浅谈釉上粉彩婴戏图

"婴戏图"是陶瓷装饰中常见的传统纹样之一,已有一千多年的发展历史,是传统陶艺创作中的重要题材。现代粉彩婴戏图注重以新材质、新手法把两者很好地结合在陶瓷上,笔者针对陶瓷装饰纹样中一种独特的幼童戏耍装饰,对婴戏纹样的发展过程及特色、粉彩婴戏图悠久的文化价值、粉彩瓷与婴戏图相互融合三个方面进行阐述。     

浅谈粉彩瓷与婴戏图的协调与统一

引言 粉彩瓷作为景德镇四大传统名瓷之一,已经成为景德镇陶瓷艺术的主要载体和优势品牌。“婴戏图”是陶瓷装饰中常见的传统纹样,具有一千多年的发展历史,是传统陶艺创作中的重要题材。现代粉彩婴戏图注重以新材质、新手法把两者很好地结合在陶瓷上,笔者针对陶瓷装饰纹样中一种独特的幼童戏耍装饰,对瓷上婴戏纹样的发展过程、粉彩婴戏图悠久的文化价值、粉彩瓷与婴戏图相互融合三个方面进行阐述。     

试论明代陶瓷婴戏纹载体的发展演变

婴戏纹是陶瓷装饰艺术中最为常见、也是最具有代表性的纹样之一,有着深刻的社会形态和历史文化背景。本文通过对明代婴戏纹载体的发展演变过程进行研究．分析了明代四个时期的婴戏纹载体的特点和区别,阐述其演变的原因。     

明代民窑婴戏纹饰的符号学研究

婴戏纹饰是陶瓷中一种喜闻乐见的装饰题材,明代景德镇民窑曾出现大量婴戏纹饰,在中国陶瓷艺术史中占用十分重要的地位。符号学也是当今最流行的人文学科方法论之一,在"跨学科"研究方面取得了很好的成果。明代民窑婴戏纹饰可以作为一个符号系统,对婴戏纹饰进行能动的多元分析。通过对婴戏纹饰的符号学研究,一方面可以使符号学研究进一步深化,另一方面也可以使明代民窑婴戏纹饰得到更好的解读和发展。     

浅析陶瓷“婴戏图”的演变与创作

正当一个艺术家在欣赏一件婴戏图佳作时,都会从人物的神态,表达的意境,以及作品的艺术功底等各个方面去仔细鉴赏,去联想历史文献依据,这些都是为更精准地欣赏其艺术价值。以致使用借鉴的方法来提高自己,因此说:欣赏是最好的学习,鉴赏是艺术的升华。一、婴戏图的历史渊源在历代陶瓷人物绘画艺术作品中,以童子嬉戏、玩耍的画面称为"婴戏图""童子画"或"婴戏纹"。此种纹样在历代各窑场,作为一种陶瓷装饰纹,经常装饰在瓶、罐、盘、碗等各种类型器物上。据专家考证,"婴戏图"装饰纹样,被考古学家发现最早的是出土于唐代长沙铜官窑。该出土文物用褐彩绘出肩负莲枝、手挽飘带的胖娃,外施     

中国古代陶瓷乳钉装饰特征研究

乳钉纹是青铜器的常见装饰纹饰之一,后逐渐作为装饰纹样运用到陶瓷器皿上,在陶瓷装饰文化中发挥了重要的作用.笔者从乳钉纹在不同种类陶瓷上的运用,从装饰技法、视觉效果等方面探讨了中国古代陶瓷乳钉纹装饰特征.     

谈清代民窑纹样款的装饰性

通过对清代民窑纹样款的特征、构图形式、和装饰艺术性的论述,在展现它的装饰美同时,也让其历史价值和艺术价值得到进一步的落实和提升。我们在对古代纹样款的研究中也会有更新的认识,从而在进行现代陶瓷装饰上的创作中,不断的对其进行研究、利用和吸收,同时也宏扬了中国传统的陶瓷艺术文化。     

谈陶瓷装饰的传统绘画形式及其创新

艺术陶瓷是一种特种工艺美术品。它具有多姿而美妙的器型,静洁而晶莹的釉色,恒久如新的材质,还有多功能的画面装饰。而画面装饰是其艺术价值和经济价值的主要因素。陶瓷装饰形式多样,主要有图案纹样形式和绘画性装饰形式。元代以前以色釉图案纹样装饰为主,元以后以青花、粉彩和古彩等装饰为主,并在图案纹样的基础上出现了一种新的装饰形式——绘画形式。这种装     

谈陶瓷装饰中的婴戏纹饰与西方艺术品中的儿童形象

婴戏纹饰即描绘儿童游戏时的画作,是中国人物画的一种,更是陶瓷装饰中常见的传统题材。其主要以儿童为主要绘画对象,表现儿童纯真,或借以其他物象,组成吉祥图案,在我国陶瓷绘画上广泛运用,有着深刻的社会形态特征和思想文化的背景。其始于唐代,兴盛于宋金,明清两朝日臻成熟,并延续至今。在西方艺术史当中,儿童形象大都通过神话人物或宗教相关的艺术品走进人们视野,用以表现某些宗教思想或精神诉求。本文主要探讨陶瓷婴戏纹饰在我国历史发展历程中的演变概况,以及笔者对我国陶瓷婴戏纹饰和西方艺术品中儿童形象横向对比下的一些思考。     

论陶瓷装饰手法

陶瓷艺术作品,是由陶瓷胎体的器型和装饰纹样两部分构成的。从古到今的陶瓷作品,除极少量的白胎瓷以外,几乎都有画面装饰,色釉瓷也属于装饰的一种工艺形式。古代陶瓷和现代艺术瓷之间,经过漫长的发展阶段,景德镇陶瓷的发展,即使是从宋代影青瓷来     

探究仿古陶瓷装饰图案中的文化符号

我们在探究仿古陶瓷的过程中,一定不会丢掉的就是仿古陶瓷的图案装饰、纹样、符号等,因为一件仿古陶瓷的存在不仅是陶瓷器本身的存在,更多的是在陶瓷器上装饰艺术.我国陶瓷艺术的发展,仿古瓷的出现,最绚丽的仍然是装饰的图案纹样,这些图案不只是看起来很漂亮,它们以或强烈、或单纯、或朴素和富有生命力的表现,留给我们文化艺术审美的一种...     

釉里红传统装饰在陶瓷中的运用与创新

釉里红传统装饰在陶瓷中的运用与创新王采（江西省陶瓷研究所·景德镇·３３３００１）釉里红装饰是我国的陶瓷传统釉下装饰方法之一，它是以铜为主要着色剂的色料．在陶瓷坯体上描绘各式纹样，然后施以透明釉经高温在还原气氛中烧成，在釉里透出红色纹样，色彩敦厚，古朴...     

陶艺制作装饰纹样之印纹及其运用

装饰纹样在我国陶瓷史上有着悠久的历史,在器物上装饰与材质完美结合,充分体现了陶瓷之美。本文结合陶瓷中装饰纹样的起源和印纹陶之印的装饰纹样种类,浅谈自制模具的陶艺创作与感想。     

花纸纹样结构形式及配套设计

陶瓷贴花纸,在目前是一种唯一能大量复制和再现各种不同陶瓷装饰图案设计,且又成本低廉,生产效率较高的日用陶瓷装饰材料。陶瓷贴花纸图案纹样的内容包罗万象,形式千变万化,但就其纹样的组织形式和装饰方法来看,不外如下几种形式。一、单独纹样(俗称朵花) 这种图案纹样的组织结构比较完整,并有一定的主题内容或故事情节,可表现人     

漫谈陶瓷工艺花鸟的装饰和创作表现

中国是一个多民族的国度，有着悠久的历史。在陶瓷装饰形式上，小同时期何不同民族特色的装饰纹样。陶瓷装饰历史悠久。工笔画花鸟是比较重要的一种，来源于中国画体系的，它与山水、人物、花鸟画三火绘画科目，构成丰富多彩、博大精深的中国画体系。中国的历史上有着许多中闺画的先祖们。例：齐白石、潘天寿、扬州八怪!、他们把中国画推上了一个...     

浅谈陶瓷造型在陶瓷装饰中的重要性

在中国传统的陶瓷艺术中,陶瓷造型既是构成陶瓷艺术的重要方面,也是陶瓷功能和装饰纹样的载体。虽然通过陶瓷造型可以判断它的基本功畿和时代特征,但是陶瓷造型却没有像陶瓷装饰纹样那样受到研究者和收藏者足够的重视,也没有陶瓷釉色那样倍受尊祟和青睐。     

论传统装饰中卷草纹的发展和运用

“木秀于林，风必摧之”在中国的陶瓷装饰艺术史上，卷草纹可谓之为“秀木”。卷草纹是中国最古老的传统纹样之一。它所具有的丰富形象，带给人们绚丽的色彩感觉，并且具备独有的装饰风格和浓郁的艺术感染力。中国古代有很多的传统装饰纹样，逐渐发展到了现代，更加显现出其艺术感染力。卷草纹的艺术魅力也使它成为这个艺术领域的佼佼者，并且具备...     

陶瓷花面设计与花面制作工艺

陶瓷花面设计即对各种陶瓷器型设计的装饰纹样,然后经过印刷工艺进行制作,装饰陶瓷的一种设计行为。这种通过印刷工艺制作出来的产品称为陶瓷贴花纸。因为,陶瓷贴花纸是通过印刷工艺,陶瓷颜料来再现设计纹样,所以设计人员在设计时必须充分考虑到它的工艺特性,即印刷的工艺特性及陶瓷颜料的特殊性能,否则,就达不到设计稿的效果。     

刍议磁州窑和吉州窑釉下白地彩绘装饰纹样

磁州窑和吉州窑都属于我国古代著名的民间窑场,它们有着许多相似的特征,就其瓷器的种类来说,品种繁多,且造型优美.就其装饰纹样来看,特别是釉下白地彩绘装饰纹样,无论在装饰的内容和艺术构思以及装饰手法上都表现的十分丰富,对后世陶瓷装饰艺术的发展起到重要的影响作用.     

道家文化在陶瓷纹样装饰中的体现

道家文化是中华民族原始宗教的延续,被誉为中国文化之根。而陶瓷纹样装饰作为一种蕴含人心与技艺积淀的符号语言,传递着人类的情感和思想。本文通过探讨道家文化精髓和陶瓷纹样装饰入手,对道家文化精髓之一的阴阳五行学说在纹样装饰上的体现进行剖析,揭示其发展变化的互动关系以及蕴含的精神境界和审美情趣。