谈粉彩花鸟装饰与传统工笔花鸟画的异同

粉彩花鸟装饰,是运用粉彩工艺技法来表现花鸟题材的陶瓷装饰,粉彩花鸟装饰的题材十分广泛,其题材内容有花卉、瓜果、飞禽、昆虫、走兽等,且这些内容均带有吉祥寓意,达到"图必有意,意必吉祥"的境地。一、粉彩花鸟装饰与传统工笔花鸟画的相似之处粉彩花鸟装饰在表现技法上较多借鉴了工笔花鸟画技法中的勾线、设色,在创作中结合粉彩装饰材     

乾隆粉彩彩绘对当代陶瓷艺术的影响

粉彩始于康熙时期至今已有三百多年历史,它是在古彩的基础上,受珐琅彩制作工艺的影响而创作的一种釉上彩的新品种。初创时,彩绘方法与古彩很相似,多沿用古彩的彩绘方法,仅在红色的染色中运用了珐琅彩中才能见到的胭脂红,光彩较足。乾隆粉彩的装饰方面有独特的表现技法,如在色地上,除传统的白地粉彩外,出现了各种不同色地粉彩。它将西方洛可可风格植入中国陶瓷粉彩装饰,形成极具时代特色的中西合璧的工艺技法。本文通过对乾隆粉彩艺术特征进行深入分析,探讨乾隆粉彩对当代艺术的影响。     

"中国景德镇陶瓷文化研究丛书"-《景德镇粉彩瓷绘艺术》序言

《景德镇粉彩瓷绘艺术》付梓出版,我深感欣慰。文跃熟谙粉彩诸多工艺技法且精于绘画,已获得专业高级职称,由其撰写本书,是谓“酣墨绘瓷器,妙笔著文章”,可喜可贺。粉彩肇始于清代,是在陶瓷古彩绘画基础上,汲取珐琅彩制作工艺而形成的釉上彩瓷装饰艺术,有“始于康熙,精于雍正,盛于乾隆”之说。清代陈浏在《陶雅》中赞其“前无古人,后无来者,鲜娇夺目,工致殊常”。粉彩已有三百多年的历史,属景德镇四大传统名瓷之一。景德镇的四大名瓷皆为陶瓷装饰的分支,青花及釉下彩绘,玲珑属坯体装饰,颜色釉系釉的本色表现,而粉彩瓷则是釉上彩绘。粉彩瓷有…     

浅谈釉上粉彩山水人物画的装饰及技法

粉彩瓷又叫软彩瓷,是景德镇四大传统名瓷之一,是以粉彩为主要装饰手法的瓷器品种。粉彩是一种釉上（在瓷胎上）彩绘经低温烧成的彩绘方法。粉彩也叫＂软彩＂,是釉上彩的一个品种。粉彩以＂粉润柔和、色彩丰富、画工细腻、风格迥异＂的艺术特点而风靡古今中外。据史料记载,粉彩有＂始于康熙、精于雍正、盛于乾隆＂之说。《中国陶瓷史》载：＂粉彩是在康熙五彩的基础上,受珐琅彩制作工艺的影响而创制的一种釉上彩新品种＂,即粉彩是在康熙五彩和珐琅彩的工艺基础,尤其是材质基础上产生的。     

浅析粉彩和书法相结合的陶瓷装饰艺术

粉彩陶瓷是我国陶瓷工艺美术品中的一朵奇葩。用笔一般是以中锋为主,略加侧锋,非常注重工艺的特点和特质。除勾、点、彩料法外．还可以用纸、布、丝棉进行擦、刮、拍手法进行。随着粉彩陶瓷的不断发展,粉彩在装饰技法上,如果不能克服单一的表现形式,一种面貌,千人一面,那么,是不能满足人们审美需要的。我们知道,中国书法是我国一门独特的...     

陶瓷新彩装饰工艺及艺术特征

<正>我国的陶瓷装饰材料既有中国传统的精粹釉下青花、高温颜色釉、又有釉上的粉彩、古彩,这两种极具代表性的传统釉上彩艺术门类。而外国传入全新的陶瓷装饰技法——新彩,随着陶瓷绘画的发展,形成了一种有别于传统秞上彩的陶瓷装饰新品种也引起了人们的高度重视。本文试对陶瓷新彩工艺及美学特征做一番浅论。一、陶瓷新彩装饰的工艺特征1、新彩的装饰形式手工彩绘、墨彩描金、广彩、潮彩、刷花、喷彩装饰、贴花纸等;陶瓷新彩装饰运用形式和方法主要是     

陶瓷油画表现与创作探索

清代康雍乾时期，景德镇陶瓷出现了一个釉下釉上颜色装饰空前繁荣的局面，各种颜色釉，古彩、粉彩，百花争艳，浮光耀金；北京的宫廷画师在景德镇制作的高档白胎上，用珐琅彩绘制了有明暗层次的西方人物，这是中国陶瓷引进西画技法的开端。     

釉下九彩青瓷装饰工艺及方法

本文介绍了釉下九彩青瓷的烧成、装饰工艺及方法,对其装饰技法进行阐述,并提出了釉下九彩青瓷的发展思路。     

彩瓷中珐琅彩与粉彩在陶瓷综合装饰中的运用

斗彩、五彩、粉彩、珐琅彩是我国四大彩瓷,其中又以珐琅彩和粉彩最具特色。两种彩瓷在陶瓷发展史中占据重要位置。珐琅彩和粉彩除了独立的各自发展之外,彼此相互影响,在综合装饰中也是大展色彩,粉彩和珐琅彩在综合装饰中的运用可以使整件作品的色彩效果得到提升。本文从彩瓷中珐琅彩与粉彩在陶瓷综合装饰中的运用作论述,望对陶瓷发展有点滴作用。     

瓷画山水融合国画创作之体会

<正>陶瓷彩绘技法离不开国画技法,可以说任何一种陶瓷彩绘技法都根植于国画技法。国画与陶瓷粉彩、新彩山水的创作结合,极具欣赏和收藏价值,这是陶瓷与国画艺术文化的完美结合,其意境和艺术效果无疑是全新的。就目前陶瓷艺术创作而言,其形式、主流仍然是唯美的国画风格,是国画艺术在陶瓷载体和工艺上的生动再现。笔者就自己多年的创作感受谈些体会,以抛砖引玉。一、粉彩与国画的创作结合粉彩被誉为"国之瑰宝",历经300多年而不衰,是景德镇四大传统名瓷之一。粉彩装饰表现力强,它色彩晶莹,     

浅谈粉彩写意花鸟的艺术特点及表现技法

粉彩是景德镇四大传统名瓷之一。粉彩属釉上彩,具有粉润柔和、色彩丰富、绚丽雅致等特点。而且粉彩表现的技法多变,风格各异。既有严整工细刻画入微的工笔,也有淋漓潇洒、简洁明快的写意,还有综合二者之长的兼工带写。粉彩瓷装饰题材十分广泛,无论是山水、人物、花鸟、虫鱼等均可入画。粉彩作为一个陶瓷装饰的画种,在我国的陶瓷艺术园地独树一帜,并以其淡雅柔丽的风格,数百年来唤起了人们的无限美感。传统工笔粉彩的装饰手法,主要是以饱满、细腻、色彩绚丽等为特色,有的还加上图案纹饰,甚至描金,     

粉彩陶瓷山水画创作

粉彩山水画是陶瓷装饰的一个分科。粉彩山水画对美化生活、装点环境、提高陶瓷的艺术价值和使用价值、提高人们的审美情趣起着重要的作用。粉彩山水画具有粉润清秀,俊雅秀美的特点,同时,粉彩山水画操作工艺复杂,材料性能难以控制和掌握,因而更被视为陶瓷艺术中的珍品而深受人们的青睐。粉彩山水绘画技法主要分为两步,第一步是构图也是     

明代磁州窑艺术(下)

三、装饰技法与装饰纹样 1装饰技法 明代磁州窑产品的装饰仍以白地黑花为主要装饰，但也出现了向多彩化发展的趋势。譬如出现了如白地黑花褐彩、白地黑花红彩、白地黑彩蓖花、灰地白彩、灰地白彩划花、黑釉、孔雀蓝釉下黑花、五彩、明三彩、法花等多种装饰技法。[第一段]     

国画技法在瓷坯装饰中的运用

国画是用毛笔、墨和颜色,在特制的宣纸上作画。画法主要有工笔、写意两大类,分山水画、人物画和花鸟画等。瓷坯上的装饰技法有粉彩、古彩、新彩和青花等。瓷坯上作画在借鉴国画技法的同时,也必须掌握陶瓷的独特工艺性,使国画技法能在陶瓷创作中灵活应用。     

谈谈新彩和粉彩的装饰特点

正新彩和粉彩虽然都是属于釉上彩的一个品种,但它们却存在着异同之处,它们的装饰特点存在着什么样的审美情趣?下面为大家一一道来。一、新彩粉彩之绚丽多彩新彩原名叫"洋彩",解放以前新彩所用的色料和表现技法都由外国输入,描绘的纹样也模仿西方,作品粗糙,技术不高,解放后,经过一系列的革新和研究,现在我国不仅能自己生产各种颜料而且在表现技法上吸收我国绘画的没骨法、工笔画法及写意画法,所谓"洋彩"已经失去了它的涵义,因此叫做"新彩"。新彩颜料呈色多     

略论粉彩艺术的传承

粉彩是景德镇四大名瓷之一,根据史料记载,粉彩瓷在清代康熙年间开始出现,盛极在雍正时期。康熙年间的粉彩绘画比较粗糙,而且当时粉彩装饰并不是所有的彩色都是用粉彩制作,其中有大部分是采用古彩绘画技法表现:比如树木的绿叶、矾红彩的部分,仍然是五彩(古彩)的工艺技法。因此可以得出结论:粉彩瓷是在康熙五彩(古彩)的基础之上从珐琅瓷器演变而来的。作为四大名瓷之一的粉彩,他的工艺需要我们去传承和发展,本文就从粉彩的起源、粉彩和其他彩瓷的关系以及需要如何传承粉彩工艺来论述。     

粉彩人物仕女画创作浅谈

<正>粉彩瓷是景德镇四大传统名瓷之一。粉彩也叫"软彩",是釉上彩的一个品种。所谓釉上彩,就是在烧好的素器釉面上进行彩绘,再入烤花窑经摄氏600℃至800℃温度烘烤而成。粉彩瓷器是在康熙五彩基础上,受珐琅彩制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种。始见于康熙晚期,后历朝流行不衰。新中国成立后,尤其是改革开放以来,粉彩瓷更有长足的发展,许多具有健康、清新、大方特色的新作琳琅满目。在表现技法和风格上,其布局和笔法,都具有传统中国画的特征。一、粉彩瓷画的工艺特色粉彩是先在高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓,然后     

水点桃花创作背景与工艺分析

中国陶瓷装饰工艺变化万千,按照釉上彩和釉上彩的划分,将粉彩归于釉上装饰。自康熙时期出现粉彩工艺的萌芽,经历雍正、乾隆时期正式确立釉上彩装饰主流的地位。在工艺技法上景德镇保留着最原始、最传统的绘画风格,到了晚清民国时期陶瓷装饰工艺有所退步,在粉彩装饰工艺上却诞生了例如“珠山八友”杰出的釉上彩绘画工作者,以刘雨岑的画风分析,既立足于传统又创造性地发明了“水点桃花”的装饰技法,他的粉彩出神入化,特征明显,尤其在“文革末期”确定了7501瓷的画法风向,刘雨岑功不可没,在研究他的画风和工艺时也要考虑到构成他创立“水点桃花”的要素,任伯年的花鸟画对比影响颇深。     

粉彩瓷艺术的传承与发展

粉彩最早出现在江西省景德镇,景德镇的粉彩艺术瓷开创于清代康熙年间,发展壮大于雍正年间。清代康熙晚期景德镇陶瓷艺人在珐琅彩的基础之上,经过对珐琅彩的总结研发,吸其精华,进而景德镇陶瓷艺人创作出来属于我们景德镇本土的粉彩瓷,粉彩瓷还是景德镇四大名瓷之一,可想粉彩在景德镇乃至中国陶瓷艺术的重要性。四大名瓷"青花、青花玲珑、粉彩、高温颜色釉"中属粉彩瓷制作工艺最为复杂,最难掌握。所以早期粉彩瓷制作较粗,早期粉彩瓷也仅在红花的花朵中运用粉彩工艺的点染,其他工艺以及线条,水料装饰部分还是沿用古彩工艺。主要发现有两个品种:一是白地粉彩器;一是绿、黄、紫三彩瓷上加有胭脂红(金红)彩。粉彩绘制工艺到了雍正年间,不管是在器形、线条,水料装工艺手法,以及画面取材等等,雍正时期的粉彩艺术瓷都得到前所未有的发展,并且走向完善,期间的工艺还一直沿用至今。粉彩瓷作为景德镇四大名瓷之一,意义极其重要,需要我们去传承与发展,将粉彩工艺延续下去。     

景德镇墨彩描金的传承与发展

中国陶瓷釉上装饰种类多样,其中包括粉彩、新彩、珐琅彩、古彩、红绿彩以及墨彩描金等.其中墨彩描金是基于传统墨彩的基础上,结合描金工艺,经过长时间的实践与创新所创新出来的一种独特的釉上装饰艺术.但是墨彩描金对工艺要求甚高,导致该釉上装饰技法一度失传.本文主要从墨彩描金的传承与发展入手,介绍墨彩描金的发展轨迹,希望更多的人能...