美情趣且倾向装饰功利性。得出客家传统服饰图案在构图、表现题材、技法、用色等方面呈现地域性特征，并且具有深沉的中原汉民族审美情感倾向。     

水彩工具与水彩光影对建筑画的影响

"光"与"影"及其相互关系在建筑画中的表现与效果是本文所关心的问题。光影作为建筑画中水彩表现技法中的一种重要的艺术语言,具有独特的艺术表现力。光影在当今的建筑水彩画中,从对作品主体造型的突出、对构图形式的强调、对画面气氛的营造、对画家情感的抒发方面都显示着巨大的作用。同时,光影作为一个独立的绘画要素在建筑画的水彩表现技法中具有着独特的审美魅力。     

没骨花鸟画在皮革鞋靴手绘设计中的应用研究

中国画作为我国传统文化重要的一部分，对于中华民族文化传承与发展具有举足轻重的意义。当下，中国画的传统不仅被艺术家所继承，其文化也已经深入到文化产业领域。没骨画是用区别于写意的特殊技法绘制的中国画。皮革鞋靴手绘设计行业加入了没骨技法的中国画元素，对于传承传统文化、提高产品审美品味以及增强产品辨识度具有重要意义。本文通过对没骨花鸟画的美学内涵的介绍，探讨没骨中国画的艺术特色在皮革鞋靴手绘设计中运用的意义，并分析其运用方式。     

丝绸服饰图案设计北大核心

设计说明:本系列图案灵感来源于青花瓷。以沉稳朴实的蓝色为主色调,以中国最早的植物纹样为创作题材,以反复规律的连续纹样为构图形式,采用水彩画表现技法进行图案设计,传承传统文化精髓和启迪当代创意设计。     

《花鸟图》拼布壁挂北大核心

设计说明:作品《花鸟图》中,作者将中国古法染色——蜡染、草木染融合于一,结合传统拼布、衍缝、压线技法,运用现代构成手法,制作出精美的拼布壁挂。设计构思从两个方向考虑,一是艺术性:利用点、线、面进行构思构图,形象抽象化,具有较强的艺术收藏价值;其次是实用性:通过巧妙的形象归纳、构思构图将花鸟蝶的美好形象和寓意辐射到更广泛的领域之中,运用于室内配饰壁挂产品中。     

从故宫珍藏缂丝精品谈我国缂丝工艺

缂丝是我国古老而优秀的丝织工艺品,文章以故宫博物宫珍藏的缂丝精品为例,从实物的角度论述了历代缂丝的工艺技法、构图、设色及风格特色。指出宋代缂丝艺术已达到极高成就,元代缂丝常掺加金线,明代缂丝添加彩绘,而清代缂丝则缂绘、缂绣结合。缂丝不愧为我国丝绸艺术的珍宝。