试论书法的临摹与创作

临摹是学习书法的基本途径，创作是书法临摹的根本目的，它们相辅相成，相互促进。     

书法教学中从临摹到创作之断想

书法教学中，从临摹到创作是一个颇难过渡的阶段和环节，临摹与创作是一对互相依赖，互有渗透的矛盾关系，在临摹过程中应体现创作意识，创作过程中应再现原碑风范。写实性临摹中要抛弃自我，写意性临摹中要寻回自我，张扬自我，通过集字法创作和再度创作，寻找创作灵感，走上创作道路。     

书法临摹教学与知识建构

建构主义有许多新观念值得探讨,以便改良当今书法临摹教学。教学中应特别尊重学生的自我认识和感觉,以平等的教学态度进行有效的师生对话,应注意培养学生的独立思考能力。威信是在师生对书法真谛的探寻过程中由有理由者建立起来的。让学习者在基于问题解决的学习过程中调动原有的知识,以实现对新知识的建构。     

中国画临摹与创作

本文主要阐述临摹是学习中国画技能的一条有效的道路,是创作的必经之路。中国画许多大师都是从临摹起步的,像张大千、黄秋园等,也是从临摹筑基的,而后创作出自己绘画风格的。临摹中正确的学习方法体现出了悟性的高低,因此掌握正确的方法是进步的关键。艺术的最终目的是创作,临摹学习都是在为创作打基础的。而创作也需要有成熟的笔墨技法,技法的训练就是通过临摹来成熟的。所以临摹与创作是相辅相成的。     

浅谈高校书法教学中的临摹

书法的学习必须从临摹入手,凡古今于书法有大成就者无不从事临摹,因为经典的书法范本代表了中国书法的传统精华.书法的创造并非凭空想象而来.只有在很好的继承传统的前提下,才能够真正发挥出个人的创造性.     

书法临摹的方法与技巧

学书法,要临摹,这是广大书法爱好者的共识。全国成千上万的爱好者每天都在临摹字帖．大家究竟临得如何？方法对不对？帖选得准不准？临帖得不得法？这些问题,是每个爱好者、家长、教师最关心的问题。下面就书法临摹的方法与技巧问题谈一点个人的看法。     

论学习书法的重要途径--临摹

书法,简单的理解就是书写的方法,中国的书法就是中国汉字的书写方法。人人都想写一手漂亮的字,可是很多人又苦于写不好字。究竟如何才能写好字呢?这里就书法教学中经常遇到的问题,针对学习书法的途径和方法,谈一些粗浅的看法。一、惟妙惟肖是临摹的基础学习书法首先要临摹,这一点已经是无可争辩的共识。所谓临摹就是要把历代书法作品中的精华拿到我们自己手里,再变成书写者独具个性的面貌。学习前人首先要毕恭毕敬,他怎么写你就怎么写,要弄懂它的含义,学习它的形态。一是不要有私心杂念,要抛开自己习惯的写法,一笔一画地依葫芦画瓢;二是不要…     

油画的临摹、写生与创作

设立创作课是我们的艺术教育区别于西方美术教育的一个宝贵经验。在美术教学中，要求传授基本理论知识和进行技能训练，是教学的两个重要环节。习作和理论是为创作准备必要的技术、审美修养和艺术观点。经实践证明，临摹、写生、创作是相互联系进行的，是很难截然分开的。     

书法临摹教学心得

本文认为,在书法临摹教学中着重培养学生的感知能力、观察能力,有助于提高学生的综合素质。     

论书法的创作与创新

书法创作的本质是一种冲动,是一种表达的需要,也是一种书法理性的思考.只有当书法创作者具有创作意识、审美意识、创作热情、文化修养,以及在好的创作状态时,书法创作才会有好的开始.而书法创新是书法创作的进一步升华,只有当书法创作者有自己的个性风格,在书法创作中不流俗,不媚俗,不庸俗,能够积极汲取书法历史中的有益养分,才有可能进行书法创新.     

书法创作略论

书法是一门综合艺术，书法创作是书法艺术的最高阶段，它是在继承传统的基础上创作出来的自成面目。文章就如何实现书法学习的创新，谈了一些看法。     

论书法学习中的临摹

学习书法离不开碑帖，离不开临摹，只有对古代优秀碑帖心追手摹。才能掌握各种书体的基本技法。     

浅谈书法创作

"书法艺术"经历了由书写到书法再到书法艺术的发展过程。在这一过程中,书法创作的意义尤为重要。文章就从书法创作的特点、方法和准则三个方面来进行分析。     

明体达用：小学书法教学临摹技巧新探

临摹是书法学习中极为重要的一环。北宋教育家胡瑗“明体达用”的教学主张启示一线教师：在书法教学中,要教会学生临摹的方法,拓展临摹的运用渠道,以此培养学生的审美意识,使其在规范中形成良好的个人品质,达到立德树人的理想境界。     

基于儿童思维特点的小学书法临摹教学策略初探

小学阶段学生思维特点是由形象思维向抽象思维过渡,教师需要对其抽象思维能力进行训练。文章结合儿童思维特点及教学实际,提出会通、细察、临摹、调整、比对等书法临摹教学的有效策略,以提高教学质量。     

略谈书法创作

<正>书法创作作为近现代书法理论中出现的概念,从字面含义来看,它由"创"与"作"两个方面构成。所谓"创",有"首创""独创"之义;所谓"作"则有"操作""书写"等解释。因此,笼统地讲,书法创作是指书法创作者生产、制造独特书法作品的活动过程。而在中国传统书法理论中,并没有"创作"这一概念,古人更多的使用"书""写"或"作字"来指称今人所谓的"书法创作"行为。其实,这两种不同的概念有着不同的内涵,昭示着古今不同的书法立场与追求。传统书法理论更多使用"书写"这一概念,     

书法的临帖与创作

中国书法作为一种纯审美性或纯美学思想的视觉外传,在学习和掌握书法技法及有关知识的同时,更应借其创作过程体验中国书法的抽象审美内蕴,从中生发美学联想.     

书法创作略论

书法是一门综合艺术 ,书法创作是书法艺术的最高阶段 ,它是在继承传统的基础上创作出来的自成面目。文章就如何实现书法学习的创新 ,谈了一些看法     

论有效学习理论下的书法临摹

书法临摹是一个系统工程，需要在有效学习理论指导下进行。第一阶段入帖，选准范本，务求形似；第二阶段化帖，着眼形神兼备；第三阶段出帖，力争遗形取神。三个阶段完整统一，不可偏废，以此循序渐进是进入书法艺术殿堂的必由之路。     

书法创作中的补救

在书法创作过程中,不管是多有名的书法家,要使作品写成字字珠玑、行行满意、篇篇妙品,是绝对不可能的.历史上许多著名书法家的作品,如<兰亭序>、<寒食帖>、<自叙帖>等在创作时,都存在这样那样的缺陷.然而书法家运用创作中的"补救",使作品发生了意想不到的"质变".细细研究各个时期书法家在创作名作时对"补救"的运用技巧,无疑对提高自己的书法水平很有帮助.