鄂伦春族传统纹样的造型浅析

鄂伦春族传统纹样具有丰富的构成内容以及极强的形式感,造型别具一格,充分表现了人与自然共生的艺术特色。学术界有关鄂伦春族萨满服饰及文化的研究虽多,但单独就鄂伦春族纹样的研究较少。因此本文对鄂伦春族传统纹样的题材及构成形式进行深入探究,并分析鄂伦春族纹样的造型特点以及阐述其情感表达。     

鄂伦春族传统图形元素特点探析

我国鄂伦春族传统图形元素有着多样的造型、丰富的内容、极强的形式感,在鄂伦春人生活中各个方面都普遍存在。这些传统图形元素来自生活、源于自然,表现出鄂伦春人追求美好事物和向往美好生活的强烈愿望。本文从鄂伦春族传统图形元素造型特点对鄂伦春传统图形进行探析,对鄂伦春传统图形中的审美特点进行分析,鄂伦春传统图形元素的研究对发扬鄂伦春传统民俗文化意义重大。     

鄂伦春族传统纹样艺术特征及创新设计研究

鄂伦春传统纹样是鄂伦春民族文化的重要组成部分,具有很高的艺术价值。为了传承民族文化,发扬鄂伦春族传统纹样的市场价值,通过文献分析和田野调查,对其传统纹样的题材、色彩与图形构建等艺术特征进行研究,结合消费市场提取鄂伦春族植物纹样、动物纹样、几何纹样、云卷纹样和其他纹样五个类别,结合市场已有的鄂伦春族文创等产品进行设计分析,发现在传统纹样依附的产品类目方面单一,结合当前Z时代消费者审美以及消费喜好,从传统美学视角出发,对鄂伦春族传统艺术纹样进行多元化产品设计研究,研究结果可拓展大众消费文化市场,为其他民族传统艺术提供应用探索与发展路径。     

蒙古族传统图案艺术构成形式研究

文章阐述了蒙古族传统图案的起源及发展,对其题材构成及色彩构成进行了分析。探究了蒙古族传统图案的组合规律及装饰特点,从而发掘蒙古族传统图案的独特之美,以此促进蒙古族传统文化的传承与发展。     

鄂伦春族传统图形元素在现代陶瓷创作中的应用研究

鄂伦春族传统图形是我国传统民间艺术的重要组成部分,是我国传统文化中不可缺失的重要一员。其有着独具特色的民族性格和极强的装饰语言,由于时代的发展、民族的融合,鄂伦春族传统文化在被逐渐的同化、消失,这就需要我们艺术工作者对传统文化保护与传承,将其与现代设计相结合,从而使其得到传承与发展。鄂伦春族是生活在北方的少数民族,长期散居在山林里,以渔猎为生,因鄂伦春族没有文字,只有语言,所以图形的记录在鄂伦春人的生活里占有十分重要的地位和作用。本文以鄂伦春族传统图形为研究对象,对其分析与分类,同时研究其构成形式与形式美感,从而加以总结其在现代陶瓷创作中的应用方法与未来的展望。     

客家传统服饰刺绣图案

 从客家服饰刺绣图案的分类、刺绣技法、图案构成、色彩运用角度入手，总结出客家传统服饰刺绣图案按其表现题材可分为动植物、几何图纹、人物、文字、生活器物等五大类；刺绣技法分为七大系列二十七种针法；图案构成以边缘式、主题式与对称式为主；服饰图案色彩对比强烈、具有尚“俗”审美情趣且倾向装饰功利性。得出客家传统服饰图案在构图、表现题材、技法、用色等方面呈现地域性特征，并且具有深沉的中原汉民族审美情感倾向。     

中国传统图案应用型设计的教学改革研究

传统图案对我国有着极为深刻的寓意和象征性,伴随着社会历史背景和社会特有意识形态的转变,图案纹样的意义也逐渐进行着演变。当今社会现代化、信息化发生了突飞猛进的变化,很多学生对待中国传统图案元素认知逐渐薄弱,忽略了对我国传统文化的弘扬与继承。为此,将图案设计的应用引入课程教学的研究实践就显得越发重要,学生在深入学习掌握传统图案纹样的同时,还能够融合现代设计技术中全新的表现手法和创作思维,既是对设计专业不断创新的促进,也是对民族传统优秀文脉的传承。文章主要阐明了艺术设计专业基础课程的授课现状、传统图案演变的时代特征、教学意义及教学改革的方向。     

家居产品设计中的传统装饰图案应用研究

以家居产品设计为主线,以传统图案在家居产品设计中的应用作为研究对象,首先分析了家居产品设计的特点以及传统图案在设计中的重要地位;其次结合家居产品设计,阐述了传统图案的特点和分类;最后对家居产品设计中传统图案的应用方法做了进一步诠释,并结合家居产品的色彩、材料、结构和工艺的特点,对传统图案在现代设计中的提取与应用方法进行分析。     

苗族刺绣中传统图案的应用研究

在社会稳定发展的背景下,人们的生活习惯得到良好的调整且其审美情趣逐步提高,传统民族文化的保护和传承受到广泛关注,因此,对苗绣图案的开发和应用受到高度重视。文章对苗绣中传统图案的应用进行探讨,主要对苗族人文、图案形成因素进行概述,阐述苗绣图案的分类延伸,随后根据图案美学分析了如何将其融入艺术设计中,并从服装设计、软装设计等方面进行全面探究,充分了解苗族图案在现代设计中的应用效果,提出了相关建议。     

传统剪纸图案在服装设计中应用研究

剪纸在中国是一种流行的艺术形式,有着悠久的历史。它是中国艺术文化的传承。在服装设计把剪纸传统文化融入到现代服装设计中,对服装设计的艺术表现会产生深远的影响,这样的艺术表现深受广大消费者们的青睐。通过对剪纸艺术风格特征的分析,在服装设计中要运用不同的方法将剪纸艺术运用到当今服装设计作品中去,这样既能弘扬了中国的传统文化,有能优秀的传统文化带到当今服装设计去,让当代百姓能够感受到传统文化的艺术精髓。     

传统毛衫图案的创新设计方法研究

介绍根西毛衫、费尔岛毛衫、阿兰毛衫、考伊琴毛衫等传统毛衫的历史起源,以传统的费尔岛毛衫和考伊琴毛衫为典型案例,阐述传统毛衫图案的特点,并重点分析图案创新设计方法,包括图案色彩的创新设计、图案构图方式的创新设计、图案排列方式的创新设计。从色彩搭配、色彩分布、图案简约化、图案形状、构图方式及图案排列方式上,将传统元素融入到现代毛衫设计中。该研究继承与发展了传统毛衫,同时对现代毛衫的设计起到良好的启示作用。     

浅析现代图案设计在传统扎染图案的应用

文章通过分析总结传统扎染图案与现代图案设计,指出传统扎染图案与现代图案设计相结合,将现代图案设计的图案纹样、构图和色彩应用于传统扎染,不仅可使其获得独特的视觉效果,还可以赋予传统扎染图案新的价值,进而更好地实现中国传统扎染的传承和发展。     

鄂伦春族传统嫁衣在现代服饰设计中的应用

随着人们生存环境的不断改善,很多民族文化与现代化进程渐行渐远。鄂伦春族服饰文化尤为明显,因其制作工艺复杂、穿着繁琐,与现代高效的生产生活方式相悖,适用范围在不断缩小,逐渐趋于礼服化、商品化。鄂伦春族传统服饰文化内容涉猎甚广,特色文化正是兽皮文化,该民族传统嫁衣充分体现了狩猎民族服饰风格。文章通过研究该民族嫁衣文化及探讨其与现代服饰设计的联系,以期更好地保护该民族服饰文化的不断传承、创新以及发展。     

传统丝绸图案中的相关设计

民间工艺美术申有“双关”和“一整二破”两个术语,指的是同一个意思,即将一个整体破为两个外形、大小均等,相互对立又相互关联的纹样。雷圭元先生说:“这一种图形之所以美,是因为既具有事物本质的美,又具有完整的形式美。花纹美,空间也美,黑白、虛实,相互衬托都具美形”。故被称为“双关”或“一整二破”图形。“双关”指的是一笔双关,不仅画出了实的美,而且也画出了虚的美,由这种“双关”图形还可发展出“三关”、     

传统蜡染工艺及图案设计

我国是一个历史悠久、具有丰富文化艺术遗产的文明古国,早在原始社会就能利用自然纤维捻线织布、制毯缝衣,还发明了养蚕巢丝,并能运用矿植物在织物上进行简易的染色及着色。这就是传统纺织手工艺印染工艺的萌芽时期。蜡染工艺作为传统印染艺术的一种物质形态,绵延数千年,     

中国传统服饰图案的设计

传统服饰图案种类繁多、寓意深厚,是传统服饰文化的重要组成部分。研究传统服饰图案的艺术特征及其艺术表现,有利于继承和发展中国传统服饰文化。