全球化·本土化

杨匡汉坚决主张本土化——但不是保守的而是开放的 ,是将他者包容进来 ,在异与变的碰撞中把本土一些相对稳定的、具有历史连续性的观念重新解读 ,以形成当代表述形式并对全球化产生的“反冲击”。孟繁华认为传统的批评方法、基本概念、关键词语已被渐次废除 ,代之而起的是他者的概念群 ,构成了当代文艺学发展的两难处境 ,但经过整合与重建 ,必有新成果涌现出来。金惠敏认为“回到主体”的对话 ,其意义仅在于使对话在预设的原始主体的前提上成为可能 ,而绝不是说在对话中虽身经百战而毫发未损的自我确认。“如果全球化是一种进攻型的帝国主义 ,那么在狭隘民族主义意识中徘徊的则是防御型的帝国主义”。李王君平认为 ,“本土化”不如“本土性”确切 ,因为前者试图“化”一切而显出霸气而后者只是提醒别忘记本土特点因而显得平和一些。“全球化背景”对中国文学理论本土性问题意味着既要从Universal(世界的、普遍的 )角度 ,也要从Manifold(多样的 )或Varied -dimension(多维的 )角度 ,将中国文论的异质性问题考虑进去。王钦峰尝试从后现代主义角度解构“本土” ,认为“本土化”的号召力是以民族文化的过去为基础的 ,其情感成份多而理性成分少 ,它可能把国家或民族推到固步自封的老路上去。林衡勋认为 ,现当     

涛声与蛩鸣--中国新诗生命意识的发展轨迹素描

从"五四"以降的70年间,中国新诗生命意识的强弱消长,表现为两条并行的正弦曲线.既是外展和内敛的轮唱,即震聋发聩的涛声和随风飘逝的蛩鸣之间的交替,又是二者强强弱弱的重唱.外展者的生命意识往往具有比较浓重的政治色彩,每有黄钟大吕之声,常常是时代的"主流话语";而内敛者的生命意识则往往具有比较浓重的个人色彩,每有值得琢磨和把玩的审美意味.     

"传统"的误区和超越

殷鉴认为,在新诗的传统问题上存在三点误区,要走出误区的办法必须超越传统,而诗人及其创造性的艺术作品是超越传统的关键.     

也谈自由诗建行的“平衡原则”

本文对陈本益提出的自由诗建行的“平衡原则”表达了论者的怀疑，指出‘’平衡原则”是建立在主观意愿基础之上的“假设”，缺乏科学翔实的客观依据。相反，自由诗建行的原则应是“自由原则”，即诗人依据自己的见解和追求去安排诗行。“自由原则”是自由诗赖以存在的形式本质。     

论棺材、鸽子等在《北京人》中的运用

通过对曹禹剧作《北京人》中一些事物、形象和道具等艺术价值的分析，指出它们对丰富剧作的主题和思想，加强剧作的艺术性和感染力具有无可替代的作用，从而证明它们不仅是剧作家进行出色的艺术编织的重要手段，也是剧作获得较高评价的重要原因，同时还为曹禹剧作间的艺术比较提供一些事实上的例证。     

论诗歌重复

重复作为诗歌表现的主要技巧，它的形式因诗人意图的原因有所不同，但它的恰当使用会起到奇妙的作用，会使诗歌产生独具的艺术魅力。     

隐喻:卞之琳诗歌的主要表现策略

隐喻 ,作为艺术表现策略 ,在卞诗中得到了广泛的运用。这是因为它的使用能够使诗歌结构具备层级化的特征 ,使意蕴更丰富 ,召唤性更强暗示性更大 ,诗歌因而才具有更大的艺术张力。同时也扩张了读者的想像空间 ,强化了读者的参与性。而其使用机理 ,主要是建立事物间的相似性联系     

百年新诗艺术技巧的梳理与总结——评陈仲义《百年新诗百种解读》

文章讨论<百年新诗百种解读>的价值和意义,它不仅对百年新诗的艺术技巧进行了大致梳理和总结,让人们了解到新诗技巧的家底,重要的是为后来者写诗提供了有用的技巧资源,从而提高当代诗歌的艺术水准和整体水平,成为振兴当代诗歌的一种可能.     

试论何其芳《预言》里的“颜色意象”

何其芳在其诗集《预言》里将颜色意象运用得十分出色和耐人寻味。象征“生命的觉醒”和“达到最旺盛的境界”的绿色出现18次;象征着人性中最深层的两种冲动“行动和欲望,开放和压抑”的红色出现15次;体现“光明和生命的颜色”和“青春力量”的黄色出现20次,既是“纯洁的颜色”和“充满希望和潜力的形象”,又表示“空虚”和“抑制的状态”的白色,出现27次。蓝色等甚少出现。颜色意象在各卷中数量的多少和变化,既意味着题材的集中或改变,也意味着心情的集中或改变,多侧面丰富了作品的意蕴,增强了作品的艺术性。     

略论曹禺三部名作中的“技巧型”人物

略论曹禺三部名作中的“技巧型”人物殷鉴（湛江师院中文系湛江５２４０４８）曹禺是一位富有创作才华兼具演剧实践的剧作家，这就决定了他在塑造剧中人物时，既要考虑他们的思想架构，考虑他们在角色冲突中所体现出来的内容因素，即考虑他们在角色冲突中所体现出来的思想...