浅析宜兴紫砂壶刻绘艺术

紫砂陶刻的装饰方法，若以烧成前后来分，在烧成前有绞泥、浮雕、堆绘、仿古青铜器纹样装饰和陶刻等装饰手法；烧成后的装饰则有釉彩、抛光和包铜、金银丝镶嵌装饰等多种手法。     

也谈紫砂壶的陶刻技法——《吉竿壶》的创作

陶刻，是紫砂艺术中主要的表现手法，是紫砂艺术中重要的组成部分。它是集书法、绘画、金石、文学修养为一体的综合艺术。     

刻瓷艺术点刻、线刻工艺结合的创作步骤和技法

<正>刻瓷艺术创作根据瓷器釉面的颜色,雕刻刻使用的工具及表现形式的不同,其基本工艺分为四种,即点刻工艺、线刻工艺、面刻工艺和釉雕工艺。在创作实践中,点刻工艺、线刻工艺和面刻工艺常结合运用。如点刻、线刻工艺结合;点刻、面刻工艺结合;线刻、面刻工艺结合;点刻、线刻、面刻工艺结合等。因此,在创作中可根据不同题材、不同风格以及个人的喜好及擅长选择相应的工艺结合雕刻,以丰富刻瓷艺术作品的表现效果。本文以《孔子杏坛礼乐图》为例,谈谈瓷上点刻工艺和线刻工艺结合的创作步骤和技法。     

论紫砂“松下问童子”茶叶罐的刻绘艺术和文人雅趣

用紫砂茶叶罐存茶的好处在于紫砂茶叶罐可以隔离异味、防止潮湿、凝聚香气,其独有的双气孔结构可以保持适度透气、不闷茶,尤其适合茶叶的醒茶和日常存放用,可以使得茶叶在存放过程中保持原味、滋味绝妙。同时,紫砂茶叶罐还具有较高的文化品位、欣赏价值和收藏价值。这件松下问童子紫砂茶叶罐采用青灰段泥精制而成,器型高古、色泽典雅,把紫砂工艺的自然之美和诗歌画意的文人雅趣通过紫砂陶刻有机地结合在一起,让我们在品茶雅赏的同时,能够体会到其中言有尽而意无穷的绝妙境地。     

紫砂陶刻浅思——紫砂合欢的陶刻创作

优秀的紫砂陶刻作品,总是散发着高超的文化素养和艺术气息,这些作品普遍将刀法融入到刻画的主题之中,用相互适应的方式来使作品达到更高的境界。每一笔每一划都成竹在胸,意在刀先,当构思布局已成,干净洗练的画面将同紫砂融为一体,这样的作品仿佛能从刻画中窥见神采,在刀笔的流淌中显露神韵,字画相合,回味无穷。     

曼生遗韵 文心雕龙——“曼生井栏提梁壶”陶刻装饰创作谈

紫砂陶刻的壶型选择、陶刻内容的选择、技艺手法的选择等,都是要根据自身陶刻创作的风格特点进行选择与创作的。紫砂陶刻选择紫砂器物为载体,根据书法、绘画、篆刻等内容进行合理的布局而完成的再次创作的过程,这个过程是要抒发陶刻者内心的文人情怀与紫砂器物制作者内心创作的诉求,同时共同参与创作设计出切合作品器型题材、陶刻题材、诗书画印内容的综合作品,切合主题、切合诗词、切合壶型的陶刻装饰。     

论陶刻创作之气度包容——作品《恭题画鹰》的创作感悟

紫砂陶刻创作有着自身独特的文化艺术脉络,不同的创作者往往显露出不同的气度,在给予人主观感受上有着十分明显的特征,利用这种特殊的艺术表现力,紫砂陶刻可以很顺畅地引入传统文化中有着近似艺术特征的书法、绘画创作,在古今叠加之下呈现出全新的艺术魅力.     

浅说陶刻之雅——作品《南州高仕》的创作感悟

紫砂陶刻伴随着紫砂壶的发展,从简单的清刻到丰富多彩的题材创作,紫砂陶刻始终是紫砂壶上最重要的装饰,其之所以广受青睐,关键在于陶刻本身所带有的中华文明气息,这种气息可以归结为一个"雅"字.本文就通过作品《南州高仕》的创作来探讨陶刻之雅是如何产生的,又是如何在紫砂陶艺中融汇贯通发挥重要作用的.     

紫砂陶刻表现力探索——作品"紫砂壁画"的创作及评析

紫砂陶刻在紫砂器上有着极其强烈的表现力,这些如同中国传统壁画一般的画面有着十分蓬勃的艺术生命,当代紫砂陶刻对于这种艺术形式的探索正经历着理论与实际结合,传承与创新同步的精彩时期.     

塑景亦传音——浅谈陶刻作品"山水挂盘"的创作及评析

紫砂陶刻所表现出来的画面有着非常独特的韵味,伴随着紫砂文化艺术的发展,这种韵味正逐渐衍生出自身独特的艺术特性,以中国传统山水画为基础,塑造盘中之景,传递山水之音.     

浮天水送无穷树——陶刻山水兽耳瓶创作有感

中华民族的传统文化有着十分鲜明的民族特色,中华民族神州大地上的山川河流瑰丽奇美,而将他们塑造成艺术的核心便是生活在这片土地上的劳动人民。一方面我们应该要感谢天地,我们在对自然的敬畏和挑战中不断地发展向前。山水画所描绘的便是我们心中的天地,是美和和谐的展现,陶刻山水不仅是把传统的绘画艺术进行了延伸,更是在人们心中的艺术基础上的塑造。     

陶刻趣味探究——作品子冶石瓢之美猴王壶的创作感悟

中国的传统文化艺术性表现有着自身独特的规律,这在世界文化艺术史上都是独树一帜的,紫砂陶刻艺术创作就依托于这宏大的文化背景而产生,在传统文化的基础上,紫砂陶刻创作可以拥有极为鲜明的中国文化色彩,尤其是传统水墨构图所带来的图像世界观与紫砂本身的材质相结合就拥有了一种独一无二的艺术表现形式,在这种艺术形式下,如何将陶刻塑造得更为有趣就成为了当代陶艺创作者所要思考的一个问题.     

虎啸震山岳——浅析紫砂壶《虎啸》的陶刻之美与创作趣味

紫砂创作是一件充满趣味的乐事.趣味因人而异,高山流水或是下里巴人都有趣味,如何创作出符合所有人内心趣味的作品,是紫砂艺人们的毕生追求.紫砂壶《虎啸》是一把传统的高石瓢,壶身的陶刻逼真入微,将猛虎的威风凛凛变现得淋漓尽致,仿佛隔着壶就能感受到虎啸的震慑.     

论紫砂陶刻山水的塑造技巧——作品《山水茶罐》的创作感悟

中国的文化艺术有着非常强烈的自身特点,其中的水墨画更是在世界艺术舞台上独树一帜,它所传达的是人与自然之间的心灵和谐.当水墨画与紫砂结合以后,这种崇尚自然灵性的心灵追求,就与日常生活产生了联系,在不断积累的过程中,感悟生活的体验与品味.     

浅论紫砂陶刻题材的选择与搭配——作品“观云”的创作感悟

紫砂陶刻是一门具有蓬勃生命力的艺术,它以紫砂作为载体,运用刻刀来表现各种文化内容,其中对于题材的选择与紫砂器造型的搭配本身就是一门学问,值得我们深入地研究。笔者通过作品“观云”的创作来浅述这方面的问题。     

论陶刻艺术创作中的雅趣——六方笔筒《铁面判官》的创作感悟

紫砂陶刻伴随着紫砂艺术文化的发展,点缀着众多的紫砂器,留下了一个又一个的经典,在紫砂陶刻艺术中,总会诞生一些让人一眼就获得触动的雅趣,正是这些雅趣支撑起陶刻艺术的轮廓,受到越来越多的人的青睐.     

论陶刻之形——作品《竹解心虚是我师》的创作感悟

陶刻之形生艺术之韵,紫砂陶刻与生俱来的魅力需要通过合理的刻画来生发内涵,塑造主题.在紫砂器上,紫砂陶刻已然不仅仅是简单的装饰,更是一件作品的灵魂,对于当代紫砂陶刻创作者来说,紫砂陶刻早已经成为了紫砂文化的一部分,整体性的形体塑造正越来越紧密地跟紫砂器融为一体.