长笛艺术中的民族音乐文化研究

长笛为西方室内乐的重要乐器,晚清时期传入我国,1922年北京大学附属音乐传习所开设了长笛课程,标志着我国长笛教育的开端,民族化是我国长笛艺术发展最为鲜明的特征,从贺绿汀创作《幽思》到改革开放后的《大净》等,均有着鲜明的民族色彩。在长笛教育中渗透民族音乐文化对长笛教育的开展及民族音乐文化的传承均有着突出的作用。本文首先对我国长笛教育的历程做了介绍,继而探讨了中渗透民族音乐文化的必要性,如丰富长笛教育内涵的必然要求、传承民族音乐文化的客观需要、提升音乐教育效果的主动追求,介绍了长笛教育中渗透民族音乐文化的三点原则,最后就如何在长笛教育中渗透民族音乐文化提出了对策,包括教材编写中渗透、课程教学中渗透、长笛创作中渗透、音乐团体中渗透等。     

民族音乐艺术的传承与创新策略研究

民族音乐艺术是人类艺术发展和文化多样性的活态传承,具有不可复制的民族原创性,有利于少数民族艺术的继承和发扬,也是当代文艺学研究领域的重要组成部分.但是当前对少数民族音乐感兴趣的群体越来越少,民族音乐的继承空间逐步压缩,缺乏传承环境,民族音乐艺术发展现状并不乐观.基于此,本文主要从这些现状入手,探究在新时期背景下,民...     

新时代民族音乐在群众文化中的推广策略探究

民族音乐不是凭空想象出来的,而是人民群众在日常的生活劳动中汲取灵感而创作出来的具有地区特色和风土人情的音乐作品。民族音乐的创作过程即是人民群众将自身的智慧和创作热情注入音乐作品中的过程。这一过程同时也体现了中华民族的优秀传统文化是怎样得以创作和发展的,在历史的发展进程中,劳动群众通过自身的智慧和创作热情为我国留下丰富的优秀民族文化产物。本文从民族音乐在宏观角度与群众文化有何关系以及民族音乐在群众文化建设中存在何种价值入手,对民族音乐能够以何种角度、何种方式在群众文化中进行推广进行了初步的探索实践,以期能够为民族音乐促进群众文化建设的实践应用提供意见。     

城市广场文化与少数民族音乐舞蹈艺术的传承——以成都市广场文化发展为例

城市广场文化与少数民族音乐舞蹈艺术是当代中国城市文化中最为活跃且最具有群众基础的娱乐与休闲方式,它以其独特的风格、形式和内容,显示出强大的影响力和生命力。本文以成都市广场文化发展现状为例,努力探讨城市广场文化与少数民族音乐舞蹈艺术传承的关系,分析成都市广场文化与少数民族音乐舞蹈艺术传承的成功模式,希望为少数民族音乐舞蹈艺术的传承和提升城市文化内涵提供参考。     

传统民族音乐文化的传承与发展——论古琴艺术与现代钢琴艺术的对比与融合

中国古代琴文化以其悠久的历史、深邃的内涵深深地影响着我们今天的琴文化。时下,学习钢琴的孩子越来越多,但学习钢琴的目的、意义是否清楚、学习方法是否正确、学习态度是否端正等一系列问题摆在了我们面前,值得我们去思考和研究。文章通过对古琴文化以及中国古代音乐教育思想的研究,希望能给现代的钢琴教学以启迪。     

谈谈文化艺术中的民族化问题

毛主席《在延安文艺座谈会上的讲话》发表已四十周年了。有些文艺创作上的问题,在那时本来是已经解决了的,但是在新的历史条件下,有的又被提了出来,因此还需要再探讨,再认识。文化艺术中的民族化问题,就是其中的一个。文化艺术中的民族化,既要求我们整个中华民族文化艺术的民族化,也要求我国各个少数民族文化艺术的民族化。这些都需要有一个正确的认识,才有利于我们整个中华民族包括各少数民族文化艺术的繁荣发展。     

迈进西北地区民族音乐种类的文化现场——马希刚著《西北少数民族音乐文化》评介

我国西北地区少数民族较多,民族风情独特,地域特点突出,音乐文化品种丰富.本文对马希刚所著《西北少数民族音乐文化》一书从结构安排的科学性、内容的全面性,创作的思想性、学术性,美学视角的艺术性、知识性,文化价值的实践性、永久性以及学术研究的情缘性、学识性多个方面展开了阐释与评论.一则对其学术研究成果的肯定,二则能够让我们对...     

高等院校音乐教学民族音乐文化的传承思考

民族音乐文化是中华民族优秀传统文化的重要组成部分,这决定了传承的必要性。高校作为培育优秀音乐人才的主流场所,承担着民族音乐文化传承的重任,由此需要构建传承目标和传承教学任务,在丰富音乐教学资源的同时,提升我国民族音乐文化的传承效力。近些年来,尽管传承民族音乐文化逐步有了自觉意识,引起了高校教学的重视,然而实际的传承并没有达到显著效果,仍旧面临传承模式单一、传承形式表面化等问题,要打破传承困境,让民族音乐文化在高校音乐教学中绽放活力,必须积极开辟新的传承模式,聚焦更多力量,发挥学生的主体地位,深入探究民族音乐文化,并在时代背景下寻求更多的传承路径,深入发展教育,提高民族音乐文化的传承能力。     

民族音乐教育应加强传统文化的熏陶

一个民族的文化传统,渗透在思想、文化、艺术、道德等各个方面,通过积累、沉淀、世代相传,形成民族风习和民族精神。音乐作为民族文化生活的一部分,必然随文化的发展而发展,随时代的变化而变化。换言之,作为历史的存在,传统音乐文化必须应时代发展的需要,才能生存和流传。在社会的进程中,传统音乐有适应社会的成份,也有不适应社会的成份。但这并不意味着传统音乐文化就是保守与落后。历史上凡适应时代发展需要,符合文化动态规律的音乐,必然得到迅速蓬勃的发展。传统音乐文化与现代社会之间是一种互相适应,互相制约的关系。现代社会发展立足于民族文化传统才能保留其民蒎特点,而保留传统必须与现代社会发展相—致,才能使本民族保留自己的独特文化。因此,音乐教育中应充分注意传统音乐文化的时代性、传承性。     

壮族民间文学艺术中的农耕文化特点

壮族民间文学艺术中的农耕文化特点李富强壮族的民间文学艺术是壮族人民生产、生活的提炼和总结，是古代文化的重要载体，它形式多样，内容丰富广博。它从不同侧面展示了壮族悠久的历史和多彩的生活，反映了壮族人民的勤劳。勇敢、智慧以及对美好生活的憧憬与探索，体现了...     

影视艺术与西藏文化研究

将影视艺术介入发掘和抢救西藏传统文化的工作具有重要的意义。通过影视纪录的方法不但可以将那些非物质遗产和濒临消失的物质遗产进行真实记录 ,用数字技术将其保留在新型介质上 ,进行永久性形象保存 ,给子孙后代留下原物的形象资料 ,同时 ,还可以通过大众传媒进行宣传     

我国少数民族音乐文化的传承与创新策略

不同民族的不同语言造就了每一个民族独特的音乐,其中蕴含着独特的审美价值和文化价值。文章在梳理我国少数民族音乐文化传承方式的基础上,分析其传承与创新的现实困境,从教育赋能、技术赋能、产业赋能三个维度,提出少数民族音乐文化传承与创新的实践路径,以期促进少数民族音乐文化得到更好的发展。     

论高校音乐教育与民族音乐文化传承的关系

民族音乐是我国传统音乐文化的重要组成部分,它在文化传承和社会主义精神文明建设中起着重要作用。如今,传统文化回归已经成为全社会的共同呼唤。探讨高校音乐教育与民族音乐文化传承的关系,拓宽高校民族音乐教育传播路径,成为高校音乐教育改革的新方向。文章先简述了高校音乐教育与民族音乐文化传承的关系,然后结合高校音乐教育现状,就如何在高校音乐教育中传承民族音乐文化提出了建设性的建议。     

我国民族文化在芭蕾舞艺术中的运用

芭蕾舞是起源于欧洲,带有明显国际特点的一种舞蹈艺术,历经五百年的发展,当前已经得到了世界人民的认同。北京舞蹈学校于1954年创办芭蕾舞专业,表明芭蕾舞第一次进入中国,随着世界文化的多元化发展,中国芭蕾舞剧获得了快速发展,并取得了丰硕的成果。在时代发展过程中,中国芭蕾舞面临着诸多困难与挑战,只有实现中国民族文化与芭蕾舞剧的有效融合才能推动中国芭蕾舞剧的健康发展,为世界人民创造具有中国特色的芭蕾舞艺术。     

艺术表达在丝绸之路文化中的独特价值

古丝绸之路在漫长宏阔的时空中,留下了包括精神文化在内的丰富遗产,也开启了艺术地表达多样文化和沟通人类情感的先河,具有重要的启示性和当代价值。新的丝绸之路文学艺术的倡导和创造,有可能打破国际社会长期存在的中心—边缘秩序逻辑和边缘依附中心思维定式,发现和挖掘各民族在古丝绸之路上的艺术表达的特点和成就,重建丝绸之路文化精神。跨越地域、国家、民族、宗教、文化的界限而共生共融,审美地表达和平与发展的信念,维护文化多样和包容差异,和而不同,消弭隔阂,弘扬人类的真善美,矫正全球化和科技主义产生的副作用,是丝绸之路文化的艺术表达的精神指向。     

河湟地区民族音乐文化研究——以撒拉族民间音乐为例

河湟两岸的撒拉族作为中华民族大家庭的一员,在数百年的历史进程中形成并创造了自己富有特色的民族文化。长期以来,由于种种客观条件的限制,针对其音乐文化的研究则显不足。本文以撒拉族音乐文化为视角,探讨河湟地区民族音乐所表现出的地域性、民族性、融合性、多元性等特征,总结出该地区音乐文化的某些独特魅力和艺术特色,从而展现其珍贵的艺术文化价值。     

聆听民族音乐

民族音乐作为一种艺术,不仅具有民族音乐音响的外部形式,而且还具有人类社会活动和思想感情的丰富内涵,民族音乐音响形式只不过是民族音乐总体结构的表层,虽然欣赏者通过听觉从民族音乐中直接接触到的只是这个表层,然而,他们还必须从这个表层深入到民族音乐总体结构的里层,去感受、体验和理解民族音乐中的感情内容和     

民族音乐在中学音乐教学中的渗透

近年来,随着我国教育体制改革的不断深化,人们越来越重视学生的素质教育问题。在中学的音乐课堂教学过程中融合民族音乐知识,不仅可以激发学生的想象力、创造力,培养学生的音乐素养,还可以使我国优秀的民族音乐得以传承。因此,在中学的音乐课程教学过程中结合民族音乐知识,对于促进中学生的全面发展具有重要的作用。本文介绍了我国民族音乐的发展及内涵,分析了在中学音乐课程教学中融入民族音乐知识的重要意义,并针对课堂教学提出了一些措施,以将民族音乐知识更好地渗透到音乐教学过程中去,以供参考。     

传承民族音乐文化与高校音乐教学间的关系

进入新世纪以来,我国经济一直处在高速发展中,人们的生活水平大幅提高,越来越多的人加入到追求音乐队伍中来,高校作为音乐教学的主要场所,在培育优秀音乐人才的过程中,还要将发展和传承民族文化的功能充分发挥出来。本文首先从国内音乐教学的优势和劣势两个方面对高校音乐教学现状展开探析,然后阐释了传承民族音乐文化和高校音乐教学间的关系,最后提出了树立客观民族音乐文化观、注重设置音乐课程、培育师资力量这三个提高高校音乐教学、传承民族音乐文化的策略。     

广西民族音乐文化保护和传承的现状与反思

广西是个爱歌、善歌的少数民族聚集的地区,被誉为民歌的海洋,是歌仙刘三姐的故乡。在这里人们常以唱山歌的方式交流思想,传情达意。其民族音乐文化也具有多样性的特征,不仅仅是民歌器乐,还有多样的艺术形式,所以广西民族音乐文化的保护与传承是十分重要的,但是目前的保护传承工作仍然不能够满足民族音乐文化保护与传承的基本需要。本文以广西民族音乐文化保护与传承的现状及存在的相应问题为着手点,对其进行探讨与反思。