浅析贝多芬第53号《C大调奏鸣曲》第一乐章

贝多芬一生中创作了大量的钢琴作品,包括钢琴奏鸣曲、钢琴协奏曲等等,为钢琴这件当时的新式键盘乐器发展作出了极大的贡献。贝多芬的第53号《C大调钢琴奏鸣曲》属于他创作中期的优秀作品,创作于1803年,1804年完稿。这是贝多芬献给他波恩时期的一位庇护者和朋友以及优秀的音乐家——华尔斯坦伯爵的,也被称为《华尔斯坦奏鸣曲》。其中体现了诸多贝多芬在钢琴上的独创性。本人在文中试图从作品的创作背景、作曲家的创作特征与音乐风格以及对作品的音乐本体分析等方面入手,从全面、细致、深入的理解作品的基础上,对演奏技法进行分析、阐     

贝多芬《黎明奏鸣曲》主题分析

《黎明钢琴奏鸣曲》是贝多芬中期较成熟的作品之一,本文试图从音乐材料入手,分析动机主题在奏鸣曲各部分的变化以及它们之间的联系,以此来了解作曲家创作的思维过程和构架作品的方法。     

浅谈舒曼钢琴套曲《童年情景》

浪漫主义音乐繁荣时期的19世纪,德国出现了一位极富内在热情和浪漫气质的作曲家,他的音乐通常被人们誉为＂诗的音乐,音乐的诗＂,这位伟大的作曲家就是舒曼。他十分注重用音乐来表现人物内在的情感,善于揭示人类精神世界,善于刻画人物丰富的心理活动,在他涉及的众多音乐题材中钢琴套曲尤其体现了他典型的独创性风格,《童年情景》即是其钢琴套曲创作中脍炙人口的一部经典杰作。     

试谈如何理解肖邦《F大调第二叙事曲》的音乐内容

素有＂钢琴诗人＂之称的波兰作曲家、钢琴家——肖邦,把叙事曲这一体裁第一次运用在器乐作品中,开创了一个新的器乐体裁形式。本文通过介绍肖邦《F大调第二叙事曲》的创作背景,分析其音乐内容及演奏方法,试使演奏者能较为准确地把握肖邦《F大调第二叙事曲》的音乐风格,进一步加深对这首作品音乐内容的理解。     

舒伯特《魔王》的创作思想分析

奥地利作曲家舒伯特是德语国家最重要的浪漫主义作曲家之一,他的艺术歌曲《魔王》更是深受听众爱戴。他创作《魔王》时的思想情感是：歌德的语言文字、《魔王》生动的故事激发了舒伯特的创作冲动;年龄的成熟给予作曲家更加丰富的思想认识和情感体验;贝多芬浪漫的气息感染了他的情感。     

新颖独特的钢琴教学法——克尔达格的游戏教学法析评

匈牙利作曲家、钢琴家杰尔由？克尔达格基于孩子们自然游戏中动态印象,完成了《游戏》钢琴作品集。《游戏》教学法则让孩子们从大的动作导入,用全身性来了解钢琴、体验钢琴、演奏钢琴,将钢琴的连音和非连音两种弹奏方法融入到儿童的游戏之中,既丰富了孩子们的想象力,又有益于技能的提高。游戏法的基本要素是波浪、巨人、熊、桥、抓鸟。     

浅析萨蒂《戈诺希安舞曲》第4-6首的和声特点

萨蒂创作的钢琴组曲《六首戈诺希安舞曲》,取材于戈诺索斯城居民的祭祀仪式上的圆舞曲和踏步舞。作曲家在该作品中,以＂建筑块料＂方式来作曲,即作为作品实体的短小的乐句,兴之所致的被互相替换和重复。其中的第4—6首创作于1889—1897年（1—3首创作于1890年）,这三首作品在和声的复杂性及对伴奏音型织体的使用上,较之《六首戈诺希安舞曲》的前三首更成熟。因此,与前三首形成一定意义上的分界。     

简论斯卡拉蒂奏鸣曲创作体裁的多样性

多梅尼可·斯卡拉蒂是意大利著名的作曲家、杰出的古钢琴演奏家、教育家,他创作了五百多首古钢琴奏鸣曲。从其奏鸣曲的创作材料来看,具有体裁的多样性、内容的民俗性、音响的模仿性等特点,为其奏鸣曲增添了丰富多变的色彩。     

试论黎英海古曲钢琴改编曲《夕阳箫鼓》的价值取向

中国钢琴音乐的民族化,就是要用钢琴这一外来西洋乐器来体现本民族的音乐文化和音乐内涵,传达本民族的精神、意韵和风格。黎英海古曲钢琴改编曲《夕阳箫鼓》能够从创作至今30余年仍为人们所喜爱,是与它扎根于中国传统音乐文化分不开的。本文从中国传统音乐文化入手,对这首钢琴艺术精品的创作特色和价值取向进行分析研究,从而更好地指导演奏和教学实践。     

简析中国钢琴音乐创作历程

在中国钢琴艺术的近百年历史中,由于中国特殊的历史背景,钢琴艺术发展的道路是曲折的,它作为一种文化亦经历了从应对到普及的心路历程.本文根据不同时期的资料梳理了中国钢琴音乐创作的进程,期待本土和外来的作曲家们共同努力,在"中国风格"的钢琴作品创作中取得更大成就     

19世纪一颗璀璨的音乐恒星——肖邦钢琴音乐的演奏技巧分析

波兰浪漫主义作曲家肖邦被誉为"钢琴诗".他是世界上少有将自己全部才华都献给钢琴艺术的音乐家,他创造了真正的钢琴音乐风格,为19世纪音乐开创了一个崭新的领域.     

论勃拉姆斯晚期钢琴小品的音乐风格

勃拉姆斯是西方著名的作曲家.约翰内斯·勃拉姆斯是德国著名的作曲家,人们常把他和巴哈、贝多芬相提并论,作为德国作曲家的三大巨头.他是一位一位发扬古典主义传统的、风格独特的浪漫主义的伟大作曲家,在他一生的音乐创作中钢琴小品也占据着十分重要的地位,本文主要从勃拉姆斯晚期钢琴小品方面,谈谈其钢琴小品的音乐风格.     

简析业余钢琴教育的常见误区

自从上世纪90年代创办钢琴考级以来,至今已二十余年,"钢琴热"和"艺考热"持续升温,业余钢琴教育得到了很大的提高并取得了可喜的成绩.但笔者在实际教学过程中,通过钢琴教学和家长、学生本身反映出来的一些问题,选取其中较为常见的三种误区进行分析,从中找出它们的产生原因及解决办法.     

浅析两首新疆风格钢琴作品

在中国新疆生活着47个少数民族,每个民族都有自己独特的音乐风格.改革开放之后,我国钢琴家、作曲家不断深入这片土地,创作出了敷以百计的钢琴作品.这些作品都与备民族民歌有着休戚相关的联系.     

浅析斯克里亚宾《第三钢琴奏鸣曲》素材及性格特征

《第三钢琴奏鸣曲》创作于1898年,也是斯克里亚宾以演奏金奖毕业后留校任教钢琴的那一年。细细分析他的创作思路以及他在作品中如何体现自己非凡的钢琴造诣,是指明我们日后演奏之路必不可少的步骤。这首奏鸣曲共有四个乐章,要较好地掌握演奏本身,首先要完全地、透彻地了解作品各部分的内容,以及各部分所表达的含义,     

贝多芬《第21钢琴奏鸣曲》第一乐章曲体结构分析

从贝多芬32首编号1的钢琴奏鸣曲列表中可以看到,截止至1802年,他已完成了前20首。在后人对贝多芬的创作进行分期中,一般都将1803年作为其第二阶段（或称中期阶段）的起点,那么《第21钢琴奏鸣曲》便属于第二阶段的创作成果,     

普契尼与柳儿的情愫

普契尼是20世纪初意大利杰出的、倍受推崇的歌剧作曲家,他继承和发扬了意大利歌剧传统,创作的歌剧《艺术家的生涯》《蝴蝶夫人》《图兰朵》等深入人心。本文通过对歌剧《图兰朵》中柳儿角色的塑造、音乐描述及演唱处理的分析与研究,剖析普契尼在人物塑造表现上的独特魅力。     

西方世界下的“人文性”——品法国广播爱乐乐团演奏的陈其钢作品三首

在2010年5月法国广播爱乐乐团访沪的系列演出中,我有幸完整聆听到了来自陈其钢不同阶段的三部作品,而尤以2009年创作的《二黄》,使人对作曲家的＂后奥运创作＂时代充满期待。     

刘聪艺术歌曲的创作分析——以《故园恋》为例

刘聪是我国当代优秀的艺术歌曲作曲家之一,他的歌曲以其鲜明的现实性和独特的艺术性而独树一帜。他的艺术歌曲创作,从整体构思到题材选择、技法运用都赋予个性与理性的结合,具有鲜明的艺术特色。《故园恋》就是其中之一。本文从《故园恋》的词曲结合和钢琴伴奏两方面着手,对刘聪艺术歌曲的创作进行分析。     

浅谈钢琴作品《山丹丹开花红艳艳》的音乐分析

钢琴作品《山丹丹开花红艳艳》是王建中创作的陕北民歌钢琴曲中其中的一首,是根据传统民歌信天游《红军哥哥回来了》和《女孩担水》创作而成的,同时表达了陕北人民热泪欢迎中央红军热烈的场景。乐曲是一个复三部曲式结构成,两个主题出自同一首陕北民歌,节奏速度有着鲜明的对比。