论唐代水墨之变

色彩是绘画中流动的生命,也是中国传统绘画重要的绘画语言之一。中国古代绘画,多五彩兼施,在六朝时代极为发达,且绚丽之极。中晚唐以后,水墨渐渐取代色彩而占据主导地位。这里有多方面的原因,既有哲学的、绘画观念的,也有社会的原因。     

奉先寺大像龛石窟造像艺术——兼论唐代佛教造像的世俗性

世俗化是中国佛教造像在传播和发展中的重要特征,并对中国艺术的发展起了非常重要的作用,唐代佛教造像在前代世俗化的基础上,以现实生活为原形,创造了大量鲜活生动的艺术形象。奉先寺大卢舍那像龛的雕造,集中体现了唐代佛教艺术高度中国化、世俗化的时代特点。     

由“秀骨清像”到“曲眉丰颊”——从五官造像样式看佛教艺术对唐代人物画的影响

佛教艺术作为一种外来的宗教艺术,对中国古代人物画产生了深远的影响,在与中原文化的相互融合中,中国古代人物造像经历了＂秀骨清像＂、＂面短而艳＂的不同阶段,最终形成了大唐＂曲眉丰颊＂的造像样式,确立了中国式的佛像风格和民族绘画格式。     

“以丰腴为美”的唐代仕女画

唐代是封建社会的鼎盛时期,开放的社会风气和文化政策、发达的对外交通给文化的交融带来契机.绘画艺术在此时也与不同地区的画法交融,进入了一个崭新的时代.以女性为题材的仕女画达到高峰,创造出丰满的艺术形象,生动地展示了"以丰腴为美"时代特征.这一风尚的形成有着生活安定、国力强盛作为社会基础,而更深层的原因则是由于外来文化的影响,是胡化风气浸淫下的审美时尚的一个显著特征.