半个世纪的回眸——从建国初期到21世纪看半个世纪以来中国电影观念的转变

本文纵观中国近半个世纪的电影发展历程，论述这段时期中国电影观念的转变，其中主要阐述了三个方面：一是对电影本体观念的转变；二是电影创作观念的转变；三是电影市场观的转变。     

电影观赏心理初探

本文将接受美学引入电影研究领域,重点论述了电影观赏的心理过程和心理特点,并从理论的高度阐述了电影观赏与电影创作、电影批评的辩证关系,为发展和繁荣电影创作、电影批评进行了初步探索。     

论电影奇观与奇观电影

电影诞生之初,就被当作奇观而为世人争相观睹.作为艺术的电影,不仅能再现现实,更能呈现奇观.本文旨在从电影本体论的角度审视电影的奇观本性,分析电影奇观的构成,揭示出当代华语电影存在着对电影奇观的误读,而产生的一系列弊端.通过对电影奇观的梳理,全面地认识电影奇观,对研究当代奇观电影有重要的意义.     

走出“电影社会效益”概念的认识误区

本文首先对新时期以来关于"电影社会效益"概念的认识误区进行梳理,辨析了电影社会效益与经济效益、主旋律电影与电影社会效益等之间的关系,进而指出人们通常所指称的"电影社会效益"概念是基于"影片内容"为核心的电影产品的社会效益,而不是电影产业的社会效益问题。并从视听形象的国族建构、冲突解决的价值观选择两个方面探讨了影响电影社会效益的"影片内容"因素。     

张艺谋与当代电影

如今在市场经济的驱动下,越来越多的人关注商品本身的经济价值,当然也包括文化产品,于是电影变成了很多企业的摇钱树,张艺谋作为中国第五代导演的先驱,也是世界人民公认的优秀导演,他的作品也从早期内容形式并重沦为如今的形式主义的空壳,这些现象无不令人深思。     

英文片名中译的几种方法

电影片名就如标签，用短短的数字告诉人们关于一部电影最多的信息，尤其是国外电影的译名更肩负着帮助人们理解影片的重任。精彩的电影译名叫人过目不忘并和电影一起世代相传。本在赏析部分电影译名的同时，探讨了英片名中译的几种常用方法。     

电影民族风格探

电影民族特点的烙印。电影民族特点的逐渐积累,发展与成熟,才可能形成电影的民族风格。影片内容上的民族色彩,表现在民族题材与主题、地域风光与社会风俗、民族性格与行为方式等方面,它们与电影民族风格密切相关。电影语言民族化在电影民族形式中占有重要地位。电影民族风格是电影群体风格的一个方面,它的形成与发展,与电影个体风格尤其是其中的导演风格的表现特色有关。     

命名与修辞:中国少数民族题材电影的“元问题”

"少数民族电影"是中国电影史上一个具有深厚传统的电影准类型,其概念的合理性在社会文化转型时期遭遇了质疑。同时,一系列新的概念随着社会变迁被生产出来,分析其背后的知识转型背景对于我们理解当下新的少数民族题材电影的文化意义十分重要。当前少数民族电影文化的发展正以"去历史化"的惯性经历着话语嬗变,但现实政治将重新激活中国民族理论与实践的知识传统,并对未来的中国少数民族题材电影文化产生影响。     

期待超越--走进新世纪的中国电影

对中国电影来说,第五代导演正在越过他们创作的高峰,第六代导演不得不采取与主流文化和主流意识形态相妥协的姿态,后殖民语境的批评紧守着民族保护主义的立场,好莱坞电影作为强势文化更是在中国加入世贸组织的谈判之后期待着大举入侵.而在电影市场上,电影票房急遽跌落,电影产量大幅度下降,电影信誉更是出现严重的危机.跨入新世纪的中国电影面临更大的困难和更多的问题.而对如此内外交困的处境,电影人还是缺少一种猛醒的意识,缺少紧迫感和振奋精神.一些更年轻的导演适时地提出"新主流电影"的口号,但似乎还没有更具说服力的作品来为中国电影的重新崛起开路.     

世界电影一百年

今年是电影诞生一百周年。一百年来,随着现代科技的不断进步,电影得到了很大发展。本文试对电影技术与电影艺术的发展历史进行回顾与解析,并对电影的未来作一展望。     

论幻想电影的成功与新奇意象

幻想题材的电影随着电影技术的更新换代逐渐成为当今主流,这一现象的形成当然不能全部归因于技术单方面的发展,而是整个社会经济的全面提高和大众审美文化水平的逐渐进步。我们在追寻电影艺术创新的同时,要关注电影创作的各方面因素,因为就艺术创新而言,并不是单单更改内容那么简单。     

新市民电影的世俗精神及其对意识形态的市场化规避——以1937年的贺岁片《压岁钱》为例

1930年代初期出现的新市民电影,始终保持着温和的社会批判立场,就明星影片公司1937年出品的贺岁片《压岁钱》而言,一方面,发掘、表现世俗趣味,规避政治风险成为影片的主题思想;另一方面,在完成对旧市民电影情色元素承接的基础上,影片对左翼电影-国防电影思想元素的片段式的、有选择的抽取利用,目的是更好地吸纳市场的商业能量、增加市场卖点。     

电影特刊与早期中国电影研究

20世纪20年代,借助着民族电影业蓬勃崛起之势,更得益于电影这一媒介的社会影响力日益扩大,国人自办的电影刊物获得了迅速发展.20年代最具代表性的电影刊物便是“电影特刊”.本文探寻电影特刊的特性及其演变轨迹,同时对学术研究中如何开掘与使用电影特刊的相关问题加以探讨,以期为早期中国电影史的研究拓展新的路径.     

影像文化的中国制造——进入新世纪的中国电影产业

未来5年,中国电影产业的发展战略主要包括形成以"电影促进法"为核心的保障我国电影产业可持续发展的法规政策体系;建立产业环节贯通、产业整合完备的现代电影产业体系;形成以知识产权保护为前提的全国统一开放、竞争有序的电影市场格局;通过竞争与整合,逐渐形成5～10家拥有一流电影企业的综合性大型媒介集团;通过全球性、新媒体的大电影产业的拓展,将中国电影综合收入提高到250亿人民币。中国将成为世界第二大本土电影市场,全球电影贸易的重要成员,中国文化传播的重要栽体,中国大众文化娱乐的主要形式。     

影像中的世俗狂欢--商业电影成功模式初探

在电影艺术领域里，以观众为本位的商业电影比个人化的艺术电影更贴近于社会大众，商业电影的主体构成方式——类型电影正是抓住了这一点，使其成为商业电影的成功范本。好莱坞以基本的类型原则融合高科技等种种因素攻占全球市场；香港电影通过“本土化”使其具有东方色彩而赢取华人市场。     

艺术与票房之间的王家卫

本文就王家卫电影的商业性进行探讨，指出王家卫在十几年的电影旅程中从起初的票房惨败到逐渐地为市场所接受，并非仅仅依靠一些商业元素的外包装，更重要的是通过在艺术创作中的不断调整变化，使自身更容易为观众接受，从而也为市场所接受。王家卫的电影之旅是一条在个人创作与市场接受的双重要求下电影心态逐渐成熟的道路。     

失了原味的电影译名

你喜欢看外国电影吗？有没有觉得很多电影名字的翻译有点奇怪？有的甚至在翻译过程中已经失去了原味？下面我就来说说那些失了原味的电影译名。     

从文学到电影:新时期电影改编研究之得与失

立足于对中国当代把文学作品改编成电影作品这一现象的分析,对建国后中国电影改编研究的得与失作了简单的梳理与总结,从研究主体、研究内容和研究手法三方面作了较为细致的阐释.     

配乐在电影中的作用

一部完美的电影作品,不仅仅是剧情和演员的表演,在电影作品中电影配乐的作用是不容忽视的。电影配乐不仅仅只是出现在电影作品的主题曲或者片尾曲,更是在电影情节中为了烘托电影的气氛,使观众能够更好的理解和进入到角色中去,电影配乐能够将一部电影的魅力散发到极致。特别是最近几年,中国电影的发展越来越快,对电影配乐的要求也越来越高,同时电影配乐在电影产生的作用也开始被人们所重视。本文主要讨论的就是电影配乐在电影中到底起到什么样的作用。