毕加索的中国知音——浅谈中国民间剪纸与毕加索立体主义绘画中的直觉思维

中国民间剪纸造型中的意象表现和毕加索立体主义绘画风格具有相似之处。两者形成过程虽然不同,创作思维却有其一致性,相通性。即注重直觉思维,将不同视角的同一事物的各个部分或不同事物组合于同一画面,进行多维空间的意象表现。前者是天然浑成的自我状态,后者却是经过不断思考和探索后对传统艺术观念的创新革命。中国古老的民间艺术和西方现代美术才有了奇妙的共同点。     

目光的对视——毕加索与达利艺术比较

20世纪是西方现代艺术进入多元化发展的一个重要时期,艺术在观念上超越了传统艺术的束缚,重新构建了全新观看现实事物的视角,将对艺术母体的审视纳入图像意识之中,艺术的现代性正是基于图像意识与视觉性而得以展开,作为现实主义绘画大师的毕加索和达利都拥有了一双敏锐的目光——透视着这个纷繁复杂的现实景象。将形态、结构、符号、形式、精神、意志等艺术要素介入到艺术作品之中,从某种意义上超越固有的意识形态和美学观念,挖掘了人的潜意识与符号结构以及视觉性之间的崭新样式,推动了20世纪及其以后的艺术快速进入社会文化的消费系统,由此,显示了毕加索与达利目光的注视所引发的西方现代艺术创作意识的升华。     

毕加索减法画牛

毕加索终生酷爱画牛. 刚开始画牛的时候,毕加索只是照牛的样子画牛,其“牛”跃然纸上,呼之欲出,世人惊叹为“真牛”. 年轻时,毕加索画的牛形体庞大,有血有肉,雄壮威武.一次,他在乡间田野间画牛,一老黄牛悠闲吃草,踱步而来,牛憋见画中之牛,瞪大眼睛,愣许片刻,突然撒腿落荒而逃. 随着年龄增长,岁月磨炼,毕加索画的牛突显筋骨,笔笔精湛.其画技炉火纯青,无人能模仿,无人能超越.     

毕加索:改写20世纪美术史

本文集中论述了毕加索作为改写20世纪美术史的天才艺术家在创作方面的突出成就,并对其创作背景和创作艺术观作了哲理性的思考.     

毕加索和一个集体的成功--读《制造现代主义--毕加索与二十世纪艺术市场的创建》

迈克尔?C?菲茨杰拉德是毕加索研究专家,这本《制造现代主义———毕加索与二十世纪艺术市场的创建》是他关于毕加索和二十世纪世界艺术市场研究的专著,书中基于大量文献和田野调查资料为读者呈现了在20世纪艺术市场创建过程中,作为现代艺术当之无愧代表的毕加索连同经销商、评论家、博物馆长等多方力量的博弈与互动,既让一个形象丰满的毕加索跃然纸上,又揭示了现代主义被制造的源与流,展现了一个具有历史和现实维度的20世纪艺术市场。     

论数字媒体技术对艺术创作的影响

时代科技的飞速进步促进了计算机网络在人们生活中的普及。当今社会数字媒体技术已然融入到了人们生活的方方面面,尤其是在艺术创作方面,将数字媒体技术和艺术创作之间形成有机的融合能使艺术创作的表现形式更加多元化。本文将就数字媒体技术的基本概念和特征出发,分析其今后的发展趋势,并就其对艺术创作的影响进行深入的分析与探讨。     

自我认同感对艺术创作的影响

美术作品表现人们的内心精神世界，这是艺术精神的本体，所以我们必须要有自我的认同感，在创作艺术时只有直视自己，不断的揣摩自己，才能表现精神的本体，所以艺术家必须要有对自身的认同，艺术家不可以失去这种心理，自我认同对艺术有着深层次的影响。     

工具媒介对艺术创作活动的影响

工具媒介是艺术创作中必不可少的一环,它构成艺术作品,同时又对其进行规约:一方面,它决定着作品的创作方式,形式趣味;另一方面,以其复杂的内容层次影响着创作者,从而决定了艺术作品的深层意蕴。     

徐渭心理畸变对其艺术创作的影响

庶出的地位、畸形矛盾的家庭、坎坷的经历、多舛命运的折腾以及所处的变异社会环境的压抑与逼仄,日积月累,导致徐渭畸变心理。这种畸变心理进而影响徐渭的艺术创作:诗文、书画、戏曲等无不激越、反叛,极尽宣泄之能事。     

理性、感性与艺术创作

在具体的艺术创作过程中,会出现不同的创作状态。其中感性和理性因素是艺术创作必不可少的条件,一件艺术品的完成需要艺术家进行理性和感性因素的辩证统一。但是在不同的艺术家或者艺术家创作的不同时期,理性和感性因素所起的作用又是不尽相同的,所以又衍生出理智型、情感型、灵感型的创作类型。     

艺术创作与逻辑规律

普通逻辑基本规律是正确思维的必要条件 ,艺术创作虽然主要运用形象思维 ,但同一律 ,矛盾律和排中律对其仍有不可抗拒的制约作用     

绘画艺术创作思考

艺术创作是社会生活的反映.文章认为绘画艺术只有坚持现实主义的创作方向,才能再创民族文化艺术的辉煌.     

简述艺术创作中肌理的作用

文章从视觉心理学和创造心理学的角度阐述了肌理在艺术创作中的作用。国画、油画、版画和其它艺术创作中肌理的运用和由肌理创造出的各异的艺术效果、艺术气氛所带来的和谐、活力和生命，给人一种奇幻的美感。肌理的运用为艺术家塑造物象、表现思想开辟了一个崭新的天地。     

艺术创作中的另类现象——“癫狂”

艺术家癫狂状态下的艺术创作是一种特殊的艺术创作活动,是一个涉及心理诸多方面因素的整体活动。其中,无意识、情感、想象以及理性因素都是必不可少的创作环节。癫狂状态下的艺术创作不同于常态下的创作过程,这种另类的特态艺术创作也丰富了艺术创作的途径和方法,具有创作意义上的价值。     

认识活动辩证运动的逻辑起点：认识角度——认识活动辩证运动新论

认识活动“自己构成自己的道路” ,是由自身内在矛盾推动的辩证运动过程。实践对认识的决定作用必须通过制约和影响认识自身的内在矛盾才能实现。认识活动辩证运动的内在逻辑线索 ,是认识活动由其历史与逻辑统一的起点经中介条件向真理性认识结论辩证运动、系统演进的过程。为逻辑分析的需要 ,我们将这样的过程称之为一个“认识单元”。作为认识活动辩证运动的逻辑起点的认识角度及其丰富的内在规定性 ,在理论形态内在角度分析的方法论意义。     

情感在艺术创作中的作用

艺术创作过程中 ,情感是艺术形象塑造的重要推动力 ,情感贯穿于艺术创作的全过程 ,真诚的情感是艺术的生命。没有情感 ,就没有想象 ,也就没有艺术创造。情感本质上是活动的情感 ,与人们丰富的想象力相结合所构成的运动结构 ,在社会因素和心理因素的交叉作用下 ,使艺术的表现形式更加丰富多彩     

从艺术创作谈存在和意向性问题

本文以嫦娥奔月为引言 ,围绕艺术作品想象的性质 ,探讨有关存在和意向性的哲学难题。这里涉及巴门尼德的存在悖论、胡塞尔对存在的意向分析以及海德格尔对胡塞尔的学说的批评 ,最后以评述现代表现主义绘画大师保罗·克勒有关艺术创作的美学观点为结尾。本文希望能结合考察艺术创作把这一抽象的哲学问题较为形象地说清楚。     

试谈艺术创作中的审美情绪

在审美心理学的理论基础之上，通过分析审美情绪的含义、形态及其在艺术作品中的体现，阐述了不同艺术作品中审美情绪的表现。     

论艺术创作中的主体能动性及其实现

艺术创作是一种极复杂、精细的审美创造活动。我国曾一度只片面强调艺术创作的“生活源泉”,而对创作主体的能动性,对于这一创造活动的最终决定意义强调不够,从而妨碍了人们对艺术规律的科学把握。对此,本文拟对艺术创作中主体能动性的重要及其在“变形”与“超越”中的实现,予以理性认识与评析,从宏观与微观相结合的视角,阐释文学家、艺术家精神主体性的作用与价值,以利于我们对艺术创造中主体审美意识的内在活动与艺术外化规律的深入了解。     

认识主体、认识客体、认识工具在认识创新中的作用探析

论述认识主体、认识客体和认识工具是人的认识创新活动的三个基本要素。认识主体为认识创新明确了方向,认识主体的意识创造性是认识创新实现的灵魂。认识客体是认识创新展开的前提和基础,认识客体对认识创新具有制约作用。认识工具是认识创新活动得以实现的桥梁,认识工具的价值性是认识创新活动有效展开的基础,认识工具的创造性是认识创新活动成果的一种体现。