浅谈声乐教学“巧”用气的训练

歌唱时的声音前足后竭的关键是没有学会巧用气息，引导学生用气的关键是一个“巧”字。包括气的吸入、冲击、控制等。     

浅谈歌唱中的“呼吸”

歌唱者科学悦耳的声音是建立在很好的气息运用上，歌唱者第一件事情就是学习适当的呼吸歌唱者必须是位专业的呼吸者。因此说，动听的声音必须依靠正确的气息运用，声音技巧的表现离不开呼吸。有气才有声，有声必有气。单凭一副好嗓音，没有正确的呼吸支持是唱不出优美的歌声的。可见气息对歌声的重要性。     

正确理解“美声”中的“保持气息”

<正> 一、呼吸(气息)对歌唱的重要性无论是中外声乐前辈,还是当今的声乐名家,对呼吸的重要性都有精辟的见解;有人说它是歌唱的"基础",也有人说它是歌唱的"动力"。我国的古人也曾说过"善唱一口气",这就足见呼吸对歌唱的重要性。大家都知道,呼吸包括两个动作。一是把气吸入体内,二是把气呼出体外,如此一呼一吸,循环往复,便有了奔流不息的"气息"。没有呼吸便无从谈及"气息"。而还要特别强调的是:此呼吸非日常生活中的自然呼吸,而是属于有意识、有目的带有一定技巧性的特殊呼吸,不同的声音变化都与呼吸密为可分的。虽然歌唱与讲话都是用语言表达思想情感,但二者又有着本质的区别;日常生活中的讲话可以任意伸展、缩短、停顿或休止;而歌     

浅谈呼吸在声乐中的运用

声乐是以人声演唱出来的音乐,呼吸是歌唱的动力和基础。本文通过呼吸在声乐中运用的重要性论述,进行对正确的呼吸法、正确的练习法、正确的调控法的具体研究分析,最后使歌唱者能够掌握正确的呼吸方法。     

浅谈初学声乐者怎样练习气息

气息既是生命的动力,也是歌唱的动力和支柱,是声乐学习者必须掌握的一门技巧.歌唱者的声音只有建立在正确的气息上才能悦耳动听.失去了气息的支持,就谈不上歌唱的发声、共鸣、吐字、音色等等,歌唱艺术也就不存在.初学声乐者务必要把掌握正确的呼吸放在首要位置.本文就初学声乐者如何掌握正确的呼吸方法作一简单的阐述.     

试析声乐教学中的呼吸训练

在声乐教学中,呼吸训练是一项重要的教学手段。对于学生来说,正确的气息是学好声乐的基础。本文针对呼吸训练的具体教学方法,分别讲述其在教学中的重要作用以及训练的时应该注意的具体事项。     

声乐的载体--呼吸

全教会的精神为职业院校指引着发展的方向。在以市场为导向,及时调整专业设置,搞好专业特色教育的同时,学校也非常重视第二课堂的开发,鼓励学生参与校内文艺活动,发展学生兴趣,培养学生鉴别美、欣赏美、创造美的能力,挖掘学生的潜能,张扬学生的个性,促进学生全面和谐地发展。 在这种形势下,越来越多的学生开始对音乐、美术等艺术类知识产生浓厚的兴趣。而我们也希望通过我们的栏目,尽可能多的为学校、学生提供一些这方面的资料,丰富同学们的学习内容,激发生活的情趣。为此,今将一篇有关歌唱呼吸技巧的文章献给大家。风格真的和以往不同喔！     

谈声乐教学中的呼吸训练

歌唱的呼吸是歌唱的基础。常见的呼吸类型有上胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式联合呼吸三种方法，而后者是被广泛采用的一种。这种方法能使歌者在增强呼吸肌肉群功能的同时，掌握好正确的歌唱状态。     

声乐训练中憋气方法的应用研究

憋气是声乐训练的有效方法之一。它对于气息的保持和控制,增强声带张力和声区的过渡,建立坚挺的声音通道和增强整身歌唱能力具有重要作用。     

对中国传统民族声乐理论的再认识

千百年来 ,中国传统民族声乐理论经过历代声乐家和声乐理论家们孜孜不倦地探索和实践 ,已经逐步形成了较科学的理论体系。这些理论从各个不同的角度阐述了中国民族声乐对歌唱的发声、呼吸、共鸣、润腔、咬字吐字和情感表现的要求以及训练方法和审美标准。因此 ,运用传统民族声乐理论的精髓来指导现今的声乐教学 ,具有积极的指导意义     

呼吸在器乐演奏和声乐演唱中的运用对比

声乐表演艺术和器乐表演艺术,作为二度创造,把握好"呼吸"(即"气")是关键,把握好了"呼吸"才能赋予音乐作品以生命。     

中国古代音乐的文化精神述评

中国古代音乐在其发展的7个不同时期呈现出不同的艺术特征,它们在精微、风采、神韵、气韵、意境、节奏等中国文化精神上有不同层次的体现。远古时期音乐的神秘悠远,夏商时期音乐祭神的风韵,春秋战国时期音乐的仪礼气韵,秦汉时期律学开启精微之风,魏晋时期音乐的融合神韵,隋唐时期音乐的博大气韵,宋元时期俗乐的节奏,明清时期地方戏曲的滥觞等,展现出中国古代音乐文化精神历时性征的多元丰富、兼容并蓄特点,潜藏于内并逐渐形成特色的是气韵生动和清微淡远。     

论声乐艺术中的音乐形象特质

声乐艺术中美的形象是内容与形式的统一 ,具体表现在以下四个方面 :一是客体生活的再现美 ;二是主体情思的情态美 ;三是形式技巧的表现美 ;四是个性特征的风格美。一部美的艺术作品 ,是上述四者的和谐统一。从以上四个方面论述了声乐艺术的美学形象 ,进而对音乐审美过程进行了有意义的探讨。     

声乐教学研究

声乐是音乐专业的一门重要学科。声乐教学应注重学生歌唱的姿势，呼吸和发声的技巧，使学生树立起学习声乐的自信心，培养学生高尚的音乐修养。     

声乐教学中的声区问题研究

声区教学是声乐教学中的主要内容之一,运用发展和科学的理念,对声区问题进行深入研究,成为当前声乐教学中不可忽视的问题。     

呼吸、语言、情感——声乐教学成功的三要素

本文针对当前高师声乐教学中学生容易出现的气息不足、喉咙打不开、咬字吐字欠准、情感表现不够的毛病,结合自己的教学经验,提出了解决以上这些不足的方法。     

浅谈声乐教学的训练原则

声乐教学是一项长期、复杂、系统的工程,需要掌握科学的训练原则。文章围绕气息的应用、声带与喉头、共鸣的应用、咬字和吐字、情绪控制等问题进行了分析与讨论,并结合自己的教学实践,阐述了自己的观点,对高职声乐教学具有一定的借鉴和交流作用。