浅谈陶瓷雕塑造型中形式美感的把握

陶瓷雕塑将我国的传统文化融合在一起,它是一种历史悠久的传统艺术形式。同时,陶瓷雕塑的艺术感还受到社会乃至国外人士的好评,它作为一种文化被人们所喜爱。陶瓷的雕塑时期不同,它表现的人们的生活状态以及物质水平也不相同。陶瓷雕塑经过长时间的发展,它已经形成了自己独特的创作特色,为人们所推崇,它的艺术价值也很高。本文主要通过介绍陶瓷雕塑的特点以及形式美感,从而叙述如何设计陶瓷雕塑中的形式美感。     

浅谈陶瓷雕塑造型中形式美感的把握

陶瓷雕塑经过了漫长的发展历史,形成了独具创意、造型优美的现代雕塑作品,陶瓷雕塑作品也被认为是一种意境的表达方式,可以向人们直接传递美的感受.经过长时间的发展,陶瓷雕塑作品受到越来越多人的喜爱,也形成了独特的艺术风格,本文针对这一现象就如何把握陶瓷雕塑造型中的形式美感进行了探讨.     

浅谈陶瓷雕塑造型艺术创作

陶瓷雕塑是我国传统的造型艺术,反映现实生活和艺术家的审美情趣。每个时期的陶瓷雕塑造型风格各异,间接反映出这个时期人们的生活情况。当今时代多元文化交汇融合,人们的审美需求发生了变化,器物的艺术欣赏性超过了其实用功能。陶瓷雕塑有一个漫长的演变史,陶瓷雕塑在发展的过程中逐渐形成了自己的独特艺术风格,有着自己的艺术价值。本文重点研究陶瓷雕塑的造型和艺术创作特点     

浅谈陶瓷雕塑造型的形与神

历史是永远无法抹去的印记,作为中国古典传统文化之一的陶瓷雕塑艺术,其悠久的历史加上其所蕴含的独特人文气息,影响了一代又一代的中华儿女。陶瓷雕塑作为塑造三维空间形象的艺术,形与神的和谐统一是其遵循的审美准则。形是神的载体,有形才能传神。本文主要探讨陶瓷雕塑形神合一的特点,以期对我国陶瓷艺术的发展有一定的借鉴意义。     

浅谈陶瓷雕塑造型与装饰的关系

陶瓷雕塑是我国几千年传统文化的体现,在中华五千年的历史长河中,陶瓷雕塑的发展代表着历史发展的轨迹。二十一世纪是发展的时代,是新青年、新思想的时代,新青年、新思想产生后带来的也是大众审美的变化,所以陶瓷雕塑无论是从造型还是装饰,与之前相比都发生了翻天覆地的变化,在不改变其陶瓷雕塑本身韵味的同时,在造型与装饰方面发生了很大的改变。     

浅谈陶瓷人物雕塑创作的形式探索

我国是一个有着五千年文明史的古国,有着悠久的制陶史,形成了底蕴深厚的陶瓷文化,被冠以"陶瓷国度"的美名。无论是古代还是现代的陶瓷艺术,都有着十分鲜明的特色,常常能彰显时代特征,发扬陶瓷艺术的精髓。可以说,中国艺术的发展离不开陶瓷艺术,而陶瓷艺术中的人物雕塑创作又是极其重要的一环。本文就陶瓷艺术中人物雕塑创作的形式进行简要的探索,旨在更好地促进陶瓷雕塑的发展,发扬我国的传统艺术,弘扬民族精神。     

陶瓷雕塑中的形式表达与意义解读

本文探讨了陶瓷雕塑中的形式表达与意义解读。通过分析陶瓷雕塑的形态和结构、纹饰和装饰、色彩和质地等方面,揭示了形式表达对作品的影响。同时,通过解读陶瓷雕塑的文化意义、艺术意义和社会意义,探讨了作品所传递的深层意义。本文旨在加深对陶瓷雕塑艺术的理解和欣赏。     

陶瓷造型设计的形式理念

陶瓷以其精湛的技艺,深厚的文化底蕴,强烈的人文精神成为中国传统文化的不可替代的征物。在“泥”与“火”的交融中形成造型结构严谨、多样统一的工艺门类。从原始彩陶中,我们可窥探其造型呈现的特色。一方面造型与装饰纹样相结合,较好地处理了虚实、阴阳、正反、疏密关系,获得阴阳双关、虚实相生的奇妙效果。另一方面造型结构呈现多样化,如各式各样的彩陶盆、彩陶罐、黑陶杯等,其造型工整,形成朴实敦厚的造型风格。原始彩陶蕴含的布局结构、重量感、体量感、韵律感等值得我们品评和借鉴。     

浅谈线条在陶瓷装饰中的美感

线条因其能很好地表现视觉上的刚性与柔性。直线为刚。曲线为柔,而线条通过不断变化,能实现“何意百炼刚,化为绕指柔”效果。在陶瓷器形中,线条往往与点、面共同表现陶瓷艺术作品的神韵与艺术内涵。线条作为一种形态语言所形成的某种状态和形象,通过视觉感受而完成的审美交流形式。在现代陶艺创作实践中,有一种形成陶瓷材质肌理的方法,叫做立线法,挤出泥线的粗细和组织纹饰的变化产生不同的肌理效果。本文结合线条简约和变化的艺术特性,论述线条在陶瓷器形中体现出来的美感,提出在陶瓷艺术创作中应运用形式美规则来进行设计并构成一定的结构关系,表达一定的审美内涵。     

我国传统陶瓷雕塑造型特征探究

中国的陶瓷具有上千年的悠久历史,成为了中华民族的文化瑰宝乃至世界艺术领域不可或缺的重要组成部分,就连中国的英文名China也与瓷器有着千丝万缕的联系.我国传统陶瓷艺术中被人们关注最多的是陶瓷的颜色纹饰以及釉面,然而传统陶瓷雕塑的造型支撑起了整件艺术品的总体结构和艺术审美特点,具有十分重要的研究审美价值.     

场景陶瓷雕塑的构图形式研究

艺术家在创作的时候进行思考的过程其实也是构图的过程。构图是艺术家精神境界的综合体现,它能够有效地表达出艺术家的构图意图和对受众产生强烈的感染力。场景陶瓷雕塑的构图在我国古代就有其独特的方式,随着当代陶艺的日渐兴起,越来越多的艺术家选择场景陶瓷雕塑这一类型来表现自己的艺术思考。     

浅析色釉对陶瓷雕塑造型的影响

本文通过对色釉的特性、种类以及色釉与造型关系的分析和论述,提出了在陶瓷雕塑中色釉运用的广泛性和重要性,以及色釉对陶瓷雕塑造型产生的影响。     

浅谈陶瓷造型在陶瓷装饰中的重要性

在中国传统的陶瓷艺术中,陶瓷造型既是构成陶瓷艺术的重要方面,也是陶瓷功能和装饰纹样的载体。虽然通过陶瓷造型可以判断它的基本功畿和时代特征,但是陶瓷造型却没有像陶瓷装饰纹样那样受到研究者和收藏者足够的重视,也没有陶瓷釉色那样倍受尊祟和青睐。     

浅议陶瓷雕塑造型与装饰的关系

陶瓷雕塑在现代雕塑中有自身不可忽视的作用,其造型的变化与其发展状态密切相关,更与社会接受程度有相当的关联,本文以此关注点,通过对陶瓷雕塑造型前世今生状态的分析,以及现有陶瓷造型与装饰的基本关系,可以认为造型是装饰的根本,装饰效果是效果发挥自身条件的重要手段,二者相辅相成共同显示在现有陶瓷雕塑整体建设中。     

浅谈陶瓷装饰在陶瓷雕塑中的巧妙应用

众所周知,陶瓷器具工艺品最优当属景德镇,这些器具有时无需其它额外的装饰,通透的白瓷就已圣洁可人,但是对于陶瓷雕塑来讲,更多的在于细节方面精雕细琢的花纹装饰,同时还需要在通体的白瓷上面加上些许釉彩,这些陶瓷装饰可以给陶瓷雕塑画龙点睛、锦上添花,今天我们就来谈一谈陶瓷装饰在陶瓷雕塑中的巧妙作用.     

陶瓷雕塑的艺术创作浅谈

陶瓷艺术在我国有着悠久的历史,而陶瓷艺术无论是对于我国的文化历史还是我们的现代艺术文化都有着很特殊的意义。无论时代如何,我们的陶瓷雕塑艺术都总能够以其独特的方式发展,繁荣。而在本文中,笔者将对陶瓷雕塑艺术进行简单论述。     

浅谈传统雕塑的造型美学

雕塑是一门美术学科也是人类最古老的艺术活动之一。并跟随着人们的发展一直贯穿整个艺术史中,而且在各个不同的时期有着各种多彩多样的特点。     

陶瓷雕塑造型设计、创新散论

<正>景德镇的陶瓷雕塑以立体的形态、生动的造型、五彩的装饰、动人的故事、傲立于全国瓷界之中。在近百年延续脉络中的不同设计造型,不同时期都蕴含着不同的设计创新点。如民国时期、建国时期、文革时期、改革开放时期,到现在二十一世纪现代化时期。     

几何造型在陶瓷中的运用形式与表现

现代艺术受到当代艺术的潮流影响因而使陶瓷艺术的造型从单一化,几何化走向抽象化,在我们现代陶瓷艺术创造中,陶瓷艺术家把他们的生活阅历还有对陶瓷的情感放在泥里与泥更好的配合,发挥到极致,从而创作出有感情的陶瓷。但是这种常有情感的陶瓷不仅仅会体现在造型上。在色彩方面也得以体现,现代的几何造型陶瓷艺术打破了色彩的客观限制,创造艺术的色彩并且通过绘画带来了许多在陶瓷上大胆的表现技法。本文则是通过生活中的几何造型在陶瓷中的体现与查询资料而了解陶瓷中几何造型的运用形式与表现,使我们更好更多的了解几何造型如何更适应于陶瓷中的运用。