浅析剪纸在现代女装设计中的应用现状及工艺表现形式

剪纸在近年女装设计中广泛运用,文章主要介绍剪纸艺术在现代女装设计中的流行现状,并对其工艺表现形式进行了分析,指出剪纸元素是现代服装设计为弘扬传统文化底蕴和民族精神的重要载体之一,具有广泛的应用前景和研究价值。     

新更衣记——漫谈旗袍的审美特征

旗袍是中国女人的骄傲,也是中国女人的精神。虽然属于旗袍的年代已经远去,但是改良后的旗袍已经超越时代而具有普世的美感。旗袍承载着中国的古老人文,它有内敛的一面,同时又有开放的一面,体现了中国女性对人体美的认识和展现。旗袍也是现代服装设计师们取之不尽的灵感源泉,这正是它们的亘古不朽的魅力所在。本文结合旗袍的发展过程来论述其审美特征,以期引起人们对传统文化的重视与传承。     

招商信息

大连旗袍厂求合作 大连旗袍厂是生产具有中国民族特色——旗袍的厂家。它继承和发扬了我国古老的传统文化,结合现代工艺,研制了旗袍生产标准。经专家验证、国家标准机关审定,本标准可做旗袍标准。填补了我国旗袍行业的一项空白。     

传承岭南文化的广东设计创新体系构建初探

传统文化是一个民族思想和精神的传承,更是国家经济发展的内在驱动力。伴随我国经济实力不断增强,诸多产业正处于急需提升自主创新能力的转型升级期,现代经济发展需要文化的精神支撑完成具有我国特色的独立创新模式。在当代社会发展中,传统文化如何顺应现代生活变迁,满足人们日益增长的精神需求,特别是如何在地方经济振兴以及设计创新中发挥其价值均是学术界关注的问题。文章从传承岭南文化的视角展开广东设计创新体系的研究,试图为广东设计创新具有更鲜明地方特质的体系提供新思路和新方法。     

论现代包装设计对民间美术的借鉴

民间美术是中国传统文化的重要组成部分,具有自己独特的、自成体系的造型法则和赋色技巧,对现代艺术设计具有现实的指导意义。对民间美术中传统哲学审美思想、造型观念和色彩的借鉴,是现代包装设计凸显民族文化精神、深化设计语言的重要途径和手段。     

高校传承非物质文化遗产教育的途径与优势探析——以陕西科技大学设计与艺术学院为例

非物质文化遗产作为传统文化的重要载体,是世界各国各民族智慧的结晶和杰出创造力的集中体现,是一个国家、一个民族兴旺发达的文明标志与精神支柱。非物质文化遗产教育更是当今社会迫切面临的一项弘扬民族精神的重大工程。而高校作为高等教育的主体,是非物质文化遗产教育的重要场所,本文章以陕西科技大学设计与艺术学院为例论述高校在非物质文化遗产教育的优势以及有效途径。     

中国现代艺术设计教育的文化选择

创新是设计的灵魂,而文化底蕴是设计教育的灵魂。本文从民族文化精神、传统审美思想、原始与民间艺术等三个方面,论述了中国的现代艺术设计教育应该加厚民族传统文化的积淀。     

基于中国传统共生图形的现代品牌标志设计研究

文章以中国传统共生图形作为研究的对象,研究传统共生图形的共生方式,发展与演变,从而找出传统共生图形的共生方式,并将传统共生图形融入现代品牌标志设计,从而使现代品牌标志设计作品既具有传统民族文化内涵,又具有现代艺术设计特征。针对现代品牌标志设计具体案例进行分析研究,将传统共生图形的构成方法融入现代品牌标志设计当中,不仅要注重这些传统共生图形的外在造型,还要注重内在的神韵。只有对中国传统共生图形的艺术精神进行深刻的体会,才能够更好的与现代品牌标志设计相融合。将传统共生图形融入现代品牌标志的设计中,使设计作品具有更加丰富的文化底蕴,同时更好的体现出现代品牌标志的良好寓意和深刻内涵。     

传统图形语言与现代设计

本文浅析了在经济全球化时代设计师对传统图形语言的把握,以及与现代设计发展遇到的一些问题。民间艺术对现代设计的影响和发展,现代设计对民间艺术的延伸与创新。重新认识传统图形语言的魅力,重视传统文化,把握传统图形语言的民族精神等。     

“仕女画”主题丝巾的设计与研究

仕女画作为一种以女性为题材的中国画有着悠久的历史,展示了不同时代里"女性美"的发展变化,是我国传统文化中非常重要的组成部分。以"仕女画"为主题的丝巾是将传统文化与现代设计相结合,有利于弘扬民族文化。文章分析研究以"仕女画"为主题的优秀丝巾作品并且付诸实践探索,将"仕女画"与丝巾设计更好地结合,设计出既有传统文化内涵又具有当代时代特征的优秀丝巾作品。     

唐朝女装与唐装

本文把唐朝女装和唐装作了对比,通过对古代唐朝女装和现代唐装的分析,指出唐朝女装和唐装的区别和相同之处。使读者更好的了解到我国唐朝时期璀璨的服装文化。最后,对唐装的设计进行了总结,传统服饰是我们设计创作永不枯竭的灵感之源,只有继承和发扬,领悟其中的精髓,才能将之转化为现代的服饰文化,并从中得到启示,即发扬民族传统服饰文化,实现时代性与民族性的统一。     

中国传统服饰元素在现代服装设计中的应用

中国传统服饰文化博大精深,它给我们提供了非常丰富而宝贵的素材。在进行现代服装设计时,不但要学会使用国际通用的设计语言,融入国际现代设计大舞台中,还需要汲取本民族传统服饰文化,保持自己的民族特色。这样,我们的设计才更具有鲜明特色,流行才更长久。本文探讨了中国传统服饰元素与现代服装设计结合的意义。从造型、色彩、面料和图纹等方面介绍了中国传统服饰元素的特点,着重阐述传统服饰元素在现代服装设计中的应用。     

浅议中国设计的民族风格

如果说大力发展母语是当代教育界亟待解决的首要问题,那么,中国设计要在国际市场上占有一席之地,要解决的另一个问题就是发展有本民族文化特色的设计语汇。而发展有民族风格的设计势必增加本国传统文化继往开来的可能性,甚至对世界设计的多元化发展也势必产生积极的推动作用,这也是当今时代对本民族的设计提出的要求。     

国画绘画元素在时装画中的创新运用

自20世纪20～30年代受西方影响最广泛的上海有了时装画的问世以来,我国时装文化也就发生了巨大的变化,直到70年代末80年代初,时装设计专业才在我国出现,时装画成为了一门专业必修课,从此改变了几十年服装裁剪书中只有款式说明图的现状,并视为服装文化的组成部分,并且越来越多样化。本文将我国传统绘画元素穿插运用于当代时装画进行自我风格的拓展,希望传统与现实能够紧密地融合起来,使时装画这门艺术繁荣兴旺。     

中国传统纹样在HIPHOP服饰设计运用的探讨

嘻哈文化在90年代之后以电影、歌曲、舞蹈、和服装的形式传到了东亚地区,作为一种异域文化在传播进入其他国家、文化的过程中都会经历变异和本土化,那么怎样才能将这种外来服饰文化中国化?作为一名服装设计者,我将结合我国民族的图案、传统纹样、古典的装饰、以及一些刺绣把HIP-HOP服饰进行再设计,达到既有中国民族的特色又能体现出HIP-HOP服装的风格。     

浅析中国传统牡丹图案的应用

在我国古代文化艺术宝库中,传统图案纹样丰富多彩,它既代表着中华民族的悠久历史、社会的发展进步,也是世界文化艺术宝库中的巨大财富。本文以牡丹图案在陶瓷及服饰中的应用为例,阐述了牡丹图案在历史长河中的演变发展以及在现代社会中应用领域和图案发展规律,从而达到使具有中国传统文化的牡丹花图案更好的应用于现代生活中,并将中国传统文化图案继承并发扬光大。     

高句丽民族服饰元素在现代服饰设计中的应用

作为中原文化的一脉,高句丽服饰具有一定的中原文化特性,但同时也在这七百年历史中形成了自己独特的民族服饰文化。高句丽服饰文化是高句丽文化的重要组成部分,也对现代服饰及其文化的发展产生深厚的影响。文章从头衣、体衣、足衣三个方面出发,其中头衣主要体现在折风上面,体衣主要体现在其襦、裤、袍等方面,足衣主要体现在钉子鞋方面,具体探讨高句丽民族服饰文化在现代服饰设计中的应用。     

巧取中国元素 传承文化精髓——小议现代广告的文化内涵

任何国度的设计中,都应体现国度的根,这个根就是自己的文化。我国广告创新设计,应当追求两者的完美统一,深层次地挖掘传统文化资源与图像元素,将其巧妙地吸收并运用到现代设计中去,以体现出中国文化内涵的个性化设计。     

基于民族文化探讨我国艺术设计的发展

随着对西方艺术设计的学习和借鉴,我国的艺术设计也取得了相应的发展。与此同时,我国的艺术设计也面临着相应的问题,如缺乏自主创新和民族特色。我国的民族文化有着历史悠久,特色鲜明的特点,将我国的民族文化与我国的艺术设计进行有效的结合。是推动我国艺术设计不断发展与创新的有效手段。文章分析了民族文化在我国艺术设计中的价值和应用形式,并就民族文化与艺术设计的融合进行了相关探讨。     

高句丽民族服饰设计美学研究

民族服饰文化是高句丽王朝文化兴盛的典范,在经历了几百年间的发展过程中。高句丽服饰的样式、形态、造型等都得到了极大地改进．尤其在服饰的形态方面。外形、功能、技巧以及艺术美等都得以呈现。但由于存世的高句丽民族服饰非常少,对于研究高句丽民族服饰带来了很大的不便。文章结合历史记载以及考古资料对高句丽不同形态的服饰设计美学进行了初步探究。希望能为进一步研究高句丽服饰的美学设计提供些许参考。