论传统艺术在现代国产动画形象中的缺失

通过分析国产动画片动画形象,为我国动画产业的再度辉煌提供可行性解决方案。利用综合分析与归纳法研究发现经典的国产动画形象取材上,大都取材于我国古代悠久的历史文化;形象设计上,基本都是吸取民间手工艺术的精髓;动作设计上,主要是将京剧的程式化、民间皮影等动作方式、乐器的节奏特点运用到动作设计中,使角色充满中国民族风味。因此,今后若要创作出经典的动画形象,在设计上不能一味模仿,而是要汲取民族文化的营养,体现深厚的历史底蕴。     

动画中手绘的传承性与延续性研究

动画艺术的发展,经历了原始洞穴壁画,早期的传统动画和如今的CGI数字动画时代。手绘在动画艺术的发展历程中始终处于核心地位,不同时期新的手绘技术总是取代旧有技术成为当今动画的主流。通过选取奥斯卡最佳动画短片奖和昂西国际动漫节获奖短片进行数据分析,对比不同时期、不同类型动画中手绘的形式,论证CGI等新技术的发展并不是取代旧有的传统手绘动画,而是对传统的一种传承和发展。     

中国传统色彩在国产动画作品中的应用

近几年来,我国国产动画的发展速度比较快,在国产动画作品中。将中国的传统元素积极融合在动画中,成为国产动画的一个新亮点。从传统艺术出发,结合传统艺术中的经典元素．也是现代动画产业发展的主要途径之一。中国的传统色彩,譬如中国红、蓝色等色彩自身具有其独特的艺术魅力,与中国动画产业的结合,将会为动画艺术增添更多的生机。同时也是国产动画作品坚持走民族文化的道路,发扬民族传统的重要体现。文章重点探究国产动画作品中的中国传统色彩的应用,为进一步开创国产动画产业的民族化艺术道路提供依据。     

浅析中国动画产业与动画教育

随着计算机技术、网络技术的发展,数字动画应运而生,以数字媒体为基础的动画产业成为迅速发展的朝阳产业,也成为国民经济中新的经济增长点,中国的动画产业还处于刚刚起步阶段,而市场对动画人才的需求量很大,这使得动画教育迅猛发展起来。本文分析了中国动画产业与动画教育的现状,提出了如何更好的发展中国动画教育。     

困扰国产动画创作的“低龄化”问题

"低龄化"是中国动画艺术发展的一种普遍现象。它既是造成过去20年来中国动画衰落的一大因素,又是困扰当今中国动画振兴发展的原因。本文通过分析中国动画低龄化现象的形成诱因,试图提出行之有效的解决方案,以促进动画产业的可持续发展。     

中国传统艺术在现代动画中的运用

作为兼具视觉、表演、音乐、电影等相对的传统艺术特征的新艺术,动画并非凭空生造出来的艺术。动画继承了诸多传统艺术的元素,并且将之融合成为自己的特征,而形成特色鲜明的综合性艺术门类。本文阐述了在动画艺术中,如何在形式和内容上的体现传统艺术,并通过分析艺术与技术、艺术的外壳和内核的关系,提出动画艺术如何传承我国的传统艺术,及其在产业化背景下的动画制作中体现出来的思考。     

传统文化与动画艺术的融合

我国拥有举世瞩目的传统文化,五千年文化积淀为动画艺术提供了宝贵的创作资源。随着经济技术的迅猛发展,我们应该重新塑造带有中国特色的动画艺术。传统文化与动画艺术相融合,既传承和弘扬了传统文化,又将焕发出民族之光的动画艺术提升到新的高度。     

浅析动画创作技术的审美嬗变

本文从二维动画和三维动画这两种类型的发展历程、审美特征、制作流程等方面加以分析,来探索采取何种表现形式来更好地表现动画视觉效果。     

三维动画表演教学研究——浅析动画表演在三维动画教学以及动画创作中的重要性

影视表演艺术学被广泛应用在电影电视以及舞台戏剧中,动画艺术作为电影艺术的一个分支,表演艺术也随之融入到三维动画创作中。动画表演为动画师创作鲜活的角色提供丰富的创作灵感。由于计算机图形学飞速发展,极大简化了动画艺术的制作流程,在三维动画中应用表演理论及艺术方法会极大完善角色的肢体行为,使动画师深入理解角色动作行为及把握角色性格,表现出鲜活的角色形象。     

当代水墨动画

水墨动画经历了几十年的发展,如今已将传统技法与现代题材相并行,特别是从当今的作品中,它也获得了新的韵味,或具批判气质或推人进入人性思考,攸关生死之事,所使用的新制作技术在技术密布的领域踩出了新路。现代艺术横跨于新艺术与传统艺术之上,恰好连接了新与经典之壑,中国式表现历来都是以意境,幽深,神秘,     

浅析少儿动画创作应注意的问题

寇着我国对动漫产业的重视，国内荧屏上播放的动画片越来越多，也出现了像《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等取得商业成功的动画剧集，这些动画片由于没有注意低龄儿童的特点，有一些暴力的镜头，因而并不适合幼儿观看，在少儿动画创作方面，我们仍然缺乏像《米菲和她的朋友们》、《海绵宝宝》、《托马斯和朋友们》那样优秀的少儿动画作品。本文从经典的少儿动画入手，分析它们的优点，探寻少儿动画创作需要注意的问题。     

浅析中国动画角色造型设计中的民族化语言

不同国家的动画具有不同的民族化风格,这是其本民族的文化所决定的。本文主要阐述了中国动画角色造型设计中的民族化语言。其根本是来源于中国的文化艺术传统。     

国产·红色·动画·大作——战场挖个雷

为了掠夺粮食和资源．穷凶极恶的日本帝国撕破面皮．向着一衣带水的邻邦——中华大地发动了侵略。作为粮食丰产区的胶东．首当其冲地成为了日本的目标。在生死存亡的关头．中国人民勇往直前，前仆后继地抗击外敌，用血与火铸造了民族的脊梁!要说起抗日战争中的英雄故事，真是讲也讲不完。今天。咱们就先从鲁家庄逼到扫荡开始讲起……     

Flash动画制作课程如何培养学生的动画创作能力

《FLASH动画制作》是一门操作性和实践性非常强的课程,传统的教学模式很难让学生创作出优秀的动画作品。本文从教学顺序的改革、理论和实践教学方式的改革、考试方式的改革四个方面进行阐述,探讨如何培养学生的动画创作能力。     

美学理论在动画创作中的作用

对美学理论有一定的认识和理解的人容易做出比较优秀的动画片。在动画片制作中的前期工作中尤为突出了对美学理论的认识和理解的重要性。本文就针对这一论点进行论述,强调了动画片制作中美学理论的作用和影响,并提出了自己的看法,如何把对美学理论的认识和理解应用到动画片前期制作的流程中。     

场景设计在动画创作中的功能与作用

动画创作中场景设计作为其重要的组成部分,对于整个动画效果、完成度、质量感和艺术性都发挥着不可比拟的作用.结合以往的动画创造和动画教学,我们不难看出,场景设计是贯穿于整部动画中的,无论是角色造型、剧情走向、动画风格等都需要特定的场景设计起到推动性的作用,是整部动画的灵魂.下文就针对动画创作中场景设计的功能与作用进行具体的分析说明,希望对帮助进一步的认识场景设计在动画创作中的应用提供一点依据.     

浅析日本动画角色与民族精神

各国动画都有不同的特色,动画中人物角色的设定更是深深烙有民族的印记。本文从日本动画中角色身上所体现民族精神来研究动画角色设定并探讨中国动画发展之路。     

浅析动画《天空之城》的场景设计

本文从写实与幻想结合的设计风格、空间建构、色彩表现、细节刻画四个方面分析《天空之城》场景设计独有的艺术特征,表现其美学价值,从而学习吸收优秀的场景设计理念。     

浅析民俗文化于动画创作中的应用——以德江傩戏为例

德江傩戏文化独具艺术特色,它曾在我国民间工艺美术史上绚烂绽放,但随着时代变迁与社会发展,傩戏的传承与推广也极具挑战。文章挖掘傩戏文化中应用于动画创作的可行性要素,同时借助持续性数字化发展的新媒体平台,对弘扬傩戏文化、创作出具有民族性的动画短片都极具社会意义。     

浅析Flash动画制作

本文针对Flash软件主要围绕"补间动画+逐帧动画+遮罩+引导层+Action Script脚本"与元件的混合物的特点,我们从不同的角度思考动画效果制作方式得知,同一种动画效果的制作方式是多样的。我们通过曲线绘制、电流运动、按钮创建和字幕键入的效果作为实例,用不同的实现方法来说明Flash动画制作是各有千秋的。制作者根据动画的需要来选取一种合适的制作方式,以便能够简易快捷地制作出一个优秀的作品。