素描的实践与认识

素描是造型艺术表现的形式之一,它是从感觉和经验中得来的传统的绘画表现形式。凡是用单一的色彩、简便的工具对客观的对象作朴素描绘的作品都称素描。素描不是固定不变的绘画形式,它是随时代的发展而发展,又是随着特殊需要而变化的。人们依据艺术规律对素描进行不停的探索,从而使素描艺术不仅作为绘画的基础训练而存在,更作为一种独立的造型艺术样式而存在,素描发展到今天,已有了广泛的内涵,在形式与风格方面亦更趋向多样,素描可以是具体的,也可以是抽象的；可以采用客观写实的形式,也可采用夸张、装饰化的形式。素描的表现手法一般分线性结构素描、色调素描等。     

观察方法在素描训练中的重要性

素描是绘画艺术领域中一种独立的表现手段和艺术形式,是单色手绘画种,有着多种多样的风格、方法、流派和理论体系。一幅好的素描作品本身就是一件独立的艺术品。素描是绘画造型的基础,     

关于《素描》课程的教学思路

素描是造型艺术的基础课程,也是其表现形式之一。素描不仅具有自然科学的属性,同时具有独立的艺术表现形式。素描教学能培养学生整体观察事物的方法和对事物结构、透视、空间的表现能力,锻炼学生正确认识事物的思维能力,在素描教学中,不同的学生,教学观念上应有区别。 素描在艺术专业中注重对物体感受表现,强调对物体的光质、节奏的表现力,要求学生深入刻画明暗空间,强调艺术的完整性。而设计类专业素描教学则注重形体结构、结构组织在空间里的位置顺序,以及它所形成的空间透视关系。对学生素描技能的训练,应采用灵活的绘画方式…     

论素描教学的现状与革新

素描既是造型的基础，也是一门独立的艺术，传统的素描教学应当摆脱“缰硬”的训练模式，融人艺术性和创造性，使素描教学真正成为“科学”的“艺术”活动。     

从中西方不同的造型观念谈民族绘画素描教学的几个问题

素描是当今美术学科中各专业所必须具备的一项基础技能。具有独特民族绘画风格的中国画专业也不例外,素描已成为其造型基础训练的主要课程之一。由于中西方绘画意识及造型观念存在差异,导致中国画专业在素描教学中产生了一些值得探讨和研究的问题。中国画的素描教学应该注重强化体现中国画特点的造型意识,做到中西方优长兼收并蓄,取长补短。     

论设计素描的教学意义

根据传统的观念,素描作为表现物象的一种方式,是所有造型艺术的基础,同时又是一种独立的表现艺术的形式。有效的把握对素描教学的正确认识,充分认识素描在实际生活中的作用,有助于明确素描教学的发展方向,更有助于学生去更好的学习素描。笔者结合教学实践经验,探讨了新时期设计素描的教学意义。     

基础速写与动画速写差异化教学实践研究

速写，英文为“sketch”，它属于西方素描艺术范畴，多指在短时间内概括对象的一种表现形式，其目的多为研究人物动态或收集创作资料而进行的艺术行为。     

素描表现过程中的造型语言探究

素描是一种比较重要的艺术表现形式。随着时间的推移，素描的造型语言也表现出多样化的特点。近年来，在素描中出现了一些创造性的语言，这为素描艺术注入了新的活力，使其焕发出勃勃生机。但在创作的过程中，有一些人却对造型语言进行了盲目的效仿，使其发展受到很大的影响。文章通过对素描中造型语言特点和表达方式的分析，进行了素描造型语言的研究，使之更好地体现个性，希望对相关人员有些许帮助。     

关于我国学院派素描的思考

艺术史上，当其它绘画艺术门类面临影像技术的冲击而完成了从艺术观念到表现形式的变革，素描却与这场变革擦身面过；新时期以来，现当代艺术像潮水一样涌入，我国学院派素描显示了其不具备创造与发展风格的先天局限。学院派素描逐步成为美术院校内部的风景。它走出学院砖墙的出路在于接受现代艺术精神的指导，从而与之相谐。     

谈两种素描的侧重取向

绘画基础素描和设计素描是造型艺术和设计艺术的基础,由于专业要求不同,对两种素描形式的要求存在差异,本文就基础绘画素描与设计素描在观察、表现、理解和造型手段等方面的侧重进行论述。     

中西绘画语言的相关性研究

绘画就是学会去观察并给予形状、位置、方向以及所有其他视觉关系同样的关注程度,而不是去辨认实物并把它转换成文字。绘画需要用视觉思考,而不是用语言文字思考。中国画是中华民族文化智慧的结晶,近现代以来,无论是对西画人物造型中比例、透视等的吸纳,还是中西方理论的交融,对中国画造型艺术的研究与改良从未间断过。在西学渐进的今天,借鉴西方造型艺术的科学性同时,保持中国传统文化的特色,建立自己的造型艺术体系对中国画造型及发展具有重要意义。中西方绘画的造型语言表达方式虽不相同,但对造型规律的某些认识及目的却有着共性,无论中西方绘画造型的差异如何,通过对造型中运用的艺术技巧及表现手段相关性比较,对绘画造型的理论研究与实践都具有深远的影响。     

对当前素描教学体系与目的的思考

我国素描教学没有真正把素描当作独立的艺术形式来看待,学生素描缺乏个性、自由的想像力和创造力,缺乏绘画艺术应具有的本质特征。基础美术教育习惯于控制性的教学思维模式,尤其是素描基础教学更是强调严格的写生训练方法,往往要求学生按一个标准、一个手法进行训练,学生不能将素描与其它艺术形式很好地结合,缺乏整合应用能力等多方面的整体素质。     

试论汉代后妃谥号

谥法源于西周,秦时短暂废除,西汉恢复。西汉时出现了历史上第一位拥有自身谥号的皇后,直至东汉,后妃有谥逐渐成为定制。西汉后妃多从帝谥,东汉后妃普遍有自身独立的谥号。东汉后妃美谥居多,但谥字所蕴含的道德内涵与生前行迹未必完全相符。由于身份地位限制,后妃谥字与皇帝多有不同。与后世相比,汉代后妃谥号用字更为质朴平实。     

在喧哗与骚动中沉思--网络文学探索

网络学的发展，从化创作层面来看，实现了学的多媒体艺术表达，在学创作的内在机制上，体现着后现代主义的艺术特征，其创作主体的虚位和分散及平等自由的话语权，这些变化给传统学带来了一定的冲击和影响。从我国网络学的现状来看，网络学的进一步发展急需建构自己独立的艺术品格。     

两晋南朝寒士创作心理历程及艺术手法浅论

西晋南朝寒士的作品是该时期文学中的一朵奇葩,有其独特规律。具体表现为:一是独特的心理历程:铮铮的自强;生活和人格的自卑;可悲的自慰;无奈的精神皈依。二是独特的艺术特征:意象的独特;修辞手法的巧用。     

从当代中国美术教育的现状看中哈两国艺术教育交流与合作的前景

中国和哈萨克斯坦是友好邻邦，两国有着历史的渊源。中亚是东西文化碰撞和交融地，哈萨克斯坦的艺术包含了哈萨克艺术、俄罗斯艺术和东方艺术，中国艺术也包含了本土艺术，西方艺术和中国各民族艺术。这两种格局有许多共同之处，又具有两种不同的艺术特性。     

安格尔与鲁本斯对女人体的不同表达

美的本质是恒久不变的,但美的形式是有变化的。艺术的历史是一个美的演变历史,是以无尽的、各种各样美的形式呈现的历史。不同艺术流派的表现手法不同,对自然的感受也存在不同的体悟,但是艺术的最终目的都是创造出高于现实的理想境界,从而对美的理念进行新的诠释。崇尚巴洛克艺术风格的鲁本斯和追求新古典主义风格的安格尔,在对女人体表达上具有迥异的风格。他们对女人体的绘画风格与特征、人物题材的选取、创作理念与艺术手法的运用,都有着自己的理解与追求。在创作中他们善于运用各自高超的技法将素描和色彩配合得精致神妙,从最平淡无奇的事物中找寻出有益的东西,给予观者美妙而又深刻的感官印象。     

论综合性艺术的美学价值

艺术的多元化使当代艺术观念更为宽容和自由,无论是作为艺术创作的主体还是客体,都有发展成为综合的趋势。综合性艺术随着后工业时代和信息化时代的来临逐渐发展成熟,并成为当代艺术的重要表现形式,对物质材料及观念表达的重视是综合性艺术两个主要方面。综合性艺术的流行与西方当代美学的发展有重要联系,西方当代错综复杂的、相互融合的美学思想是综合艺术的重要基础。     

浅论当代中国油画肖像艺术的“表现性写实”

面对世界艺术,中国当代油画肖像艺术在发展变革中必须拥有自己独立的“话语权”。而艺术审美形态的发展变革必然会与地域、时代文化艺术表现和追求相对应。在学习和继承西方油画肖像艺术优秀传统的基础上融会中国优秀的本土文化使之具有当代中国人文精神是中国油画肖像艺术语言现阶段需要探索的问题。而辩证的运用“写实”与“表现”两种不同的语言形式所产生“表现性写实”语言是置身中国文化语境中的当代油画肖像艺术在继承与创新的过程中,探索出的具有中国当代人文精神的个性化绘画语言表现形式。在当代中国油画肖像艺术的探索发展中具有一定的现实意义和开拓性。     

论马尔库塞的艺术形式论

马尔库塞的艺术形式论是其美学思想的重要构成维度,它从"审美之维"与社会理性之维关系角度来审视艺术形式,把艺术形式视为艺术的政治、革命功能的实现介体,并揭示了艺术形式与作品内容、艺术形式与感性解放、艺术形式与美学规律的关系.这一艺术形式论以其自身鲜明特色而殊异于传统马克思主义美学的形式理论和现代西方形式主义美学流派.