论素描在设计艺术中的价值与作用

在设计教学中以纯艺术的观点进行的素描训练是不科学的,设计素描的意义在于完全背驰这种传统"绘画性"的素描观念,使素描这一基础训练不仅仅是具象的客观再现,画面力动关系的分析、物体简单的机构结构、物理结构的表现,而是上升为独具生命的新思维的创造,个人情感造型理念的注入,美的感悟力,因此应从设计的观点出发,将设计素描训练引入其造型训练之中.     

浅析素描艺术的基础性

素描不仅是一门基础课程同时是一独立的艺术种类,时代的发展赋予素描教学作为基础教学含义以更加丰富的内涵,基础训练和创新素质二者相辅相成.素描教学树立了整体观,培养学生的综合艺术能力.     

设计素描方法探讨

设计素描是在传统素描的基础上发展起来的,是设计的最初表现;其表现形式是通过线、透视、结构、形体等,从而实现最终完善的审美价值与实用价值结合的设计.     

设计素描教学现状探析

设计素描教学是工业设计类学科的基础性教学。随着我国工业设计工艺的迅速发展,工商各界对工业设计人才培养模式提出越来越多的新的要求,旧有的纯造型艺术的素描教学体系已经明显不适应现代人才的培养。为此,笔者提出了自己的一些改进设想来与同仁们探讨。     

对高职环境艺术专业设计素描教学的探讨

环境艺术设计素描教学在环境艺术设计专业教学中占有重要地位,是环境艺术设计专业的必修课程,更是高职学生走进设计之门的一把金钥匙。本文着重阐述了对《设计素描》教学的重要意义和目的、现状和存在问题,提出了对《设计素描》教学的探讨。     

试论设计基础教育中设计素描切入的时机

从思维与实践的角度分析传统素描与设计素描的因果与矛盾关系，通过借鉴一些院校的实践，以当前院校扩招为背景，学生专业基础发展不平衡为前提，感性地提出了设计素描切入的时机。     

设计素描训练与设计意识的培养

设计素描训练对培养设计意识具有显著的效果,它能提升设计者的观察思路和激发其造型创意的能力,对设计师职业素养的形成是至关重要的.     

写实素描在高职艺术设计专业基础教学中的作用

【摘要】传统写实素描基本功是美术人才最基本的专业技能和业务素质，是培养学生在专业上具备“可持续发展”潜力的奠基石。写实素描对于训练学生客观地观察与表现对象和养成科学思维方式具有深层学理意义。高职艺术设计专业素描教学改革应当保留和优化传统写实素描教学。     

论现代素描教学中的画面造型训练

画面造型训练是现代素描教学的高级阶段,是培养学生观察力、想象力和创作力的有效手段。画面造型训练可分为分解训练和综合训练两个步骤,训练时要注意对形的研究、对画面结构的研究、对画面整体意识的把握等。     

论素描教学的设计基石作用如何实现

通过对素描训练与学生设计能力关系的分析,阐述设计专业的素描课应紧密围绕学生设计能力培养的需要来开展课程设置和教学;认为只有放弃传统的素描教学观念,紧密结合学生的专业,才能实现素描教学的设计基石作用。     

设计素描教学现状探析

设计素描教学是工业设计类学科的基础性教学。随着我国工业设计工艺的迅速发展 ,工商各界对工业设计人才培养模式提出越来越多的新的要求 ,旧有的纯造型艺术的素描教学体系已经明显不适应现代人才的培养。为此 ,笔者提出了自己的一些改革设想来与同仁们探讨。     

浅谈高职设计素描课程教学改革

在分析高职设计素描教学现状的基础上提出了课程设计的观念和思路,并从发现对象、观察对象、再现对象等角度探讨如何在教学中实现课内外学习相结合.     

“重塑基础”——设计素描教学刍议

针对目前设计素描教学中存在的问题,提出重新塑造设计所需的素描基础。在此首先阐述设计素描与传统素描的本质区别;其次提出设计素描教学目的是培养"眼、脑、心、手"四种能力;最后通过课程实践来介绍设计素描教学的基本内容,为设计素描的教与学提供了一条新的思路。     

设计素描中的造型语言--兼议设计艺术专业设计素描课程的教学理念

造型语言的丰富性是艺术设计中非常重要的基础素质。设计艺术专业在设计素描教学中应把“造型技能”训练转变为“造型语言与意识”的训练。学生的造型能力更多的要体现在丰富多样充满创造性的造型语言之中。     

素描与材料

当思想、观念有了变化的内在需求,必然会自觉地要求技术、材料和工具的改进与转变。材料技法层面上哪怕是微小的变化,都可能开启非同一般的视点,激发耳目一新的认知,引导观念的更新。在素描的艺术实践中逐渐认识到材料本身的审美价值及文化含义,把材料提升转化为素描艺术语言的主要元素,从而实现物质材料自身的审美价值和艺术家的创造价值。     

素描教学中的情感教育

在一般的素描教学中,情感教育的运用往往会被忽视,而实践证明;素描教学同样离不开情感教育的辅助和推动,本文从两个方面对以上内容进行论述,说明了情感教育对素描教学的巨大促进作用。     

素描大师艺术的差异性表现与传承

契斯恰科夫与安格尔都是19世纪美术史上出现过的学院派素描大师,他们的素描作品影响着古今中外众多艺术学子．他们都强调素描的重要性,也师出同源,而他们后来的画风却融入了自己对素描艺术的理解,形成了彼此不同的差异表现．文中通过结合两人的艺术言论,对照两人素描作品中对绘画角度选择、表现手法、造型方式以及对形体塑造的理解和表达来探析一脉相承下的学院派素描大师的艺术差异性表现的原因和特色,旨在理清素描表现体系的差异．     

论色彩元素在设计艺术中的重要地位

形体和色彩是视觉现象在设计艺术学习中的两大基本因素，也是视觉艺术需要认识并作为表达的基本任务。设计艺术教学中专业基础和绘画基础之间的关系往往会出现“第七个馒头”现象。通过阐述色彩的基本原理和规律，希望加强对色彩知识的了解与掌握。     

素描艺术的表现方法，风格与发展

我想任何一个学画的人都想形成自己的艺术风格,而形成自己的艺术风格的关键是使素描形成自己的表现风格。在谈素描艺术风格的时候,我们必须具备相当的造型能力和表现能力,还要掌握一定的艺术处理能力。 研究素描的表现技法,不能离开具体的对象,也不能离开作画的要求;对象的造型特征、精神气质、环境气氛以及作者对对象的认识感受,总是决定着表现的形式和手法。同时,由于素描工具在材料性能上的不同特点,也会产生不同的表现技法和风格。 素描的表现技法尽管多种多样,但作为造型的基本手段,总不外乎两种：就是线条和明暗。在实际作…     

论当代价值理想的设计艺术体现

设计艺术走一种文化现象，这一文化性主题围绕着当代人的精神、价值等内在维度，它内敛地、沉淀地反映着时代的精神状态，体现着大变革时期人的价值理想的确立与维护，社会现代化呼唤着设计文化的现代化。本文从设计艺术的角度，对设计文化的社会性与现代性、对设计与当代人价值理想的关系等进行阐述，以期引发更多关于设计艺术的创新思考。