电影音乐

作为电影的一部分,引人入胜的情节,创作者要表达的主题意图作为手段运用在电影当中,音乐则作为一个重要的辅助环节成为电影的另外一个重要组成部分,它不仅可以帮助影片突出整体氛围的渲染,同时也可以对整个剧情起着推动及调节的作用,电影诞生一百多年来,除了默片时代以外所有的电影多与音乐有着密不可分的关系,在某种程度上可以说两者是相辅相成的,所以电影中的音乐不仅是影片情感的一种延伸,如果说电影是眼睛,人们通过与它的对视来认识其所在,那么音乐就是眼泪,是一种情感的流露,电影史上无数的经典影片都有优秀的音乐相佐,那么就让我们一起进入电影的另一个世界,电影中的音乐。     

碟片指南

Hard-Bop 硬波普,爵士乐在从上世纪初开始经历了数十年的发展后进入到了50年代,在经过之前多种风格的奠基、改良与发展,经过Be-Bop时代对音乐整体的整肃与革新后。人们已经初步看到了整个爵士音乐不可动摇的地位和蓬勃发展的势头,与当时美国西海岸的冷爵士(COOL-JAZZ)乐派的发展一样,同样由Be-Bop发展演变而来的Hard-Bop与其相对应着,在五个年代中期开始进入到了另一个发展阶段。像众多详解爵士乐历程发展的文章所说。其料hard-bop并不能完全概括为某种特定的风格,而是根据历史的发展将某一特定的发展时段作为音乐发展的整体概括。从五十年代末期到六十年代末期这十几年可以称为是Hard-Bop的全盛期,与同样受Be-Bop影响的西海岸爵士所不同的是,Hard-Bop从某种程度来讲可以认为是Be-Bop的直接继承与延续,在简化了繁复的节奏以后,加入了大量的灵歌成分,主奏乐器则借鉴了早期节奏布鲁斯与摇摆的特征,依旧有大量的即兴成分,更稳重、更快速的演奏,使得乐曲具有当时的流行特点又不失Bop音乐的本色。 □ 翟二     

英式摇滚(Britpop)

如果说现今占据音乐市场的众多摇滚乐队中(刨去那些以外表迷惑、过激言论炒作而博得青少年青睐的傻乐队)最具人气的一类音乐形式则非英式摇滚(Britpop)莫属。流畅动听的旋律、洒脱健康的形象是最基本的要素。从上世纪八十年代开始,经过一系列的运动变革后,Britpop至今已经成为一个极具号如力的名词。而分析整个英式的发展阶段最重要的要数八十年代末至九十年代初起源于曼彻斯特的MADCHESTER运动,而曼彻斯特作为英式运动的发祥地无数著名的乐队都出自这里而使这里镀上了一层神秘的光环。那个年代已经过去,现在的英式乐队较之以前的乐队风格有了一个新的转变,这次介绍的都是活跃在八十年代至九十年代中期的英式乐队,他们也是Britpop的中流砥柱,是人们真正应该记住的明星。     

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作为电影的一部分,引人入胜的情节,创作者要表达的主题意图作为手段运用在电影当中,音乐则作为一个重要的辅助环节成为电影的另外一个重要组成部分,它不仅可以帮助影片突出整体氛围的渲染,同时也可以对整个剧情起着推动及调节的作用,电影诞生一百多年来,除了默片时代以外所有的电影多与音乐有着密不可分的关系,在某种程度上可以说两者是相辅相成的,所以电影中的音乐不仅是影片情感的一种延伸,如果说电影是眼睛,人们通过与它的对视来认识其所在,那么音乐就是眼泪,是一种情感的流露。电影史上无数的经典影片都有优秀的音乐相佐,那么就让我们一起进入电影的另一个世界,电影中的音乐。     

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作为电影的一部分,引人入胜的情节、创作者要表达的主题意图作为手段运用在电影当中,音乐则作为一个重要的辅助环节成为电影的另外一个重要组成部分,它不仅可以帮助影片突出整体氛围的渲染,同时也可以对整个剧情起着推动及调节的作用。电影诞生一百多年来,除了默片时代以外所有的电影多与音乐有着密不可分的关系,在某种程度上可以说两者是相辅相成的,所以电影中的音乐不仅是影片情感的一种延伸,如果说电影是眼睛,人们通过与它的对视来认识其所在,那么音乐就是眼泪,是一种情感的流露。电影史上无数的经典影片都有优秀的音乐相佐,那么就让我们一起进入电影的另一个世界,电影中的音乐。     

电影音乐

作为电影的一部分,引人入胜的情节、创作者要表达的主题意图作为手段运用在电影当中,音乐则作为一个重要的辅助环节成为电影的另外一个重要组成部分,它不仅可以帮助影片突出整体氛围的渲染,同时也可以对整个剧情起着推动及调节的作用,电影诞生一百多年来,除了默片时代以外所有的电影多与音乐有着密不可分的关系,在某种程度上可以说两者是相辅相成的,所以电影中的音乐不仅是影片情感的一种延伸,如果说电影是眼睛,人们通过与它的对视来认识其所在,那么音乐就是眼泪,是一种情感的流露,电影史上无数的经典影片都有优秀的音乐相佐,那么就让我们一起进入电影的另一个世界。电影中的音乐。     

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一提到Rock&Roll很多国人都会联想起长发飘飘,帅气的皮衣和声嘶力竭的嘶吼,但我们现在所说的则特指上世纪五十年代中期以后开始的以快速的四四拍为标准,以改良后统一的黑人BLUES和弦基础为走向,大量使用电吉他等电声乐器的有别于当时所有音乐类型的“新兴”乐种。从猫王Elvis Presley、Chuck Berry开始,以The Beatles、The Rolling Stones为颠峰的十几、二十年间这种风格牢牢的占据了当时的音乐市场,在所有的年轻人中以极大的影响力一统当时的乐迷,其号召力在今日看来都是可望而不可及的。可以不夸张的说音乐发展至今日音乐种类的变化已经进化到无以复加的地步,但是却有一点不能否认的就是～“Rock ＆ Roll”的出现改变了世界音乐的潮流,拓宽了音乐的走廊。 这次我们介绍的多为五、六十年代的代表人物,当然也有现今依旧活跃在乐坛上的老将,从中也可以看出这种风格的持久生命力。     

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BOSSA NOVA(巴西爵士):起源于五十年代的巴西,在五十年代末开始盛行,到了六十年代以西海岸爵士领衔人物Stan Getz和巴西bossa nova教父级人物Antonio Carlos Jobim为首的音乐家们开始将bossa nova发扬光大并使之成为可与当时正在盛行的冷爵士(COOL—JAZZ)并驾齐驱的乐派之一。在音乐上,不急不缓的切分普使独特的节奏介于桑巴与拉丁之间,虽不热情奔放却饱含另一番独特的轻松气质,柔软悦耳的和弦带出清爽的旋律再配上委婉清晰的吹奏与庸懒的女声演唱顿显曲风的优美宜人,bossa nova正是以它那种独特的南美风情轻易的将听众俘获,听着阳光般温暖的音乐让人有如置身于蓝天白云映照下的沙滩之上,放松心情享受那一刻清新的气息扑面而来,所有的一切让人感到舒适而放松。从五十年代bossa nova盛行至今,为数众多的爵士音乐家都曾涉猎此种乐风,而且很多爵士乐以外的音乐家也曾以此为基础出版过此类风格的唱片。直至近几年bossa nova又有所回潮不过却是在它的基础上加以现代的电子音乐手段将其变更翻新,正所谓“古为今用”,不过这已经是后话了。     

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Be-Bop又称Bop(波普)酝酿于上世纪四十年代初期,此类音乐曲风流畅、节奏明快,随着战争的结束与社会需求的变化众多以前为了生计而不得不埋没于大乐队(Big Band)中的音乐家们开始寻求新的探索,而将目标转向另外一种新的音乐类型,Be-Bop正是在这种环境下于1945年左右开始异军突起并迅速替代了之前处于统领地位的Swing、Big Band式的演奏风格,以Charlie Parker,Dizzy Gillespie,Thelonious Monk为首的众多音乐家打破之前的传统模式,通常以5至7人为乐队编制。而在演奏方面与往的风格也有所不同,Be-Bop更注重乐手在演奏与技巧方面的才能,没有严格的框架规范住乐手的表现欲望,整首乐曲往往在A段的主题演奏完毕后随即就进入了乐手即兴演奏的B段,最后以之前的A段全奏为结束,而中间的这个过程则完全属于乐手本人,在演奏期间,和弦的快速变化与连接、乐曲的抑扬顿挫都是对演奏者的考验,在一个大的和弦走向的框架中乐手轮番上阵,既可以淋漓自如的表现自己、又可以与同伴肆意狂飙,是急是缓、或高亢或从容,而演奏的水准,乐曲表现的精彩程度则完全取决于乐手的个人能力。