国画与陶瓷绘画艺术中的笔墨

通过阐述中国画笔墨特征,对照陶瓷绘画中料色处理,说明了中国画笔墨对陶瓷绘画艺术的运用与影响,为陶瓷艺术工作者绘画创作提供了一定的理论指导。     

陶瓷绘画艺术与国画艺术的联系与区别

论述国画艺术和陶瓷绘画艺术在不同历史时期所经历的共同发源、各自发展、互相交融的脉络梳理以此为基础探讨两种不同艺术门类之间手法特征、表现形式、意境追求的异同及其产生根源.最后展望陶瓷艺术与国画艺术互相借鉴、共同促进发展的光明前景.     

浅谈国画与陶瓷绘画

通过几种具有代表性的陶瓷装饰技法,来研究国画对它们所产生的影响,意在让人们对国画与陶瓷绘画有一定的认知,让人们认识国画与陶瓷绘画二者的联系,了解陶瓷绘画的发展。     

浅谈国画艺术与陶瓷艺术

正来景德镇进修是我人生重要的一次转折点,在进修时,我最初的目标只是希望拓宽一下自己的艺术视野,但没想到的是这个最初的决定竟对我以后的事业有着如此巨大的影响。进修时我对传统陶瓷雕塑和现代陶瓷雕塑进行深入研究,主攻陶瓷绘画。把国画、油画和陶瓷新彩艺术有机结合,融会贯通,使集诗、书、画、印、摄影、中国古典哲学于一身。我的艺术创作生涯中一直记得这句话对于艺术     

陶瓷艺术与国画艺术的交相辉映

正在中华几千年文明悠久的文化遗产中,中国画和陶瓷绘画无疑成为最为耀眼的明珠,两者是互为渗透、互相借鉴,相辅相成的。特别是在陶瓷装饰艺术的发展过程中,优先发展起来的中国画对陶瓷绘画产生了极为重要的影响。有着独特的表现手法和鲜明文化特征的中国画在很多方面都对陶瓷绘画产生渗透的影响,比如在意境上、气韵上和笔墨线描上都显示出共性。无论是从内涵还是从形式上看,陶瓷以中国画的技法和神韵来体现独有的一种风格,陶瓷艺术家们在吸取了中国画丰富营养的基础上,创造出独特的陶瓷装饰艺术,在瓷器的装饰上开辟了新的艺术美感。景德镇陶瓷艺术瑰丽多彩,中国画艺术繁花似锦,特别是元、明、清时期的瓷都艺术家,充分发挥陶瓷传统艺术特长,结合运用中国画的表现手法,创作了千世领先,精美绝伦的青花、粉彩、新彩等各种陶瓷艺术,从而促进瓷都国画艺术的发展,使国画艺术和陶瓷艺术更加紧密的结合,互为借鉴,相互渗透,相辅相成。     

浅析传统陶瓷绘画艺术与现代陶瓷绘画艺术的结合

面对不断发展的陶瓷绘画艺术,以及各种绘画艺术思潮对传统陶瓷绘画艺术的冲击,新思维、新观念的不断涌现,如何做好传统陶瓷绘画艺术与现代绘画艺术的合理结合是我们做好陶瓷绘画传承与发展的关键所在。从景德镇陶瓷发展的历史经验来看,景德镇陶瓷文化之所以立于不败之地,经久不衰,就是因为前人勇于吸收,敢于继承,善于交融。     

陶瓷中的国画艺术

陶瓷艺术作品中,采用国画技法装饰。从元代开始至今,一直是景德镇陶瓷绘画的主流。在长期的历史发展中,陶瓷艺术受国画的影响,作品里融汇了国画的内容和表现手法,又汲取了雕刻、印染工艺,使装饰效果独具特色。其画面精美,造型丰富,民族艺术风格显著。用毛笔、水墨、颜料在宣纸,绢帛上勾线,着色的国画,表现内容游游人物、山水、花鸟、     

陶瓷中的国画艺术

正陶瓷作品中,采用国画技法装饰。从元代开始至今,一直是景德镇陶瓷绘画的主流。在长期的历史发展中,陶瓷艺术受国画的影响,作品里融汇了国画的内容和表现手法,又汲取了雕刻、印染工艺,使装饰效果独具特色。其画面精美,造型丰富,民族风格显著。用毛笔、水墨、颜料在宣纸、绢帛上勾线,着色的国画,表现内容有人物、山水、花鸟、走兽、鱼藻五大类。在绘画形式上,注重表现物象的内涵、气韵、形象,不受具象的限制。工笔画使用纯度较高的颜色,以精细的线条,严谨的造型和绚丽的色彩表现形象,以"形神兼备"为作画准则,写意画讲究墨色的发挥,以浓淡、苦涩的线条表现物象。     

论中国画与陶瓷艺术

中国画是我国特有的民族艺术形式,是在我国长期的历史发展中,由于民族性格、历史文化传统,审美观以及绘画材料和工具等等不同条件,经过无数画家的努力逐步形成的,在表现方法和色彩运用方面都带有强烈的民族特色,在绘画技巧方面积累了非常丰富的经验,对世界艺术作出过很大贡献,近几十年来,中国画在继承传统的基础上有了进一步的发展,出现了许多优秀的画家和杰出作品。无论在国内或国外,中国画更加受到人们的喜爱和欢迎。     

浅谈陶瓷绘画与艺术

中国的陶瓷以历史悠久、造型优美、质地精良、装饰俏丽新颖而享誉海内外。中国的陶瓷绘画是从国画中吸取绘画技法的精髓。陶瓷是火与土的结合,陶瓷绘画表现手法与国画也有一定的区别,中国画的文化内涵与意境在陶瓷绘画艺术这一特殊的艺术表现形式上得到了另一种诠释。     

中国传统国画与现代陶瓷绘画的关系

中国传统国画艺术源远流长,是中国文化的象征,有着辉煌灿烂的成就。中国传统国画以它的的墨彩神韵和笔情墨趣之独特而熠熠生辉,争奇斗艳。它以鲜明的自身特点,独特的表现技法而屹立于世界艺坛,成为我国最富有特色的传统表现方式。陶瓷绘画是个特殊的艺术门类,自古至今,都一直未曾间断并延续发展着,其自身的艺术特点是其它绘画门类所不可替代的。清朝末年,以景德镇“珠山八友”等陶瓷先辈为代表,立足于文人画的基点并对文人画的元素进行广泛的吸纳,把文人画的艺术形式,审美情趣引入陶瓷艺术中,并在材料的应用上也有更多的创新,从而更丰富、巩固了陶瓷绘画的独特地位。随着时代的发展,人们的审美习惯已经发生了巨大的变化,尤其是近现代的民族审美习惯愈发呈现出多元化的趋势。文人画在瓷器上的表现力日渐丰富,并成为众多艺人和藏家竞相追逐的方向。     

从国画到陶瓷绘画的学习与想法

中国绘画和陶瓷绘画都是中国传承千年的艺术类型,两者都讲究着气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写等等这些画面的美的需求,但是两者又有着很多不同点,在材质和绘制过程中,陶瓷绘画存在着多多种多样的变化。我想这也是许多从事陶瓷绘画的人所着迷的地方。     

浅谈国画在陶瓷绘画中的运用

国画是一门纸上绘画艺术,而陶瓷绘画则是瓷上绘画的艺术。但在中国美术史上,却并未将陶瓷绘画单独作介绍。国画与陶瓷绘画有着密切的联系,国画有多少种技法和流派,陶瓷绘画中便可以找到与之对应的技法和风格。国画以线条为造型的主要手段,讲究用笔、用墨,使线、墨、色交相辉映,达到"气韵生动"的艺术效果,这对陶瓷绘画产生深远的影响。本文通过分析国画的艺术特征,进而结合自身陶瓷绘画的具体实践,阐述国画理论在陶瓷绘画中的运用。     

陶瓷绘画艺术浅析

陶瓷绘画是陶瓷艺术的表现形式之一，他主要是以不同的釉色料颜对陶瓷进行描绘。与陶瓷造型齐驾并驱．共同形成丰富多彩的陶瓷艺术。然而陶瓷绘画发展的历程，以景德镇为轴心大致可分为三个阶段，一是新石器时代陶器绘画、唐代长沙窑釉下彩绘瓷、宋代磁州窑系瓷绘三个大的板块，二是景德镇时期，在景德镇之麓的时期所取得成就的基础上，历经元、明、清的发展，     

论陶瓷绘画艺术

正陶瓷绘画是陶瓷工艺中一个重要的组成部分,其绘画的内容广泛、丰富,它的表现形式:大致可分为釉上彩、釉下彩和釉中彩三类;釉上彩有粉彩、古彩、新彩、珐琅彩、墨彩、泼彩等,釉下彩有青花、釉里红、高温色釉、釉下五彩等,还有釉上彩釉下彩相结合的斗彩,其装饰方式不同,所绘画的方式也不同。     

陶瓷绘画艺术浅析

<正>陶瓷绘画,顾名思义,就是在陶瓷上绘画的意思,和一般的绘画没有过多的区别,只是绘画材料上的不同而已。但要在陶瓷上创作出一件好作品,则需要下很大的功夫。陶瓷绘画是陶瓷工艺中一个重要的组成部分,其绘画的内容广泛、丰富,它的表现形式更是多种多样,大致可分为釉上彩、釉下彩和釉中彩三类;釉上彩有粉彩、古彩、新彩、珐琅彩、墨彩、泼彩等,釉下彩有青花、釉里红、高温色釉、釉下五彩等,还有釉上彩釉下彩相结合的斗彩,其装     

论国画在陶瓷绘画中的运用

国画是一门纸上绘画艺术,而陶瓷绘画则是瓷上绘画的艺术.但在中国美术史上,却并未将陶瓷绘画单独作介绍.但国画与陶瓷绘画有着密切的联系,国画有多少种技法和流派,陶瓷绘画中便可以找到与之对应的技法和风格.中国是陶瓷的故乡,国画则是中国的国粹.国画是以线条为造型的主要手段,讲究用笔,用墨,使线、墨、色交相辉映,达到“气韵生动”的艺术效果,这对陶瓷绘画产生深远的影响,陶瓷绘画一方面记录了一个时代的画风和文风,另一方面也彰显了陶瓷艺术家对生活的感悟与艺术理想的不懈追求.本文通过分析国画的艺术特征,进而结合自身陶瓷绘画的具体实践,阐述国画理论在陶瓷绘画中的运用.     

陶瓷绘画艺术的继承与创新

瓷器是中国人的伟大发明,是中国在人类文明史上写下光辉的一页,陶瓷绘画艺术更是中华民族文化的象征。瓷器发明后,中国陶瓷绘画艺术便高潮迭起,我们景德镇海纳百川,集全国陶瓷绘画艺术之精华,注重在继承中创新,涌现出大量的优秀陶艺家和陶瓷艺术作品,创造了一个又一个奇迹,成为世人仰慕的瓷都。